立體構成教學中的形態造型分析

[摘要]本文所探討的是環境藝術設計專業中立體構成教學，就如何感知與分析物體形態在三維空間里的構建元素，如何對元素進行提煉等問題提出見解。

[關鍵詞]環藝教學 空間架構 形態 形態作用力

立體構成是各大高等院校環境藝術設計專業中必不可少的基礎課程之一，在三大構成（平面構成，色彩構成，立體構成）教學體系中，扮演著一個承前啟后，使基礎綜合知識向環藝專業過渡的重要角色，能有效地鍛煉學生在三維立體空間中的想象力與構建能力。當然，立構的意義不僅如此簡單，在包裝等其他專業也有廣泛的現實意義。

在此之前，筆者覺得有必要對“環境藝術設計專業”的研究方向做一個限定——環境藝術，是空間架構的藝術。小至日常家居單位辦公室的局部擺設，大至高樓大廈運動場館表演舞臺的宏觀規劃，無不處處存在“空間架構”，如何在有限的空間中制造符合形式美感的架構組合，并使之與功能完美結合，是一個設計方案成功與否的標準。而前者，正是立構課程的訓練重點。立構是空間的藝術創造訓練，更加注重抽象與理性的思考，是對空間形式美在純粹地進行探索。至于建筑本身的實用功能，學生可以在后續的模型制作等課程中得到解決，不作為立體構成的訓練項目。

如何讓學生的思維能從平面過渡到立體，如何發現空間的形式美。“空間”的美不能僅僅是靠教師嘴上形容詞的疊加，更重要的是讓學生看得到摸得著，在有形的實體前面學會觀察與有意識的吸收，繼而才談得上再創造。我認為，此階段的學習應該從“形態造型分析”入手。

一、結構感知

我們知道，萬事萬物的存在都以一定的形態出現，如果大致進行分類的話，可分為未經人為修飾的自然形態與人工形態兩大類。無論哪一類，都有其相應的結構特征，并在一定的空間中形成可觸摸的形態，正因為所處的是三度空間的立體狀態，也就給我們提供了從多角度進行觀察的可能。而“觀察”的意義在于運用，旨在發現對象的形式美，將之置換到立體構成的制作中去。

形態的感知首先必須先確立一種觀念，便是摒棄物體的生物屬性或是社會概念，更不必深究物體組合部位的功能，眼中只需有“形態構成”，即由“球體、方體、錐體”等幾何體組合而成的“形態”，這樣做的好處是可以從物象提供的造型中直接提煉出有益于立構的組合元素。比如自然形態：海螺的造型婀娜多姿，其實質僅是螺旋形的漸變與梯形的遞減組合而成的梭子形；魚尾葵參差錯落迎風招展，其實質僅是細長條形的對稱組合。又比如人工形態：壓路機本來就是兩個大圓柱體與數個小方塊的銜接；軍用水壺與可樂瓶的區別在于一個是扁圓體一個是窈窕的曲線分明的圓柱加圓錐。這樣的觀察方式好像帶有點超然世外意味的哲學色彩（這當然也不壞），筆者僅是認為，所謂的立構最緊要的是用“體塊”的方式去分解物體的結構本質，進而才談得上去講解形而下的停留在表面的點線面構成甚至“面”的閉合幾何扭曲與開放的自由扭曲，才談得上形而上的節奏、韻律、對立統一等美學概念的介入。

二、形態空間

當對物體的結構特征（即物理空間）有一定的分解能力之后，隨之而來的便是較為抽象的“負空間”概念的引導。一把雨傘，其物理空間不外是鐵的骨架與幾塊布，而當其撐開的時候，給予觀者造成的心理空間卻是傘以下的類似圓柱形的“負空間”，此“負空間”不可觸摸不可量化，比如上文所提到的“海螺”，其結構本身屬于“包裹式”，堅硬的外殼在其中一個側面看來是塊給人“厚重”心理感受的體快，而從另一個側面，一個深邃的洞口告知觀者：“你被騙了！其實我有自在的活動空間”，先前“厚重”的心理感受蕩然無存，“體塊”的印象轉化為自由扭曲的不閉合的“面”，由此造成的心理體量的落差正是立構經常玩弄的把戲。亨利摩爾的雕塑是對“負空間”概念較好的注腳。他采取兩種基本技法：一是在實體中挖出空間，以顯示內在形體的擴散與空間的存在感，另一則是匯聚不同的形體，組合成一件分割組合的完整作品。學生在之前的“體塊”認識之后加上“負空間”的概念，便可以較為主動的對之前所感知的“體塊”以鏤空、掏空、鑲嵌等手段進行處理。這也是在“空間”教學思路上的一個階段性總結。

再一個便是“作用力”概念。先比方說一顆植物，從出生、成長、成熟、衰老到死亡都呈現不同的結構美感。在不同的生命階段又有不同的外在作用力影響，或舒展，或扭曲；在不同的生長環境中，或柔弱，或慘烈；一一無論是內作用力還是外作用力，都在物象上刻下痕跡。以致其同類型的生物形態復雜多樣，遠遠超出人的想象力，這種存在于自然界中的形態美，可以給我們提供某些形式感的參考。眾所周知，一件成功的建筑，都需要具備某種“生命”氣象，或是向上的，進取的，或是包容的，柔情的，總要流露出某些情感取向才不至于死板且黯淡。構成主義大師塔特林作品《第三國際紀念碑》是一個金屬的螺旋式框架，成一個角度傾斜，環繞著一個圓柱。以工業材料為造型媒體，在追求機械美學的同時更加流露出一種莊嚴肅穆的悲壯美，似乎是在為理想主義者吹響沖鋒的號角。整個作品呈上升的氣象，這便是種螺旋上升作用力給予觀者的心理感受。當然，如果你愿意的話，可以認為塔特林這作品的靈感來自于上文提到的“海螺”，來自予“形態”與“負空間”的分析。

三、形態的解構與重組。

事物形態紛繁復雜，但透過物質的表面我們會發現，任何物質的整體形狀都是由一些相同或類似的微小結構單位，按照一定的組合規律嚴謹地重復而成——它具有被其他性質的結構單位替代的可能性。格式塔心理學家阿恩海姆在《藝術與視知覺》里說：“倒立會使圖形完全改變，是由于在大腦的視皮層區域中含有一個占優勢的定向緣故。”人們長期受到一個具有固定方向因素的刺激，對形狀特點形成了特有的知覺，一旦打破這種視覺形象的恒常性，便形成了新的視覺沖擊力，使日趨平淡的形象又以一種新的姿態出現。“解構”與“重組”，是現代藝術特有的美學概念，將某個固有的形態打散，提取出構成單位元素，按照另外的組合規律進行歸一或重新組合，或是依據原先的組合方式更改單位結構的形態特征從而得到另一種新的形態，不得不說是種飛躍性的思維與藝術理念，即便這是針對初涉立構課程的學生來說。同時，這也是本文“形態分析”這一主旨的最終指向：一個新形態的產生，并不是憑空臆造，而是在形態美學認知的基礎上進行符合美學的更改與蛻變，進而制造新的形態與新的空間語言。

綜上所述，從物像中尋找“形態”的存在，找出其構成的“體塊”，進而對此“體塊”進行空間的分析，最后解散體塊，依據形式美感規律重組新的造型，得出新的空間構成形態，以此探索“空間”塑造種種可能。

參考文獻：

[1]馮峰.設計素描.嶺南美術出版社，2000.

[2]魯道夫#8226;阿恩海姆[美].騰守堯，朱疆源譯.藝術與視知覺.成都：四川人民出版社， 2006.

（作者單位：廣東文藝職業學院）