淺析傳統(tǒng)工筆人物畫寫意性趣味的構(gòu)成因素

摘要：細膩工整或“寫實”并不是工筆人物畫唯一的藝術(shù)特色，《歷代名畫記》中記載“畫有疏密二體”，“顧、陸之神，不可見其盻際，所謂筆跡周密也。張、吳之妙，筆才一二，象已應(yīng)焉。”傳統(tǒng)工筆人物畫中，以書入畫、老莊玄學(xué)思想、文人寫意論和畫家的人格追求正是促進這一特質(zhì)發(fā)展的必要因素，本文旨在探究傳統(tǒng)工筆人物畫“寫意”性趣味的構(gòu)成因素。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)工筆人物 寫意性 以書入畫

作者簡介：周瑋亮 男 籍貫：山東濟南 大學(xué)學(xué)歷 工作單位：中華女子學(xué)院山東分院 研究方向：美術(shù)學(xué)

【中圖分類號】J205 【文獻標識碼】E 【文章編號】1002-2139（2009）-03-0145-01

一、技法基礎(chǔ)——以書入畫

從篆書到隸書、楷書、行書、行草書、草書，中國書法形成了以線造型的獨特表現(xiàn)藝術(shù)。書法作品中的線條體現(xiàn)了時間造型和空間造型，運動和節(jié)奏。線條在毛筆的運行中勾勒、盤旋、頓挫、往復(fù)、聚散、提按，再加上墨的濃淡、干濕、枯潤等多種變化，達到了通過線條造型達意，抒發(fā)情懷。

中國畫有著悠久的歷史和優(yōu)良的傳統(tǒng)，在世界美術(shù)領(lǐng)域里獨樹一幟，自成體系。中國畫是用中國傳統(tǒng)的繪畫工具，按照中國人的審美觀點進行創(chuàng)作繪畫而成的。傳統(tǒng)的中國畫不講焦點透視、明暗光線，不拘泥于物體外表的肖似，講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間1”的感覺，多強調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。中國畫是運用絹和宣紙作畫，發(fā)揮了特有的筆趣和墨彩，意境方面追求自然、含蓄、深沉，樸素淡雅的畫面配以中國書法，題詩落款，再押署印章，彰顯出中國畫的特點，“詩、書、畫、印”的結(jié)合完美構(gòu)成。

工筆人物畫（尤其是白描）以線條為主要造型語言，畫面全憑線條來擔負起塑造形體、表現(xiàn)神韻、傳遞感情的重任。早期中國傳統(tǒng)人物畫作品的線條是力變均勻、細勻圓轉(zhuǎn)而較少變化的，到魏晉南北朝時，陸探微、顧愷之等工筆人物畫大師的線條也仍是“細如蠶絲”缺少變化的2。線條的書寫性拓展了繪畫的表現(xiàn)語言，豐富了線造型的形式美與內(nèi)涵美，同時也使得線條的性格更加多樣化、復(fù)雜化、意趣化、風(fēng)格化和精神化，促進了傳統(tǒng)工筆人物畫“寫意”的精神追求。以書入畫是工筆人物畫寫意性趣味發(fā)展的必要條件。當然它也給傳統(tǒng)工筆人物畫帶來了平面的造型結(jié)構(gòu)，以及筆墨思維表現(xiàn)方式等3。

二、文化基石——老莊玄學(xué)思想

“中國繪畫是中國民族精神的最大表白，也是中國哲學(xué)思想最親切的某種樣式”。孔子的“游”，道家的“道”，老莊的“虛、靜、明”無一不是中國繪畫的文化、哲學(xué)內(nèi)涵。就“寫意”精神來說，尤以莊子思想的影響最為深遠。莊子思想流行于魏晉、宋梁，其實莊子不是以追求某種美為目的，而是以追求人生的解放為目的。然而莊子對這種美的把握及在這方面的了解、成就，形成了“直接由人格中所流出”的“為人生而藝術(shù)”的美學(xué)觀點。“‘寫意’不是‘畫法’而是中國特有的繪畫觀念。……是中國畫論中提出的美學(xué)精神和藝術(shù)觀念。”“寫意”精神的提煉在于創(chuàng)作主體，在于審美主體，故寫意精神可以無處不在。所以傳統(tǒng)工筆人物畫既具備寫“物之神”、工整細膩、嚴謹?shù)奶卣骺梢员憩F(xiàn)為“寫實”畫，也同時表現(xiàn)出“寫意”畫的韻味。因而悉數(shù)傳統(tǒng)工筆人物畫的佳作都表現(xiàn)出了直接由人格而流出的藝術(shù)美，并即而以此陶冶其人生。“莊子之所謂道，落實于人生之上，乃是崇高的藝術(shù)精神；而他由心齋的工夫所把握到的心，實際乃是藝術(shù)精神的主體。由老學(xué)、莊學(xué)所演變出來的魏晉玄學(xué)，它的真實內(nèi)容與結(jié)果，乃是藝術(shù)性的生活和藝術(shù)上的成就。4”由魏晉玄學(xué)到人倫鑒識，竹林名士對“清、虛、簡、遠”的生活情調(diào)上的追求是莊學(xué)情調(diào)上的超越，也是由思想認識上升到人格和藝術(shù)美的追求，“而人倫鑒識作了藝術(shù)性的轉(zhuǎn)換后，便稱之為‘神’”。由“魏晉時代開始的人物畫的傳神——亦即氣韻生動——的自覺”，到文人寫意的“忘我”“物化”“虛靜”“平淡天真”實則是莊子思想在藝術(shù)中的體現(xiàn)。這種哲學(xué)思想指引著傳統(tǒng)工筆人物畫家們不斷提升審美趣味，表現(xiàn)出超于世俗的藝術(shù)境界，從老莊、玄學(xué)、孔孟中感悟到的審美追求是促使他們拒絕單純的物象形體的追求轉(zhuǎn)而探究物象精神價值的文化基石5。

三、主觀條件——人格、思想的超越

宋元以來，隨著中國傳統(tǒng)繪畫技法的臻于完美，更注重筆墨意趣和個人風(fēng)格，強調(diào)寫意和主觀情感的抒發(fā)，追求“情景交融”的意境的士夫文人畫得以確立。“元四家”黃公望的《富春山居圖》水墨淺降，蒼郁渾厚；尤其是元代統(tǒng)治者重武輕文，導(dǎo)致更多的文人從事繪畫。他們在藝術(shù)上提倡“高雅”“平淡天真”“天真幽淡”；理論上主張“逸筆草草”“不求形似”“聊寫胸中逸氣”6等。《富春山居圖》長卷，將富春江兩岸數(shù)百里精粹聚于筆底，滿紙空靈秀逸，筆簡意遠，后人譽之為“畫中之蘭亭”。原畫主要是描寫浙江富春江一帶的山水景色。所畫富春江兩岸峰巒樹木，似初秋景色，豐富而自然。吳鎮(zhèn)的《漁父圖》氣象蒼茫；多描繪江南湖山景色，多以秀勁瀟灑的草書題寫“漁夫辭”，從而達致詩書畫相得益彰的妙境，使之有著一種空靈的感覺7。他的山水畫多表現(xiàn)避世幽居，寄情山水的隱士生活。

畫家自身的人格、思想的超越便成為了工筆人物畫線造型寫意性趣味發(fā)展的內(nèi)在動力。比如陳洪綬、任伯年等8。陳洪綬是清末工筆人物畫的大師，他沿襲了宋時李公麟等人對工筆人物畫線造型寫意性趣味的發(fā)展，并形成了自己獨特的線造型手法。他對人物的造型手法被稱為“高古奇駭”9。陳洪綬一生歷經(jīng)坎坷，在政途上亦是一生不得志。他獨特的“筆線森森然如折鐵紋”的線條充分顯示了他削繁求簡之妙的才華，以及于拙怪誕的畫風(fēng)，是他奔勞坎坷的一生和倔強的性格的寫照。他的代表作《屈子行吟圖》描繪了屈原這個憂國憂民、長期流放、浮沉在苦海中的愛國文人形象，作品用線條勾描為主，筆勢蒼老潤潔，勾勒簡練暢率，剛?cè)嵯酀h逸咸澀的線條帶來的凝重感透露著與吳道子所畫的佛的飄逸迎風(fēng)感完全不一樣的金石味，線造型古拙粗獷，極具裝飾性的形式美， “中國畫是借助意象表現(xiàn)自己的一種感受，或表現(xiàn)自己的一種經(jīng)驗，而不是直接表現(xiàn)人本狀態(tài)。”在這幅作品中，藝術(shù)家利用 “風(fēng)”這一意境，所承載的是一個滿懷家國之痛的文人精神，此意境實乃畫家“心”的切身體驗。

參考文獻：

[1]張彥遠，《中國古典名著選·歷代名畫記（韓放主校點）》。京華出版社，2000年。

[2]周積寅，《中國畫論輯要》。江蘇美術(shù)出版社，2005年。

注解：

1 張彥遠，《中國古典名著選·歷代名畫記（韓放主校點）》。京華出版社，2000年。

2 周積寅，《中國畫論輯要》。江蘇美術(shù)出版社，2005年。

3 王德年，《21世紀美術(shù)教育叢書·中國人物畫技法》。西南師范大學(xué)出版社，1996年。

4 陳傳席，《中國繪畫美學(xué)史》。人民美術(shù)出版社，1998年。

5 徐復(fù)觀，《藝術(shù)的精神》。春風(fēng)文藝出版社，1987年。

6 孟兆臣〈校釋〉，《畫品》。北方文藝出版社，2000年。

7 中國藝術(shù)研究院研究生部編，《中國藝術(shù)研究院首屆研究生碩士學(xué)位論文集美術(shù)卷》。

8 梅墨生，《現(xiàn)當代中國書畫研究》。陜西人民美術(shù)出版社，2005年。

9 水天中，《李公麟和他的時代》。文化藝術(shù)出版社，1985年。