閱讀、討論與表演

[摘要]本文論述了在英美文學教學中，教師要抓住“閱讀、討論、表演”三個關鍵環節，并指出采用此模式有利于激發、提高學生對文學作品的興趣，增強他們的理解能力、表達能力、想象力和創造力。

[關鍵詞]文學教學 閱讀 討論 表演

文學原著是語言教學大綱中不可缺少的部分，英美文學作品選讀一直是我國高校英語專業高年級學生的必修課程。Brumfit認為，文學教學的目的有三：（1）幫助提高語言能力；（2）教授“文化”；（3）研究文學。從我國目前的現狀看，應將重點放在前兩個目的上，即幫助學生理解、欣賞英文原著，增強文化素養，提高語言運用能力。

在傳統的文學課中，教師擔負起全部的講解分析工作，教師竭盡全力將自己所了解的背景知識、文學常識、專家對作品的各種評論以及自身對作品的感受灌輸給學生，學生在課堂上成了被動的容器。針對這種情況，筆者認為，必須改革文學教學的方法，將“目的論”與“過程論”有機地結合起來，重視語篇理論的指導作用，確立學生在文學教學中的中心地位。

一、閱讀

閱讀是作品與讀者的背景知識與思維能力相互作用的過程，即學生運用知識和技巧探索意義的過程。通過閱讀作品，學生能學會并掌握許多技巧，如預測、分析篇章結構、把握主線索、根據語篇意義猜測作者意圖和言外之意(meaning beyond the lines)，利用上下文猜測詞義、調節閱讀速度等。因此，在文學教學中，教師不應一開始就從外圍知識(extrinsic knowledge)到語言難點(language points)對作品逐一解釋、分析，而要讓學生在閱讀中對作品既作字面理解(literal comprehension)，又作推論理解(inferential comprehension)。學生的閱讀是在教師的指導下進行，全過程如下：

閱讀前(激發興趣，產生欲望)→閱讀中(滿足興趣，提高能力)→閱讀后(獲得成就，增強興趣)。

1.閱讀前。在學生閱讀一篇陌生的作品之前，做一些準備活動，目的在于激發其對作品的好奇心，鼓勵學生揣測作品內容。向學生提供背景知識，提出一些指導性問題和要求。這種準備可圍繞人物、主題、背景、環境、結構來進行。如筆者在組織學生閱讀The Merchant of Venice(Act IV)之前，先給學生展示四幅人物肖像，要求學生根據畫面，用英文寫出四個畫中人的性格特點。并將四幅西分別與Antonio， Bassanio ， Portia， Shylock配對，閱讀后調整。又如，在學生閱讀Tennyson的詩歌，說出此情此景此聲給自己的感受，閱讀后比較作者與讀者感受的不同。在上述活動后，學生迫切想要知道自己的配對是否正確，自已的感受是否與詩人的一樣并思考為什么，因而閱讀的欲望更為強烈。

2.閱讀。有了強烈的欲望，學生在閱讀中就會主動。教師此時只是一個觀察者，或是監督者。在閱讀進行中，學生必須依據自己的構詞法知識或詞綴法的知識，借助于工具書，弄清一些詞在文中的準確意義；用自己的話試解一些復雜的句段(paraphrase)；根據教師提出的指導性問題，對作品的篇章結構進行分析，把握文章的內在邏輯框架，并提出自己的問題；劃出隱含作者意圖或作品主題的詞、句、段；依據作品的表層照應關系把握作品的大意；明確自己對作品中人物的形象或對某一場景氣氛的感受，作者塑造某一人物形象的目的及對一些人物的態度；體會作者選詞選景的用心等。

3.閱讀后。文學作品都有它產生的背景，而這一背景又決定了作品的風格特點。因而了解與作品相關的背景，有助于準確理解作品。在學生的閱讀之后，首先，教師應向學生介紹與作品相關的背景知識。為什么將介紹背景和分析作品放在一課結束而不是開始之時? Nancy Isenberg認為這樣有利于培養學生獨立思考的能力，提高他們的閱讀技巧；同時，在對作品理解的基礎上，學生能更有效地組織運用教師所提供的知識。其次，教師必須向學生介紹文學欣賞的基本技巧和用語、修辭知識、相關的文體學知識。要激活閱讀后的討論，必須作好這些鋪墊。因為，此時介紹這些知識，既不會影響學生的獨立思考，又為他們校正自己對作品的理解(如分析作品的主題、人物、情節等)提供有益的幫助。如下圖所示敘述總結構的介紹，可讓學生從宏觀上清楚地了解Wuthering Heights的構架，即故事開始——情節發展——高潮——落潮——結局。

二、討論

1980年，Canale和Swain提出了外語教學交際能力模式，指出語言教學應著重培養四種基本能力即語法能力(grammatical competence)，社會語言能力(sociolinguistic competence)，表意技巧能力(strategic competence)和話語表達能力(discourse competence)，并強調指出學語言的目的不僅是學語言知識，更重要的是增強運用語言的能力即語用能力。文學作品內容豐富，語言優美，蘊含了豐富多樣的語言運用情境。而學生對于作品的理解是見仁見智的。這些意見(opinion-gaps)的存在，使學生有交流的欲望，也就是說他們有交際動機和言語意向。教師此時適當適用這一教學言語情景，能抓住學生的注意力，增強學生的參與意識，充分調動學生的積極性，組織好課堂討論；有利于加深學生對作品的理解；有助于他們在口頭上運用，鞏固已掌握的語盲知識；使學生通過交際進一步提高用英語表達自己思想的能力。

對于文學作品的討論，可以從多方面進行。

首先，是討論作品中的人物。作品中人物的性格特點往往表現在字里行間。例如，Hamlet性格的雙重性在他那段著名的獨白中展露無遺。獨自的結構安排(to be or not to be-to die-to live-to sleep-to live)著意渲染了一種讓人猶豫不決的氣氛。引導學生由此而對Hamlet的性格和他最終的選擇展開討論，有利于學生把握作品的主題。

其次，討論作品的寫作技巧。討論作品的寫作技巧，有助于提高學生的理解和寫作能力。在學習Thomas Hardy的Tess of the Durbervilles時，可要求學生討論：作者通過哪些方法來描繪女主人公的心態?假如你是作者，你怎樣描繪?在這樣的討論之后，學生對于如何在不同的時間、環境下體現人物的心理變化有了深刻的認識。

再次，還可以聯系自我進行討論。讓學生聯系自我的情況對作品進行討論使得言語情景更為逼真，學生更加有話可說。D.H.Lawrence在他的Sons and Lovers中所塑造的Paul一輩子都未能走出母親情愛的影子，因而母愛與情愛的矛盾始終擺在他的面前。愛情是一個永恒、美麗的主題。討論自然是熱烈、長久的。許多作品都直接或間接地表達了某一社會時期的某種習俗觀點。引導學生對這些觀點進行評論，可培養學生的創造力和想象力。

三、表演

文學作品的可表演性很強。在閱讀、討論作品之后再進行表演，學生對于作品的理解進一步深化，而教師則可以在學生的表演中發現存在的問題。學生的想象力、創造力、寫作能力、口頭表達能力、協調配合能力等都在表演中得到提高。因為，要將一部文學作品以表演的方式展示出來，首先，必須將它改寫、編劇。在這一過程中，學生就必須思考：臺詞是否合乎那一時代的風格，是否表達了作品的主題，是否遺漏了一些作者想要表達的意思；語言是否規范，是否符合舞臺語言的要求。其次，在表演中，學生必須想到自己的表情、動作、話語如何體現時代的特征，主人公的性格特點和內心活動。在這樣的思考與言語實踐中，學生的語用能力得到增強。

在表演這一環節中，教師是觀眾和評價者。教師要認真的，培養社會需要的素質型人才的。所以，實施素質性教育是社會客觀的需求，也是教育發展的必由之路。

啟發式教學，是經過實踐檢驗并且在實踐中不斷完善和發展的一種科學的教學思想。在這一思想的指導下，運用科學藝術的課堂教學方法，不但能使學生牢固掌握所學的科學知識，而且同時著重培養了學生的發現問題、解決問題的實踐能力，培養了學生獨立思考、自主學習的成長與自我發展的能力，避免了學生離開課堂就無法提高自己的消極現象。

總之，作為教師，應當努力學習和掌握啟發式教學這一科學的教學指導思想，在提高自身道德修養和學術修養的同時，科學地完善自己的課堂教學方法，提高教學的藝術性，充分調動和鼓勵學生的主觀能動性，培養學生學會自我定向、自我選擇、自我管理、自我評價、自主學習。授人以漁，將學習工具教給學生，將學習自主權還給學生。不僅僅使課堂學習充滿創造力，更要使學生在社會實踐中充滿創造力。這是素質教育的必經之途，也是學生成長的必經之途。

參考文獻：

［1］辛繼湘．體驗教學研究．長沙：湖南大學出版社，2005．

［2］吳剛平．關注資源、學科與課堂的統整．上海：華東師范大學出版社，2005．

［3］倪亞音．試論外語教師的綜合素質．教育與職業，2007，（32）．

［4］吳松年．當代教學素質論．北京：新華出版社，2003．

（作者單位：陜西科技大學外國語與傳播學院）