對中學音樂課歌唱教學中發聲訓練的思考

摘要：發聲訓練是中學音樂課上一個非常難以提高的教學環節，本文闡述了其重要性以及兩點較為實用的發聲訓練方法，期望這一教學環節能得到廣大音樂老師的重視和提高。

關鍵詞：中學音樂課；歌唱教學；發聲訓練

對中學生在歌唱教學中進行發聲訓練是我們音樂課上傳統的教學環節。隨著課改的進一步貫徹落實，我們許多教學環節，得到了很大的重視和提高。而歌唱教學水平根據筆者的了解和調查，卻很少有突破和創新。甚至還有一部分中小學的音樂課幾乎不再對學生進行發聲訓練。歌唱教學水平為什么難以提高呢?我想，一方面，發聲訓練是一個非常難以提高的教學環節。老師們常常是望難卻步。另一方面，很多老師還沒有認識到歌唱教學中發聲訓練的重要性。其實，歌唱畢竟是聲音的藝術，不從聲音的訓練著手，就不可能把歌唱好。古人云 “工欲善其事，必先利其器”。要想唱好歌，不先把“人聲”這件樂器訓練好、調整好，是無法讓學生唱出美妙的聲音的。下面我就談談發聲訓練在初中音樂課歌唱教學中的重要性以及在發聲訓練中要注意的一些基本問題。

一、發聲訓練在初中音樂課上的重要性。

(一)進行規范、系統的發聲訓練是學生唱好歌曲的基礎，也才能達到《音樂課程標準》中對中學生歌唱教學的要求。

歌唱教學是初中音樂課的基本內容之一?！兑魳氛n程標準》中對中學生歌唱教學的要求是：“能用和諧、統一的聲音唱好歌曲，重視加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富表現力”。從這一課程標準我們可以看出，要學生達到此要求而不進行有規律的、較為規范的發聲練習，是不可能實現的。一般來說沒有接受過規范、系統的發聲訓練的學生唱歌時會出現的現象有，音色不統一，音域難以拓展；不能應用均勻、連貫的氣息進行歌唱等。初中學生正處于變聲期，如果不對學生進行系統而規范的發聲練習，學生們發出的音色、力度會更加不統一。這一階段的學生唱歌時有的會大聲的喊唱，有的喜歡壓著嗓子輕聲哼唱。到了稍高的音區少數學生會運用假聲唱上去，但是缺乏一定的力度與共鳴。而有的就用低八度演唱。再加上沒有氣息的支持，學生們經常亂換氣，發出來的聲音蒼白、干澀。這些現象的出現都是因為學生沒有基本的發聲方法，不會運用混聲的技巧造成的。

進行規范系統的發聲練習首先就是要努力解決學生歌唱時容易出現的這些毛病。哈伯特·卡薩瑞認為，一種好的歌唱教學方法，就是在整個聲區之內，能夠把聲音發展得音色良好且均勻一致。維護好聲音機能的健康正常。紐約歌唱教師協會在文件上指出 聲音訓練在于發展聲音的音質、聲區、力度、靈活性、柔韌性，使它們互相協調，并對歌唱的諸要素具有控制能力(包括氣息、發聲、讀字、解釋等)。威爾科克列舉了聲樂教學上的一些目標正確的姿勢、深的呼吸、舌與顎的柔韌、母音的純正、表情的生動。從這些大師們的話中可以看出：聲音訓練的基本要求就是良好的氣息、音質，統一的聲區、音色以及有一定的力度和靈活性，進行規范、系統的發聲訓練是學生唱好歌曲的基礎。當然，我們不是培養歌唱家，但是讓學生在歌唱時有一定的氣息支持和共鳴較統一的音區、音色和力度；較寬的音域等對中學生來說通過一段時間的訓練也是不難達到的。當學生具備了基本的發聲方法后，在母音和吐字上再下點功夫歌唱水平自然就會提高了。從而，也才能達到《音樂課程標準》對歌唱教學的要求。

(二)進行規范、系統的發聲訓練是我們實現以審美教育為核心的教學理念的有效途徑。

新《音樂課程標準》的最大理念是以審美為核心，它至始至終地貫穿于音樂教育教學中。審美教育從本質上講是一種情感教育。情感，是音樂審美過程中最活躍的心理因素，歌唱就是學生親自參與創作同時又進行審美活動的過程。學生獲得的情感體驗比欣賞音樂來說更為直接和豐富。學唱歌曲的過程是學生情感體驗的過程。優美的歌聲對學生體驗作品表達的情感及審美能力的提高有很大的促進作用，試想，如果學生掌握了基本的發聲知識和技能，長音能夠平穩圓潤，高音能夠高而不虛。那么，學生們一定能在自己美妙、純凈的歌聲中更好地感受音樂的美，從中得到熏陶、感染、凈化感情。例如，我們教學生演唱莫扎特的《渴望春天》，如果學生的氣息能應用得比較連貫以及聲音的控制柔美而圓潤。那么，學生就能從中感受到春天的氣息和大自然美麗的風光，會從內心深處激起熱愛生活、贊美生活的情懷。從而達到審美教育的目的。因此，我認為，進行規范、系統的發聲訓練是學生唱好歌曲的基礎，是我們實現以審美教育為核心的教學理念的有效途徑。

二、音樂課上發聲訓練中的基本方法：

當我們認識到發聲訓練的重要性后，就涉及到如何在教學中實施的問題了。每位教師的方法肯定不盡相同，但筆者在向一些專家學習的過程中結合自己的教學實踐中認為有兩點較為行之有效的方法可在我們發聲訓練中進行強調會收到很好的效果。在此闡述一下以供音樂教師們商榷。

(一)在發聲訓練中多運用肢體語言可起到事半功倍的作用。

肢體語言的運用源于瑞士“達爾克洛斯體態律動學”的音樂教育思想和教學體系，它的優點在于肢體語言具有視角作用和心理暗示作用，它可直接刺激感觀。學生可根據教師的語言和動作，提示、模仿和捕捉、感悟要領，并立即實踐，這樣學生許多困惑的問題將迎刃而解。比如，學生在練習氣息時總感覺腰、腹這一塊使不上力，可讓他們在音較高處或彎腰或下蹲，體會腰、腹這一塊自然的著力的感覺。訓練“白聲”，可讓學生邊唱邊用兩手繞耳劃一圈向前扔，表示讓聲音進入“通道”。此法使聲音穿透力較強、圓潤、豐滿。再如，有的同學的嘴總是打不開，可讓他們到較高音時做出把手伸進嘴里拔魚刺的動作，這樣嘴會張大許多，下巴也自然放松。我們還可以讓學生練聲時雙手握拳在胸前不停地轉圈，這既可使學生不斷用上氣息又轉移了學生的注意力。當然這些都不是固定的模式，教師可根據學生不同的情況設計相應的動作去解決遇到的難題?？傊弥w語言進行訓練這一方法只要教師長期堅持和不斷的創新，學生不僅容易體會，而且可以激起他們的興趣和活躍課堂氣氛。

(二)通過正確的說話聲進行發聲訓練是練聲成功的捷徑。

在《卡魯索的發聲方法》一書里特別強調以說話聲音作為聲樂完備教育的基本元素。該書作者認為“說話和歌唱兩種形式的聲音是同樣的物質元素，它們是緊密相連的，忽略其中之一就意味著廢去了另一個正確發聲和美點。說話聲的正確構成，是正確歌唱唯一的、必不可少的條件?！爸璩彝勘葋喺f“好的說話就已經獲得了一半好的歌唱”。這些歌唱家都非常強調正確的說話對發聲訓練有重要的促進作用。訓練中學生在氣息的支持下比較洪亮的而又自然的說話比單純對他們進行發聲訓練要容易得多。因此，我們可以增加朗誦詩歌或歌詞的環節，時間稍長以后再引導學生往胸口嘆著氣說話或朗誦，接近于一種講唱式的朗誦。再把這種朗誦時的氣息和共鳴引用到唱歌中去。這樣，學生容易找到氣息與聲音的結合、真聲與假聲的結合，逐漸地就能應用混聲演唱，音區也可以得到統一。歌唱水平一定會有質的飛躍。

在進行發聲訓練的過程中，我們還要注意合理安排時間，每次5到十分鐘即可，避免疲勞損傷學生聲帶。同時，還要持之以恒，當練聲變成習慣，學生會自然的接受，并且也只有長期的積累，學生歌唱水平的能力才能真正得到提高。

我想，對中學音樂課歌唱教學的發聲訓練，只要我們每個老師都能采取足夠的重視，在教學中對一些傳統的模式大膽的“揚棄”。加快歌唱教學的創新步伐，就能提高教師的歌唱教學水平。使每個學生從歌唱中感到快樂，獲得發展，讓學生們都能夠用心靈去歌唱。讓美妙的歌聲成為每一個中學生一生中“取之不盡、用之不竭”的寶貴源泉。