周星馳倒下，還是香港電影倒下？

樂圈無小事

說起周星馳，相信中國人都不會陌生。1988年，默默無聞的周星馳憑借電影《霹靂先鋒》，一舉奪得臺灣第二十五屆金馬獎最佳男配角獎。從此一發不可收拾，憑借著他獨特的無厘頭風格，雄踞香港電影圈二十年之久。他所創下的紀錄，相信在很長一段時間內都無人能破。然而最近香港影評人文雋的一篇專欄文章《周星馳時代宣告結束！》一石激起千層浪，將這個本來有點死氣沉沉的香港電影圈硬是攪出了一趟渾水。

不知道從什么時候起，我們開始樂于接受一個神話的破滅。同時也證明了八卦其實是一個很現實的載體，它不會無緣無故地流傳，正如它并不會無緣無故地終結。自從艷照門事件過后，香港娛樂圈至今一片愁云慘淡。突然有一天，有人說今天天氣真差，該起浪了，于是，浪就來了。

首先，讓我們來回顧一下文雋的原文，在理性地探討（文雋隨后在博客上對自己觀點的解釋）之后，得出一個結論，那就是“今天家財萬貫的星爺，的確‘窮得只剩下錢’！…… 星爺的“孤傲”性格（如果大家認同他孤獨又自傲的話），使他頻頻“碰釘子”……周星馳不可能走回頭路，只“窩”在小小的香港拍港產片，對他而言，這已沒有意思了……我們曾經喜愛、崇拜、敬愛的周星馳，如今只能在他的舊作品堆里尋找了。因為，他的時代已經結束！”

這樣的論斷無疑讓人感到沮喪，于是乎，就跟大家所預期的那樣，分成了倒周派跟挺周派。于是乎，多少人站出來為周星馳說話，多少人在一旁給周星馳壓上一根稻草。這一切讓人感覺很熟悉，正方與反方辯得不可開交，焦頭爛額，仿佛不說個明白天就能塌了下來。然而隨著大家的興致退卻，議論的聲音漸漸消去，餐桌上拋出周星馳這個名字，同桌的人卻只在乎口中鳳爪是否軟熟的時候，這個風波才最終平息。人們開始尋找下一個熱點，而至于周星馳，誰在乎他？如果他有新的好作品出來，那就去看唄。如果沒有的話，那就沒有吧，反正他作品出產率也很低了。相比之下，其實人人都更在乎明天老板以及女朋友是否會開心。是的，娛樂圈沒小事，正與它沒大事一樣。

周星馳的俠義道

從最開始的星仔，到紅透整片天的星爺，周星馳沒有用太多的時間。而有趣的是，周星馳被叫星爺的時候才三十多歲，稱他“爺”似乎有點早了。由此我們可以知道，星爺這個稱呼，更多的是表示一種致敬。而星爺之后又過了許多年，叫星爺的人少了，人們反而開始叫他周星馳。再也沒人叫他星仔，一是因為他已經當了星爺，再也不可能回去當星仔了。二是由于年紀以及種種原因，當年屬于星仔的親切感也已經蕩然無存。看看人家劉德華，人們還是習慣叫他華仔，而從來沒有人會去叫他德叔、德爺。

或許這就是周星馳做得最不如人意也最為人詬病的地方，他太過獨到孤僻。這種性格是一種悲劇英雄式的性格，就如一個武俠電影中的獨行大俠，他冷傲孤僻，可是有著一身絕世的功夫，在江湖上獨來獨往，我行我素，也因此結下不少仇家。奈何他的武功蓋世，無人敢找他尋仇。但是終于，他老了，突然一日門外糾結著各大門派高手，隔門吆喝到：“呔那老賊，君子報仇十年不晚，如今我們替天行道，誓要除掉你這個魔頭。”突然木門微動，只見說時遲那時快，十八般暗器盡往門窗飛去……

這個故事的結局已經無所謂了，咱們還是說周星馳吧，他應對如潮水般來到的攻擊顯得很鎮定。一陣狂風驟雨過去，他淡淡地丟下一句話：“香港電影圈有部分人好作品欠奉，把精力放在批評別人身上，借此抬高自己。其實我覺得大家應該實事求是，做好自己份內事，將精力放在電影工作上，這不是更好嗎?”且不論周星馳說出這句話的時候到底是心虛還是憤怒，我們都能夠證實兩件事情。第一，武道之人所推崇的精神，在他身上留下了太多的烙印，怪不得周星馳的偶像永遠是李小龍。第二，無論周星馳是否真的有俠之大者的精神，他都做了一個非常典型的武俠式回應。在這一點上，倒周派們搬起石頭砸自己的腳了。

或許會有人說，如果周星馳憑著這點反應妄稱俠，太荒謬了吧？沒錯，如果只是這樣，他是不配這種稱呼的。但問題在于，或者是僅僅就在于，當一個人行為符合了俠義精神，那么他心里想什么又真的那么重要？其實所有人，應該說所有的大眾都墮入了一個誤區。其實周星馳是否真的那么暴戾不合群真的那么有意義？他首先是一個藝人，所有對他的批評，都是在說他如何如何的難相處，如何如何的冷酷無情。但是大家有沒有想過，這一切都只是停留在他自己的業務里面。所有站出來“炮轟”他的藝人，無非是與他合作不開心而已。他沒坑蒙拐騙偷，他也沒殺人放火，他拿出了成績，至于他是怎樣跟合作伙伴合作的，跟大眾或者說他的作品的消費者真的這么有關系么？

說到這里，不得不提一下“德藝雙馨”這個令人費解的成語。如果說消費者對他的這些性格（假定這些性格都屬實）有任何的不滿，那么就是他沒有做到德藝雙馨。一個人當然不能品格低劣，但要求一個人德藝雙馨那就是另一回事了。這就像學校給成績一樣，給達到了術科要求的學生的分數應該是及格或者說D，但是，德藝雙馨就意味著你必須科科都拿A+。沒有人可以說出這到底是誰制定的藝人要德藝雙馨，而事實就是，如果藝人僅僅是拿到了一個及格分，他將得不到大家原諒。周星馳一直在堅持著自己的俠義道，很顯然的這條俠義道不是一條科科都拿A+的道路，但他走得很決絕，這點不得不讓人感到佩服。

香港電影的沒落與周星馳的悲哀

讓我們再來看看如今的香港電影圈。香港電影的沒落已經是不爭的事實，真正的香港“本土”電影已經少之又少。如今不依靠內地票房的香港電影想叫好又叫座已經是難之又難。而作為香港電影代表式的人物，周星馳所背負的重擔可能連他自己也沒意識到。

香港電影依賴周星馳太久了，以至于習慣了周星馳的存在，習慣了香港電影的光環，一旦這個光環褪去，大家都感到惶恐。而與此同時很多人似乎忘記了一件事情，那就是臺灣本土天王吳宗憲常掛在嘴邊的一句話，他說：“在藝能界沒有所謂誰最紅，只有誰當紅。”沒錯，周星馳當紅的時代的確已經過去了，但這不是他的錯，作為一個藝人，他所帶來的已經遠遠超出了大家的預期。而當發現周星馳已經不能撐起大旗的時候，再來“義正詞嚴”地給他一個“理所應當”的結局，這不免讓人感到一絲悲哀。這種典型的英雄式結局也正符合了周星馳選擇的這條俠義道。李小龍的經歷教會他從一個青澀的少年成長為一代巨星，卻沒有辦法教會他一個巨星是如何隕落的。所以李小龍永遠星光璀璨，而周星馳始終還是要面對風雨飄搖。

鏘鏘觀點

孟廣美：很可悲，這就是樹倒猢猻散

在70年代、80年代拍戲的時候，科技沒有像現在這么發達。拍戲還是很土法煉鋼的。周星弛能夠創造一個自己的時代，就是因為他的周氏風格。那很多東西是他自己慢慢打磨出來的。一邊打，就是一邊拍，一邊看嘛，所以我覺得他會有所謂舉止比較特異的情形，也是很正常的。但是在那個年代其實有幾個所謂的鐵三角。像向華勝、向華強，還有他們。還有像周星弛跟吳孟達，其實這些人的組合，是很重要的。他們個人的那種特色，也是很重要。現在為什么會有這么多的反面新聞出來？其實很可悲的，就是樹倒猢猻散。因為他不能夠一拍再拍，把70、80年代那些戲一拍再拍，他可能已經擠不出東西來了。

竇文濤：天才與凡人之間有矛盾

在人與人之間，在個人與眾人之間，或者在天才跟一般人之間，確實存有一種矛盾。咱假如說周星弛算藝術家，我覺得藝術家其實本質上比較適合個人創作。你比如說畫家，這可以，他有什么怪脾氣，他撕了改，改了撕，是他一個人的事情。可是電影呢？說實在話，通常也不被人當成是什么藝術，你就是一個電影工業。

那么你這個電影工業里頭，確實都是有分工的。可是個人有時候是有要求，這個東西，有些時候我就覺得，該怎么看我說不明白。說句老實話，我有兩半腦子，我一半腦子認同人人平等，每個人都是平等的，可是我有另一半腦子，我發現我這個人愛才。我對有才的人的偏愛，可以到什么程度？他可以混蛋，因為他有才。反正我覺得我個人在私生活里存有這么一種心理。比如說胡蘭成、周作人，政治上的事情我不大懂，但是我想，他們如果不是有這樣的才華，寫出這樣的東西來，那么可能在我腦子里也就是漢奸，沒有別的說法。

梁文道：這事情很難判斷

一直以來，香港的八卦雜志老這么講。而且很多很嚴肅的，就連影評人，平常不說這些事，也都出來說過。說所有跟周星馳合作過的人，到后來一個一個離開，像吳孟達，這些人都慢慢地跟他翻臉了怎么樣了。但這個東西，我覺得是能夠好壞兩邊看。壞，你就說他不會為人怎么樣。可是也有人幫他辯護，或者他自己也表露過，就像他自己的那個辯護，其實都有這個意思。

他之所以要大家都等，是因為他覺得他知道電影該怎么拍效果最好。他是要求很高的一個人，別看他的那些電影，大家感覺是一個鬧劇、喜劇。他有時候一些要求，被人認為，是不符合電影圈做事的習慣。那么大家就沒有辦法接受，所以我覺得這種矛盾是不是真的就能說是為人不好呢？還是說，一個人，他很堅持自己的想法呢？我覺得很難判斷