記憶、歷史在當代的回歸

數(shù)字化應用于電影，并進而向傳統(tǒng)電影挑戰(zhàn)，這讓電影注定將改變本質(zhì)。到底電影最終會消失還是借用數(shù)字化的優(yōu)點生存下來呢？數(shù)字電影到底是沿襲歷史還是翻開歷史新的篇章？這些問題都是當今電影和藝術并列討論的。而我們看到的當代電影所使用的數(shù)字設備，不是可以直接回答為什么傳統(tǒng)電影放映場所逐漸失去影響嗎？電影行業(yè)在20世紀目擊了人類歷史，而在這個信息時代同樣能見證當代嗎？

假如現(xiàn)在的某件作品還具有觀察思考藝術領域歷史關系的啟發(fā)意義，是因為藝術家們又有新發(fā)現(xiàn)嗎?我們重新看待歷史，并不是否認前衛(wèi)派和現(xiàn)代主義在媒介特異性問題的利益。如果以前的故事重現(xiàn)在當今的某些半成品電影或者當代藝術中，我們可以以此作為藝術原理的論據(jù)。這些故事不僅是解構(gòu)，也存在空白、中斷、重復、試驗。歷史已經(jīng)過去，我們要做的就是在過去事件中或在被遺忘的廢墟中發(fā)現(xiàn)新故事。

我想就此問題提出兩位藝術家的作品：菲利普·費爾南德斯(Philippe Fernandez)和塔奇塔·迪安（Tacita Dean）。他們的作品從外形和展出形式都不相同：菲利普·費爾南德斯是位導演，他的電影接近作家電影，在大廳中展示；塔奇塔·迪安是來自英國的藝術家，他在畫廊或博物館中展示他的裝置、泥灰?guī)r桌，藝術書等。他們的作品形態(tài)是如此的不同，但都是在講述如何描述回歸歷史，如何在記憶、遺忘和懷舊中被當代的人所接受。

菲利普·費爾南德斯(Philippe Fernandez)的哲學電影

我們看到的菲利普·費爾南德斯的電影，結(jié)構(gòu)緊密。這些電影結(jié)合了超現(xiàn)實和荒誕。 電影中的人物被描述成怪誕與奇特，并熱衷于細小的細節(jié)。菲利普·費爾南德斯第一部電影《哲理故事》于1998年攝制完成，直接從柏拉圖的哲學中借鑒。在一個橫梁裝飾“LUX”文字的房間內(nèi)，“柏拉圖”的形象被陰影籠罩。投影的形狀為獨特形狀，作者喜歡將投影操作程序記錄下來，并拍攝其中的光感、光線、建筑等。觀眾在離開電影放映室的時候可以驚奇地發(fā)現(xiàn)這些布景是固定的。菲利普·費爾南德斯這一部電影采用三維圖的方法，這樣暴露了電影散場出口。這樣看來，我們今后觀看電影也可以在投影室里面了吧。

第二部電影《沉思》則描寫了一個總認為世界末日就要到來的作家，一個鐘情于不對稱藝術的畫家。他們在離奇荒誕的場合不期而遇。第三部電影《認識世界》的主人公是地質(zhì)學協(xié)會會員。他發(fā)表了對復活島塑像的觀點，相信曾有外星人來到島上。他在島上探查外星人的蹤跡，最后在自己的白日夢中失蹤。

菲利普·費爾南德斯最近的電影是2008年制作的《大氣層前景》，該片暴露了偏離社會的行為（社會畫家代表天空大氣的變化，一個汽車愛好者，迷戀征服空間的兒童）受到跌落隕石的震動。影片展現(xiàn)的是戰(zhàn)后50年代氣候失常的法國：水泥掩體，人造現(xiàn)代化管道，戰(zhàn)后重建的城市，復活島的雕像，掉落在鄉(xiāng)野的隕石，見證了電影中的現(xiàn)實誘惑。影片多次描述了無用的行為或者注定無用的花費。但我們不需要對這些電影中離奇的情節(jié)感到奇怪。孤僻的人、可笑的人參加科普與興趣愛好活動：鐘情于真實的風景畫家變成蹩腳的畫家，汽車愛好者欲改進其汽車性能而沒有成功，一個人在目擊飛碟后入睡。故事充滿了超現(xiàn)實感覺：或者發(fā)生在荒涼野外，地點顯得很偏僻。

歷史已經(jīng)過去，我們要做的就是在過去事件中或在被遺忘的廢墟中發(fā)現(xiàn)新故事。

作者存檔：

艾里克·布羅，出生于1963年，畢業(yè)于阿爾勒國立高等攝影學院。現(xiàn)為法國布爾日國立高等藝術學院的電影與影像教授。

他的作品介乎于藝術影片與個人電影之間，本期專欄中介紹的是其近期作品。這些作品曾參加各種的電影節(jié)并被多家美術館收藏，如巴黎jeu du pomme美術館，馬德里La Enana Marrón美術館，日內(nèi)瓦Biennale de l’image en mouvement展覽。巴塞羅那le CCCB美術館等等。

塔奇塔·迪安(Tacita Dean)的懷舊藝術

塔奇塔·迪安向我非常小心地展示他的作品。裝置中的投影機、16mm膠片以及其他設備都可以帶來雕塑般的效果，同樣也具有濃烈的懷舊情懷（這也是藝術家工作的動力來源）。

塔奇塔·迪安的藝術作品顯示重復性和周期性:如1996年制作的《海上消失》、《水電站》，2001年的《柏林的全景餐館循環(huán)運動》或者2004年的《別墅裝飾藝術之旅》。在其重復的周期中，藝術家的藝術理念似乎被定型了。但事實上塔奇塔·迪安同樣對“失敗”或“災難”的主題也很感興趣。比如“孤僻航海家” 系列電影中：失蹤的游艇員克羅賀斯特（Donald Crowhurst）孤獨帆船消失的結(jié)局。他還喜歡菲利普·費爾南德斯電影的裝飾品：防空襲警報系統(tǒng)，構(gòu)成了30年代的建筑。故事不是完全虛構(gòu)，每個故事都來自藝術家創(chuàng)作的短篇小說。這些故事同樣都是描述遇到和發(fā)現(xiàn)人物失蹤、忘記地點、偶然事件，通常是在真實與虛假之間模棱兩可，發(fā)現(xiàn)虛幻的蹤跡、找到曾被遺忘的紀念標志、時間倒流、發(fā)現(xiàn)時間的來龍去脈，誘發(fā)回憶等等。對不同藝術家的策略進行一個一個地調(diào)查。

這些回憶的藝術圍繞最近發(fā)生的事情，假設一個烏托邦留下的地形遺跡，描述了歷史的失敗和迷途。我們在其中驚奇地發(fā)現(xiàn)戲劇的魅力、廢墟和烏托邦的混合、考古學和未來主義的結(jié)合，甚至菲利普·費爾南德斯和塔奇塔·迪安作品風格各不相同。

這個時候，電影與現(xiàn)代藝術的對話變成新考古小說的重要角色。