我國聲樂藝術的發展態勢分析

聲樂是最有表現力的音樂藝術形式，從遠古時期的古歌時代開始到唐宋的歌舞一體，再到宋元時期的戲曲、以及明清時期的歌曲至今，它伴隨人類社會已走過了和人類文明幾乎一樣漫長的歷史過程。聲樂藝術的內容和形式與其所伴隨的時代特征是密不可分的，每個時代的聲樂藝術形式和內容都有其鮮明的特點和個性，都會折射出當時的社會文明特征。同時，聲樂藝術在發展的過程中最能影響它的還有各民族的生活勞動習慣以及語言特征。

不難看出，社會發展至今，聲樂藝術的發展已經走到了一個表現形式越來越豐富、歌唱方法越來越科學、理論研究越來越系統和完善的嶄新時期。聲樂藝術必將形成百花齊放，百家爭鳴的繁榮景象。

一、“美聲唱法”的發聲方法應該越來越得到科學明智的運用：

眾所周知，美聲唱法其本意就是優美的歌唱，長期以來，我們習慣的理解為意大利唱法或者西洋唱法。長期以來，在我國聲樂領域長期形成了一個“唱法理論”誤區，人為模仿意大利和其他西洋地區的歌唱成為一種時髦。由于缺乏借鑒和運用理念，結果造成了美聲唱法在我國聲樂藝術領域長期的尷尬局面，一是唱美聲的語言含糊不清；二是唱美聲的一定要穿西裝或者大裙，三是國人“接受不了”就參加“國際比賽”；四是在中國聲樂比賽中形成了外國歌劇“模仿賽”，五是老百姓不接受說群眾欣賞水平低；六是唱美聲的就是專業的科班等等。以2008年全國青年歌手大賽為例，美聲唱法組絕大多數的歌手都是唱外國語言，結果成為外國歌劇模仿秀。一個國家和民族的文化是其他民族絕對難以模仿徹底或者表現徹底的，更不能達到其相當的文化含量或者說深厚的文化內涵。事實證明，我們在比賽時更多的是比，也只能比看誰模仿的更像、誰的發聲技術最高，或者看誰的音樂和語言更接近原唱，因此丟掉了或者輕視了聲樂本身最重要的文化對抗。

造成如此之多的尷尬局面，一個最根本的原因就是聲樂觀念的問題。唱法有很多，可以說一個民族有一個民族的唱法。一個人有一個人的唱法，關鍵的是，科學好聽。意大利唱法是其受其本民族長期的生活勞動習慣和語言習慣而形成的一種發聲方法很科學的唱法，它聲音洪亮、有極其充分的共鳴、音色圓潤、氣息流暢。這些方面很值得我們在進行聲樂訓練時廣泛的學習和利用。我們應更多的去研究怎樣學習和借鑒，以提高自己的發聲能力和技巧，怎樣在演唱中國歌曲時有效運用這種發聲方法。

如果存在學習其發聲方法后丟掉了中國聲樂自身的特點，那是舍本求末，如果因為學習其方法而丟掉中國音樂本身的民族風格那是丟根：如果說我們要保護好“中國美聲唱法”取得的現有成果，我們可以把它作為一個獨特的必須繼續加以研究和發展的學術領域，可以把它看為我國聲樂領域的一種外來文化現象加以保留和發展。中國聲樂絕對不需要機械的模仿或者喊著外國話虛情假意的嚎叫。如果因為學習美聲唱法而丟棄中國音樂本身的文化內涵那是音樂文化漢奸。

二、百花齊放的“中國民歌演唱”將引領中國聲樂藝術新潮流

中國民歌演唱是運用中國語言，且具有深厚的中國文化底蘊和文化含量、濃厚中國音樂風格和民族特征的中國歌曲演唱的總稱。它只有風格之分、沒有唱法界限：它內容廣泛、豐富，演唱風格和表演形式千姿百態，它應包括我們過去所謂的中國藝術歌曲演唱、民歌演唱、原生態唱法等等。另外，關于現階段對中國歌曲演唱非學術定義的概念還很多，如，新民歌、通俗民歌等等我們都可以把他納入中國民歌演唱的范疇。我們不贊同把用中國語言演繹洋腔洋調劃為中國民歌的范疇，不管曲調是照抄的還是作曲家寫的都不能，因為其音樂風格與中國語言和生活勞動習慣大相徑庭。

“民族唱法”已走過它燦爛輝煌的歷史過程，可以這樣說，過去的“民族唱法”實際上它成為了將西洋發聲方法科學地運用到中國歌曲演唱的典范。在發聲訓練中絕大多數的聲樂家們都科學運用了西洋發聲方法。要說他“千人一面、萬人一聲”，說到底它不僅僅是唱法單方面原因造成的。還有我們音樂創作風格的單一性的原因。中國民歌演唱既要強調聲音的個性，也要強調的是音樂的個性。只有創造出更多個性突出的音樂作品，才有更多空間和基礎來談民歌的演唱個性和風格。

中國民歌的發展應該說既有輝煌的過去，又有嶄新的開始，在老一輩歌唱家中個性特點都很鮮明。如胡松華、郭頌、李雙江、柴丹卓瑪、李谷一、吳雁則、何紀光等等，他們引領了一個時代的潮流。現階段中國民歌已取得長足發展，再次涌現了一批個性鮮明、風格獨特的歌唱家和優秀作品。如，作品有《青藏高原》、《天堂》、《天路》、《在那東山頂上》等等。極賦個性的歌唱家有藤格爾、韓紅、譚晶、索娜旺母等。另外，象以《幸福萬年長》為代表的“流行型新民歌風格”等等，這都是中國民歌的新發展。

民歌演唱無論從唱法上還是從旋律風格上和歌曲內容上來看，都還有廣闊的發展空間，可以有很多形式來演繹民歌的精彩。民歌的演唱將不再受唱法的限制，但是對唱功的要求將是越來越高超和越來越科學，不同的歌唱家演唱同一首歌曲其風格和個性應該不同，民歌演唱將越來越要求歌唱者必須具有與眾不同的聲音特點等演唱氣質。

聲樂界新“定義”的“原生態唱法”，其音樂形式給世界人民帶來了強烈的音樂震撼力。通過挖掘、整理和再創作，我們確實讓豐富多彩的民間聲樂走向了世界大舞臺，他帶給了人類太多的精彩。它不僅充分的體現了中國民歌演唱千姿百態的風格特點，更有力的證明了中國民歌將是百花齊放的正確觀點。

實踐證明，中國民歌的發展已形成多元化的繁榮景象，“千人一面”的歷史已經過去。

要發展就要革命，中國民歌的發展首先是創作思維、理念和方法的革命，作品本身的發展是民歌發展的根本。民歌創作怎樣發展、應該遵循什么樣的規律和原則是民歌發展的關鍵。

民歌產生于民間，這是千古的真理，一個偉大的作曲家曾說過“好的音樂是群眾創造的，作曲家只不過把它寫成了歌曲。”民歌必須走親民路線，必須是來源于人民群眾中間，同時又受廣大群眾的歡迎。一個時代有一個時代勞動和生活的特征，不同的時代也各有鮮明的語言習慣。人類文化始終在不停的演變和發展，這些都是影響音樂的主要元素。因此我們的民歌創作如果體現不出時代特點就談不上真正的發展。民歌的發展其實就是民歌革命，而革命者和推動革命的人是年輕的一代，因此我們的民歌創作必須主要尊重年輕人的生活勞動習慣和審美觀念。音樂是語言的升華，年輕人說話的習慣變了，就是民歌本身的音樂氣質變了，這是作曲家應該遵循的創作規律。應該花很多時間去體驗、發現這個時代的文化和語言的變化，這樣才會真正找到民歌創作的新靈感。

三、通俗歌曲將越來越呈現“一次型”和“快餐型”的發展態勢。

要分析通俗歌曲的發展，必須首先解決通俗通俗歌曲與民歌的區別并科學定義通俗歌曲兩個問題，也只有這樣才能科學有效地分析出通俗歌曲的發展方向和發展態勢。

由于中國聲樂理論研究中諸多概念的模糊性和局限性，暫時沒有、也很難將聲樂藝術的許多形式進行嚴格的分類。如，“有鮮明中國音樂風格和特點的通俗是否歌曲屬于中國民歌的范疇?”等等還有待進一步研究。為了集中分析現階段中國聲樂藝術的發展現狀，暫且把表演形式個性鮮明、歌詞和曲調內容通俗易懂且表達直白、音樂曲調簡單上口且創作不受民族調式特征限制、演唱難度適合群眾、演唱風格口語化、歌詞內容主要以反映群眾心態和社會發展形態為主、歌曲風格和口味更新變化快、流行速度快但周期短等一類歌曲視為通俗歌曲。二十年來，我國通俗歌曲走過一個非常浪漫而又精彩的歷程。歌曲創作和演唱日漸成熟。

我國近二十年來的通俗歌曲發展情況。(參考《周洪雷著《音樂市場營銷和案例分析》)

從例表中我們不難看出，中國通俗歌曲基本形成了幾個階段，一是80年代西北風時期，二是90年代廣州流行音樂的崛起，三是90年代末期通俗歌曲的青黃不接期，四是近兩年的口語化歌曲繁榮期，音樂曲調風格呈現出從民族性——情緒化——口語化的發展特點，且流行周期越來越短，西北風持續五年，廣州時期流行時間更長，近幾年基本一年一個口味，甚至一年多個口味。通俗音樂呈現出“一次性”和“快餐性”的特點。

從近兩年的通俗歌曲風格分析，通俗歌曲創作呈現出個性突出、調式概念更顯寬容、歌詞內容表達直接、節奏設計動感時尚、曲調接近現代口語的特點。歌曲創作基本突破純歐美化、純港臺化、純說唱化的局限，演唱風格也日趨多樣化。這樣，通俗歌曲很大程度的適應了當代青少年追求直接、個性和刺激的審美習慣和特點。可以看出，通俗歌曲又將迎來一個嶄新的春天。

無論中國民歌演唱還是通俗歌曲演唱，在以后的研究中，應該從“唱法”中超越出來，中國聲樂藝術研究將實現從“唱法論”到“風格論”的歷史跨越。

《音樂市場營銷和案例分析》