型色女神

從紐約、倫敦、米蘭到巴黎，時裝周讓人眼花繚亂。雖然經濟是黑色的，但也請大家振作心情擁抱舂天的色彩斑斕，因為設計師已經迫不及待用色彩劃破黑暗……

斑斕色彩：珊瑚色系做主導

春夏是屬于多彩的季節，但今年有哪些顏色能從Pantone色卡脫穎而出受到一眾設計師的偏愛呢?答案是珊瑚色系。并非普通的乳白，而是紅珊瑚，帶著粉嫩與甜美出現在2009年的春夏秀場。

以少女的羞紅“Blush”為基本色調，但并不死守一色，有帶著妖艷的偏桃紅，還有迷人濃烈的紅石榴，多層次的紅，不似以往的Hit color，變成了colour system。

怪異的頭盔并非罕見，早在2005年ViktorRolf的秀場已經見識過，只是女權旗幟被柔和的米色所取代，強調上半身設計的緊身剪裁用直線條表現。原本最常見的絲質腰帶換上類似PVC的材質，看似未來感的造型其實是間接復古。

盡顯法式優雅的Lanvin，與被人罵成“意大利解放低俗風”的Versace看似花開兩朵，各表一枝，但擅長斜肩與不對稱剪裁的Lanvin經典Cutting卻忽地出現在后者身上，且是更為莊重的石榴紅，只能說狂放的Donatella越來越懂得向淑女路線靠攏，而Lanvin今年的秀無疑是“最好時光”的完美展演。

除了珊瑚色系明亮飽和的藍紫色系也將會是春夏一大顏色突破口，如Louis Vuitton霓虹般藍紫配色，高腰闊褲與復古的發型，相信Madonna演繹起來不是難事。看那帶著欲望的高跟鞋就知道，那是Britney在《Womanizer》里會用來掉轉方向盤而好讓手調戲男人的情色道具。

明黃與鮮綠怎么都是要在春夏分杯羹的Tsumori Chisato的鮮綠是原野的少女氣息，是《綠野仙蹤》的現實版，那格子裙與格子襪也只能是青春少艾的專利品，與臉頰加重夸張的腮紅相映成趣，果真大好年華。從2008秋冬的檸檬黃到明黃，只是延續，并未見新意，入貨與否，悉隨尊便。

趨勢點評：

春夏的顏色始終給人年輕的感覺，無論是溫婉派還是活力系，設計師都忙不迭幫人返老還童，深知“Young”這樣東西像流失的骨膠原，一旦錯過就不再，唯有靠“補”，所以“好趁青春留倩影”。

春暖花開：似錦明媚寫新意

對于設計師來說什么字最難寫?是“新”字!老實說近年玩復古、玩波希米亞其實只不過是向歷史取經，要創新真是難上加難。不過今年春夏設計師除了搬出以往的印花之外，還制作了立體裝飾呈現于服裝上，應該是名副其實的“錦上添花”。

Basso＆B rooke品牌設計師是“癲”的，不過癲不過John Galliano，因為Basso＆Brooke瘋狂但可穿性甚高。善于玩異域風情的兩人本季就選取了和“風”為主題，扇子、海浪這些日本文化標志全都印上了衣裳，腰帶、伊達結做了最時髦的處理，仿佛又一出《惡女花魁》的戲碼。而髻釵與木屐的運用，很有可能掀起日本潮流人士的追捧。Versace的印花就像嘉年華，細看也有扇子圖，東風壓倒西風。

就像Cheap＆chic Moschino不是 Moschino一樣，Miu Miu也與Prada沒有半點關系，但這兩個深受少女喜歡的品牌今年不約而同選擇了“復古”，CCM的女孩子利用綢緞的飄逸營造出悠閑自在的浪漫感覺，在如水墨畫中暈染開來的色彩讓人意亂情迷，自然的妝容與沒有規則的針織帽，一派悠然自得的寫意。而Miss Miu“則是叛逆的，難以駕馭的，版畫圖案的上衣，抽象畫色彩的高腰線裙裝與模特直發形象融為一體，是冷峻的女人意識在抬頭。不同于Tom Ford手下最具女人味的 Gucci，frida Giannini將實用主義運用得很徹底，就像今年秋冬富有民族氣息的衣衫，春夏靈感同樣來源異域，但當展示在人前的是仍然是可以隨意Mix ＆Match。熱帶印花是重點，但并非“Aloha”夏威夷， Gucci的水墨藍與粉藍帶著更多的雨林氣息，想必業績會很亮眼。

從副線回來到主線Moschino，碩大的胸花Ruffle讓女人更有味道，“立”然于心口的設計，與模特手中的晚裝包，無不揭示派對動物的享樂情懷。夸張但優雅， Rosella Jardini了解女人精準到位。

擺脫了強勢女人的影子，Karl Lagerfeld手下的Fendi女人表露出難得一見的可愛情懷。模特凌亂蓬松的發式，有些固執的任性，以Nude色系為底色，設計師如花匠在上面培育出粉嫩的玫瑰，多層次與立體的設計證明《玫瑰的故事》并非只有“師太”亦舒寫得精彩。

Dolce＆Gabbana同樣也制作了立體花卉，在透明紗織下能清晰見到溫室“骨架”，不知道超模Jessica Stam穿起來是否也透風非常?

不同于Tom Ford手下最具女人味的Gucci， Frida Giannini將實用主義運用得很徹底，就像今年秋冬富有民族氣息的衣衫，春夏靈感同樣來源異域，但當展示在人前的是仍然是可以隨意Mix ＆Match。熱帶印花是重點，但并非“Aloha”夏威夷，Gucci的水墨藍與粉藍帶著更多的雨林氣息，想必業績會很亮眼。

趨勢點評：

顯然這些漂亮且永不凋謝的花朵可觀性甚強，雖然有時太過美麗的東西反而是最不實用的，但即使是一點點的新意都是好的，哪怕不實用，也可以放著欣賞。

立體輪廓：含苞待放最趣致

什么樣的剪裁才能凸顯女人的輪廓?或是干脆剪出輪廓讓她們穿上即可?很明顯設計師在春夏選擇了后者。有不少設計師是讀建筑出身，之后轉做服裝設計，一個是因地制宜，一個是量體裁衣，不是沒有共同點。

Martin Margiela的時裝與人都是一個“謎”，且無人能解。他或她或他們最擅長的就是“廢物利用”，這次他們玩石膏人，或是膠片人，沒有臉的模特游離在秀場，盔甲般的外套像是模子制作而不是手工剪裁，硬挺的裙身和肩線似橄欖球服的肩胸墊，唯一露出的就是模特的長手長腳，或許這是對性感的另一詮釋?

獲得2008年CFDA年度女裝設計師的 Francisco Costa再次交出漂亮的答卷，本季 Calvin Klein充滿著濃厚的設計感，仿如折紙般的趣致設計，肩部的褶皺與線條十分好玩，而裙擺的對折就像袋子旁邊的兩條經線。Gianfranco Ferr6的兩位設計師 Tommaso Aquilano和Roberto Rimondi努力為品牌樹立新形象，像三層紙樣與封箱膠合成的Tube Top裙裝，形成立體的花苞，但并不繁瑣，雖然有評論說這一系列并非全都實用，但新意不是更重要嗎?

自從Raf Simorts入主Jil Sander之后，每季作品都令人期待，Always Minimalism讓他從剪裁上入手，如秋冬極具建筑設計感的上衣，和春夏的飄逸，都富含著設計師的審美觀。看似苞形的裙裝，在下擺突然收緊，形成空氣泡，簡單一色卻甚具玩味。而本季celine將會是lvana Omazic的最后一季，強烈的個人色彩讓LVMH請來 Phoebe Philo替換掉她，但至少這條裙子還是看得過眼的，花苞形的沒計雖然沒有太多新意，但顏色配得尚算不錯。Fendi與Stella McCartney都是在裙擺上下了功夫的，高腰線的蓬裙一個是清新的裸色系。另一個則是絲質黑色。而Stella用極低的胸線與極短的群擺表達出她眼里的性感。模特兒呼之欲出的豐滿胸部與修長的美腿，都是在告訴世人，既然有好身材為什么不秀出來?

趨勢點評：

花苞型的剪裁愈演愈烈，以往強調嬌媚的女人姿態換成更貼近的形式呈現，含苞待放，含羞答答，還有什么比這個更能襯托女人?