藝術投資的最后啟動

當代藝術中的攝影進入了一個更開放、更自由、更多樣化的局面，從藝術創作和學術思想上，攝影藝術真正地被引入了當代藝術最前沿的地帶，攝影作品進入了當代藝術最頂尖的層次。

攝影藝術家并不僅僅只是一個操作相機并且掌握“決定性瞬間”的人，在當代藝術中，攝影只是一種得到形象的手段，藝術家們將這種很大程度排除了藝術家介入的“理性影像”作用于觀眾的感官和心靈，這種“自然影像”與真正的現實的差異恰恰是藝術家想要通過作品向觀眾傳達的意象與情感。

所以，對攝影作品的收藏并不是對藝術家的手工勞動或者某種材質的收藏，而更多的是對它特殊的審美意象和理念的收藏，這種審美價值更為抽象和單純，對這樣的作品的收藏顯得更為純粹。在這種意義上，攝影作品更多地得到了西方發達國家二戰以后出生的新一代收藏者的青睞，以此顯示他們新穎的思想和領先潮流的品味。

娟子 當代著名攝影師

娟子是國內要價最高的時尚攝影師。十多年前，她就為自己定下了一萬元一天的身價，她說這樣的定價沒有標準，只是這樣的回報才能使她樂于從事這一行而不會轉行。

今天，沒有人再質疑這個要價。能夠與娟子合作，已被視作一種榮耀。

BIZMODE：時尚攝影在國內的總體發展情況如何？

娟子：時尚攝影在國內是一個相對比較新的領域，但是發展很快。現在，從事這個行業的人很多，不過，很多攝影師仍處于模仿階段。因為時尚攝影很大部分都是展示物品的，所以一些攝影師的作品往往注重表面的形式，而沒有挖掘內心的感受，所以很做作品常常拍得大同小異。可以滿足使用，卻沉淀不下來，這是時尚攝影里最普遍的問題。

BIZMODE：什么樣的時尚攝影作品是優秀之作？

娟子：評判一件時尚攝影作品的標準不是固定的。有的作品是單純從感官上愉悅眼睛，展現消費品特性的，它也可以被認為是成功的。有的作品除了視覺享受外，還能打動內心，這也是優秀的。

時尚攝影更新很快，有的作品在一段時間看上去很有個性，但是看得久了就會視覺疲勞；但是有的作品則是經典的——它不是很特別，但是經得起時間的考驗，除了時髦之外還有讓人感動的東西。

BIZMODE：中國的時尚攝影作品是否具有被收藏的可能和機會？

娟子：時尚攝影確實是非常適合用于收藏欣賞，因為它的畫面更有時尚意味和裝飾感。不過，現在大多數時尚攝影師仍主要以受委托拍攝的為主。但是隨著攝影在國內的發展，攝影作品的收藏是必然的趨勢。

許宇 北京前波畫廊總監

前波畫廊（Chambers Fine Art）具有八年的歷史，總部位于美國紐約的中心藝術地段雀爾喜區。 前波畫廊創始人及現任主管人是Christophe W. Mao（茅為清）。前波畫廊從創立起便將攝影、錄像和實驗藝術作為發展的核心。其分支——北京前波畫廊開幕后，更通過豐富多樣的展覽將中國的藝術家向海外進行了成功推廣。

BIZMODE：從前波畫廊的經營來看，中國當代攝影作品在海外的表現如何？

許宇：自2000年以來，攝影市場紅火了很多。我們的買家主要在美國、歐洲，以及東南亞國家和地區。在我們比較了解的美國，收藏家對中國的攝影作品非常感興趣。早期拍攝行為藝術現場的文獻性作品、數碼合成和擺拍的觀念性作品最受歡迎，還有一個比較小的份額是黑白紀實作品。

BIZMODE：國內外對中國當代攝影作品的喜好有何區別？

許宇：從內容來看，國外藏家希望收藏那些體現中國傳統文化，如某個典故、傳統繪畫以及中國文化理念的作品。那些反映中國當代生活的作品也受到關注。而國內市場更關注畫面的美感。還有，比如數碼合成的攝影作品，在國內比較容易被接受，而在國外則受到質疑。

BIZMODE：海外，尤其是美國，對國內的當代攝影評價如何？

許宇：他們希望看到風格和題材更多樣的作品。除了上述在國外受歡迎的攝影作品其實也是國內攝影的主流，但在國外則有更多的表現方式和題材類型，比如對于攝影技術的新嘗試，反應青少年亞文化的題材、時尚攝影等等。這些在國內是發展滯后的。

BIZMODE：您認為國內攝影作品的滯后原因在哪里？

許宇：主要的原因在于攝影語匯運用得比較窄，缺乏多樣性，創作理念也需要逐步成熟。這與攝影在國內發展的時間比較短也有一定的關系。另外，國內的攝影消費文化也剛剛起步，這也會攝影風格和題材的多樣性有一定的影響。比如，在國外，明信片、媒體都需要用大量的照片，很多普通人也會去購買照片作為家庭裝飾，或者購買畫冊等。這些需求都會推動攝影創作的發展。

BIZMODE：你們通常如何評判一件攝影作品的價值？

許宇：主要是攝影語言的獨特性、作品所傳達的觀念、展現的時代背景、藝術家的身份等等。作品的畫幅有一定的影響，尺幅越大價格相應會更高，但是在成熟的市場上這種影響會小一些。

目前，一線攝影師的作品價格通常在1～5萬美元，二線攝影師的作品價格一般在1萬美元以內，新人的作品價格則多在500～1000美元。

在這個價格評判體系中，攝影師的聲望是決定性的因素，因為收藏家和投資者更愿意買入現時有保障、未來有增值的作品。而作品的題材、風格以及尺幅等因素對價格的影響則在其次。

海波 當代著名攝影藝術家

海波總是試圖通過一種看似不變的、靜止的視角去闡釋變化。他的早期作品中，那些在不同的時間被定格的同一個人或者同一個場景，那種人是物非與物是人非的歲月流逝的痕跡在平靜的、看似不經意的畫面中擁有了尖利的鋒刃，深深刺痛觀看者的神經。

BIZMODE：您如何看待紀實攝影和觀念攝影？

海波：中國的攝影特別注重觀念性，這是很多攝影師的作品中都體現的內容。不過，觀念藝術是西方的產物，東方藝術沒有相應的發展基礎，也很難做到像西方那么深入。所以，我認為，東方應該按照自己的思維方式和表達方式。

紀實攝影則是我的創作風格。我的工作方式是沒有觀念、沒有計劃，只是靠感受和偶然性。雖然這看上去很冒險，但是每次我都會有收獲——不是作品上的就是工作方式上的，而且往往還是高效率的。

近幾十年來，西方現代文明、高速的經濟發展帶給中國人強烈的沖擊，我們在不斷適應這種沖擊。這些也會反映在很多攝影作品中，表現時代變遷、歲月流逝中的記憶，給予觀看者以心靈的慰藉。

此外，數碼處理的攝影作品是存在很大爭議，但又是發展趨勢的一個部分。通常，年長的攝影師都不太接受這種創作方式，但是，現在年輕一代的創作者則習慣于運用電腦技術。隨著發展，相信會有與這種技術相應的創作及評判體系出現。

BIZMODE：從藝術家的角度，您如何評價中國當代攝影的藝術價值？

海波：首先要具有原創性——作品創作的源頭越少越好，因為這樣才是有獨創性的作品、原生的藝術。那些借鑒、抄襲、綜合了別人已有創作的作品則不是很好。其次是創作的動機或者說是源泉，那些帶有獨特個人風格、體現藝術家思考的作品才具有打動人心的力量。最后，要考慮作品呈現出的技術是否精良，只有觀念而手法粗燥的作品也很難被稱為是高水準的藝術品。

BIZMODE：您如何看待中國當代攝影的收藏現狀？

海波：中國當代攝影作品大部分都被國外的收藏家收藏，國內剛剛起步。不過，我相信整個市場會在一段時間內逐步發展起來的，而且這個時間不會太長。相關法律的完善和收藏觀念的轉變是發展國內收藏市場的重要條件。

現在，國內的攝影作品收藏家非常少，而大部分人的收藏還處于投機階段。真正喜歡攝影的人還比較少，為了投資目的或者趕時髦的人比較多。不過，這也是必然的，任何藝術門類幾乎都是市場發展滯后于藝術創作，市場和收藏家的成熟需要一個過程。

BIZMODE：您對攝影收藏者有何建議？

海波：一定要多向專業人士學習和請教，認識專業的朋友，與藝術家保持長期聯系，和評論家多交流。

同時，可以嘗試為自己確定一個收藏的方向，比如專門收集某一類照片，如果喜歡觀念攝影，不妨暫時只收藏觀念類作品；如果喜歡數碼處理的，那就先瞄準這一類。這樣可以在收藏的初期很快形成規模，并且很有條理，這樣的收藏更具有研究和增值的價值。

張黎 著名策展人、三影堂畫廊藝術總監

2007年6月開幕的三影堂攝影藝術中心是國內第一家以攝影為主要內容的當代藝術中心，由知名的當代攝影藝術家榮榮與日本攝影藝術家映里女士創辦。資深的中國當代攝影策展人張黎擔任三影堂的藝術總監。

BIZMODE：您如何看待中國當代攝影市場？

張黎：從2006年以來，攝影作品就被認為是能夠產生大幅度增值的藝術品。人們紛紛認為攝影作品的價格將會迎來一個同當代油畫一樣的飛躍式發展，收藏攝影作品被認為是藝術品投資領域最后的一次購入原始股的機會。

在國際上，攝影早已作為當代藝術一個極為重要的媒介而進入頂尖的當代藝術品市場。國內的當代攝影經歷了十幾年的積累和演變，也相對成熟起來，并且已經在國際上產生了一定的影響。

現在，國內的藝術家們的創作整體處于上升期，加上國內經濟的發展，這都使得人們有理由認為攝影市場和投資將迎來一個大的發展。

BIZMODE：攝影作品的收藏有哪些特點？

張黎：攝影作品有其自身的技術特點和蘊含的藝術特征，這是的攝影作品的收藏和市場表現區別于其它門類的藝術作品。

首先，攝影作品具有可復制性，作品并非只此一件。一般來講，我們看到的攝影作品本身就是對藝術家拍攝的底片的復制，而底片只是完成作品的過程中的一個環節，在技術條件允許的情況下，這種復制在數量上是沒有限制的。

當代的攝影作品借鑒了版畫制作中進行限量的做法，使其數量對市場和收藏來講保持在一個能夠控制的范圍之內。

當然也有特殊的例子，有的藝術家每張作品只制作一張，還有的藝術家對數量不加限制，但這些都是結合了該藝術家非常特殊的創作手法，形成了對他們本人非常自然和合理的作品推廣方式。

另外有一種現象是同一作品有大小兩種尺寸，甚至大中小三種尺寸，分別都有各自的限量編號，以適應不同的收藏需求，但從作品本身來看，藝術家應該確定何種尺寸能夠將作品最好地呈現出來。

藝術家在作品上簽署的完整的作品信息應該包括：作品題目，材質與技術，尺寸，創作年代，限量編號，作者簽名。有的藝術家將這些內容在另外的紙張上簽署，附加在作品上，也有相同的功效。

同時，由于材質的關系，攝影作品相對于珠寶、古玩等等給人們的那種實際擁有的感覺要少一些。所以，攝影作品的收藏某種程度上更為抽象，對于它的收藏和投資也更為理性。

IZMODE：中國當代攝影的總體創作水平如何？

張黎：作為一種源自西方的藝術門類，攝影在中國的發展時間并不長。到目前為止，中國已經涌現出一批優秀的創作者，他們為我們留下了個人風格鮮明、具有較高藝術水準的作品。但是，就總體而言，中國當代攝影從技巧到創作觀念都還有提升的空間。

今年我們啟動了“三影堂攝影獎”活動，希望能夠結合三影堂的積累，以開闊而具有深度的學術思想為基礎，根據我們對當代攝影獨立的認識和判斷，發掘那些具有獨立精神和藝術潛質的藝術家和作品。

BIZMODE：目前市場上最受追捧的攝影作品有哪些類型？

張黎：從國內的攝影市場來看，大體上可以按照以下幾種類型來進行分類：

一是拍攝于清末到民國的老照片，作者有可考證的國外攝影師，也有無法找到出處的國內攝影師和照相館的照片。

第二種類型是1970年代后期中國改革開放之前的中國攝影歷史中的攝影家的作品。這些作品有很強的時代感，在當時某種程度上更多地是作為新聞紀錄工作而拍攝的。

第三種類型是當代攝影家和當代藝術家的攝影作品，大致可以分為兩種傾向，一是從攝影的基本元素出發，在當代的社會背景下用影像表達創作者的獨特感受，形成個人化的影像；另一種是利用攝影的各種技術手段，使攝影成為一種有效的當代藝術的媒介形式，更多的運用擺拍和電腦特技，構成想象和超現實的空間和場面。此外，一些記錄行為表演的照片也可以歸為此類。

李朵 資深時尚攝影師

李朵學的是經濟，從事過互聯網工作，之后進入時尚圈，為多家時尚雜志拍攝作品，尤以人物攝影居多，業余亦有自由攝影創作。

BIZMODE：時尚攝影往往具有明確的使用性的要求，這是否會跟您的個人風格發生沖突？

李朵：時尚攝影很大部分都是受委托拍攝的，所以拍攝的時候要考慮它的用途。很多時候，時尚攝影師都是帶著要求進行創作的。它的創作是在一定的范圍之內需求突破，技術成熟的攝影師能夠在商業要求和限制內，創作出具有相當藝術水準和個人風格的作品。這好比素描只用一種顏色、版畫只能用刻的方式一樣。歸根到底，時尚攝影不是個人創作，而是一種有目的的創作，在這種創作中，合適的才是最美的。

BIZMODE：如何欣賞一件時尚攝影作品？

李朵：最直觀的是畫面的表現力，比如造型、化妝、服飾的配合和人物的表現。其次，東方的藝術強調傳神，盡管攝影具有某種寫實性，但是通過照片，仍可以了解人物內在的東西，或者體會到攝影師的某種感覺和情緒，這就是傳神的東西。

另外，攝影師也應該是具有不斷的創造力的。尤其是時尚攝影發展很快，很多攝影師的作品數量較多，這時個人化的風格如果確立并演變會很容易看到。如果在創新上有惰性就會被立刻發現。

BIZMODE：要收藏時尚攝影作品，需要做哪些功課？

李朵：了解這個領域是最重要的，也是收藏的前提。首先是對攝影有大致的了解，了解基本的技術和表現方式，然后是了解評判攝影作品的通用標準。其次，針對時尚攝影，要多看相關的作品，通過畫冊等出版物了解這個領域的歷史發展和現狀，對主要的攝影師和作品風格有所了解，對作品的價值有所判斷。

時尚攝影作品的收藏門檻相對較低，但是，一定不要盲目，只有那些真正有價值的作品才是值得收藏的。