生活和藝術(shù)的相伴相隨

張敏

常人以為藝術(shù)離我們普通人很遙遠(yuǎn)，其實藝術(shù)是和我們相伴相隨的，它受我們主導(dǎo)思想的影響，但也會反過來影響我們的生活，相互影響的過程翻來覆去。總之，不管我們是否愿意，它伴隨著我們也在影響著我們的生活。

藝術(shù)就其重要的社會功能來說，是要能讓我們反思我們的生活，娛樂充其量只是它的一個小功能，這樣的功能定位是不以人們的意志為轉(zhuǎn)移的。近期公映的張藝謀的《長城》忽然遭到大眾的口誅筆伐就是一個很有意思的案例。其實張藝謀的風(fēng)格近十多年來沒有發(fā)生多大的變化，電影《長城》的手法和題材也沿用了他自2000年以來《英雄》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》、《三槍拍案驚奇》、《金陵十三釵》等一貫的風(fēng)格。這個時期的電影總體上的特征都是內(nèi)容較為空洞，內(nèi)涵缺乏一定的高度和深度，但畫面華美，重視特技和視覺的沖擊效果，《長城》也符合這些特征。作為一個商業(yè)大片，單從票房收入來看，一周5億的收入《長城》也還算過的去。這類題材的流行其實是和中國社會自上世紀(jì)九十年代開始進(jìn)入了拜金重利的商業(yè)時代的時序相吻合的。 過去的二十年，由貧窮到拜金，這也是社會發(fā)展要經(jīng)歷的必然的歷史階段，在這個歷史階段中， 藝術(shù)不會獨(dú)善其身，獨(dú)自在象牙塔中，社會的滾滾洪流必然裹挾著所有的行業(yè)泥沙俱下，這就有了張藝謀電影題材和方式的重大轉(zhuǎn)型。就中國社會的組成結(jié)構(gòu)來看，能夠欣賞陽春白雪的人群的占比應(yīng)該是不大的，這和中國的文化教育的普及程度是相對應(yīng)的，張導(dǎo)為了迎合大眾群落的需求開始使用形式大于內(nèi)容的的表現(xiàn)手法，并以商業(yè)的成功去詮釋所謂的成功，從而忽視了藝術(shù)在更深層面的社會意義，而這一部分意義也正是大眾對于高級藝術(shù)工作者的期望。張藝謀沒有變，但隨著溫飽問題的慢慢解決，大眾對審美的藝術(shù)要求發(fā)生了明顯的變化，而“大藝術(shù)家”卻沒有跟上這種變化。

藝術(shù)要能喚醒我們對生活的反思，要喚醒我們對生命意義的解讀和對人性的演繹。他既是來源于生命和生活，又是高于生活，要去喚醒人內(nèi)心深處的情感。 其實在上世紀(jì)80-90 年代間，張導(dǎo)合作了很多有思想的作家， 他們有莫言、蘇童、劉恒和余華等，也創(chuàng)造出了很多很好的作品， 其間充滿了我們所說的藝術(shù)作品的高層次的價值， 并構(gòu)造了豐富的思想空間和情感世界。而現(xiàn)在，在大眾習(xí)慣了張導(dǎo)的華美的形式感后忽然感到了對這種形式的厭煩，只能說明大眾的審美水平提高了，所以對張導(dǎo)這樣有崇高聲譽(yù)的人卻只能去滿足人們最低層面的審美需求而感到了深深的失望。

再舉書法為例，過去相當(dāng)長一段時間，江湖書家大行其道，甚至出現(xiàn)“書法第一人”這樣的稱號，中國自古就有“文無第一，武無第二”之說，那么這個連中國書圣王羲之都不放在眼里的人又是誰評定為“第一”的呢？那時各類不合法度的書法盛行，誤導(dǎo)了市面上的人們，使得人們漸漸地喪失了對書法美的感知，也似乎書法不需要繼承就能自然天成，只要敢于揮毫都是書法家了。近兩年以來，書法界也在慢慢地正本清源，回歸到書法的本質(zhì)上來。書法是藝術(shù)，不僅僅是用毛筆寫字，藝術(shù)性的追求是必須的。但由于文字的抽象性和藝術(shù)的二次抽象性更增加了審美的難度，漢字書寫的普及性和書法造型的藝術(shù)性的矛盾又使得人們在書法的藝術(shù)和實用上會產(chǎn)生模糊的概念，但這些依然擋不住人們學(xué)習(xí)書法的熱情。現(xiàn)代書法藝術(shù)早已脫離了實用的范疇，但喜歡和學(xué)習(xí)書法的人像雨后春筍般地層出不窮，這也是人們脫離了溫飽后的必然的追求。

這兩個事例說明，藝術(shù)總在不遠(yuǎn)的前方等著我們，藝術(shù)要能夠喚醒深層次的生命的內(nèi)涵，而不僅僅是在娛樂層面上的，藝術(shù)既受到時代主流思想的引導(dǎo)，也能被人的自省精神所牽制。藝術(shù)和人生的關(guān)系總是這樣反反復(fù)復(fù)，這本身也是一種藝術(shù)的形態(tài)，所以藝術(shù)是和我們相伴相隨的。