中國式“入侵”

當中國紅持續出現，當龍圖騰卷土重來，當熊貓被拍成電影，當時尚偶像黛塔，范·提思穿著“祥云”闖蕩世界，毫無疑問，一個走中國風路線的時代正悄無聲息地到來。

中國風，已經成了西方時尚字典中的常用詞匯。上世紀80年代，Yves Saint Laurent開始在服裝設計中引入中國元素，可謂中國符號的第一推手。在此之后，越來越多的西方設計師紛紛邁上探索中國元素之路，到了20世紀末21世紀初，T臺上出現更多的中國細節，且越發貼近真實。一直在作品中借鑒中國元素的Giorqio Armani本季在其系列的上衣、禮服和飾品上都添加了漆黑色的流蘇。再有以Viivienne Tam、Vera Wang為代表的華人設計師，則善于站在西方人的角度來詮釋他們所熟悉的中國文化。

西方人對于中國風的借鑒，難免會犯一些“斷章取義”的低級錯誤。如家喻戶曉的普契尼歌劇《圖蘭朵》，就是一個關于時間和地理“概念模糊”。叫人“啼笑皆非”的LV蛇皮編織袋如一出惡作劇。但不得不說西方人很刻苦。一雙叫“飛躍”的球鞋，跟50年前那雙一模一樣，被印上了法國標簽，賦予性格，重新包裝，賣到50多歐元，好像負載了某種沉甸甸的精神。到外國轉一圈，才會讓我們念起它們以往的好來。

看看今天的本土設計，呈現的多是對西方二次拷貝的翻版文化，特色鮮明的中國傳統元素被這個國家的設計師忽略了，退出了主流舞臺，成為小眾。我們的時裝正在失掉精髓!這可不是小事一樁。即便媒體大肆鼓吹中國風，那些硬生生拼貼中國符號、流于表面的設計是多，看到的才情火花是少。作為內地新銳服裝設計師，謝峰、吉承和翟晏新的設計都有中式元素的影子。他們將東西交匯的精神內涵無須解釋便強有力地表達了出來。然而僅憑一己之力，難以高屋建瓴。才華橫溢的人很多，但還需要更多。

在未來的幾個季節中，中國風將繼續盛行，但是請記住時尚界的流行法則就是推陳出新。將傳統的服飾進行再創造，而非人云亦云。埋頭苦干，將我們文化的精髓盡量準確地表現出來。否則只能坐等西方吹回的“東風”在本國收獲無邊效益。