“一個(gè)值得觀賞而又難以理解的展覽”、“沉重且耐人尋味的展覽”#8943;#8943;這是“失重”雙城展展期中觀眾發(fā)出的感嘆。雖然觀眾的反響中帶著諸多的疑問與困惑,但以上的評(píng)價(jià)恰當(dāng)?shù)鼗貞?yīng)了策展人的期許。
此“失重”非彼“失重”
了解中國當(dāng)代藝術(shù)史的人對(duì)“失重”的主題不會(huì)陌生,歷數(shù)與“失重”有關(guān)的作品與展覽,數(shù)量相當(dāng)可觀。《失重:張念的藝術(shù)文本》于2004年8月由湖南美術(shù)出版社出版;臺(tái)南大學(xué)慶中街藝術(shù)特區(qū)第一、第二空間于2006年4月29日至年5月14日舉行專題展演發(fā)表“失重”;2007年1-2月龔海波的個(gè)展“失重”;2007年2月3日在北京墨臣藝術(shù)空間內(nèi)馮博一策劃的“失重”藝術(shù)活動(dòng),活動(dòng)的主題被闡釋為“我們的很多權(quán)利甚至是思想已經(jīng)被不透氣的‘混凝土’所淹沒,這是一種別無選擇的尷尬、無奈,甚至失望”;由托尼策展的“失重——消費(fèi)時(shí)代的大都會(huì)文化”藝術(shù)展于2007年11月3日在北京龍藝榜畫廊798空間開展,展覽分為四個(gè)部分消費(fèi)主義香艷美學(xué)泛娛樂化內(nèi)容,體現(xiàn)了個(gè)體精神寓言和當(dāng)前藝術(shù)家的角色困境;2007年12月的“游離與失重”——武俊繪畫展,表現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)生存表現(xiàn)的深層追問以及文化隱喻;2008年9月在“第六屆深圳當(dāng)代雕塑藝術(shù)展”上展出的北京藝術(shù)家程大鵬的雕塑作品《失》,作為自然屬性的鯨魚,它的龍骨殘骸造型符號(hào),象征性地寓意出人類對(duì)于主體無限能力的崇拜,以及經(jīng)濟(jì)領(lǐng)域?qū)τ谧匀毁Y源的無節(jié)制地開發(fā);同年9月當(dāng)代藝術(shù)——南京三年展上陳文令的雕塑作品《失重》等。在若干個(gè)“失重”主題活動(dòng)之后,南京+佛羅里達(dá)國際當(dāng)代藝術(shù)雙城展并非簡(jiǎn)單地步前人之后塵,而是因?yàn)椤笆е亍钡纳鐣?huì)現(xiàn)象始終伴隨著人類的發(fā)展,并沒有停滯在某個(gè)歷史時(shí)期,只是其含義根據(jù)階段不盡相同而已。當(dāng)下,“失重”的社會(huì)問題顯得尤為突出,到了不得不提的地步,此時(shí)舊詞新解是必要的,也是必然的。策展人希望通過展覽樹立一種對(duì)“失重”的新詮釋與考量,并將“失重”展推向新的高潮,用自己特有方式使人們意識(shí)到此“失重”非彼“失重”。

“失重”雙城展的新意
本次“失重”南京+佛羅里達(dá)國際當(dāng)代藝術(shù)雙城展在三個(gè)方面是有自己的建樹與特色的。其一,雙城展是基于南京藝術(shù)學(xué)院傳媒學(xué)院和佛羅里達(dá)愛科德大學(xué)藝術(shù)學(xué)院的一次當(dāng)代藝術(shù)交流展,同時(shí)也是一次世界范圍內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)邀請(qǐng)展,來自世界范圍內(nèi)6個(gè)國家的32位藝術(shù)家參加了本次展覽。雖然主辦方是兩所高校,但是“失重”雙城展策展人在對(duì)作品的挑選過程中卻沒有局限于各自學(xué)院內(nèi)師生的作品,而是面向國內(nèi)外的藝術(shù)家,力求所征集的作品具有較高的原創(chuàng)精神與學(xué)術(shù)價(jià)值,使得原本狹窄的交流空間豁然開朗了許多,這在國內(nèi)由高校主辦的藝術(shù)展覽中是不多見的。其二,以往的“失重”展通常是以傳統(tǒng)架上繪畫、雕塑或是藝術(shù)活動(dòng)的形式展現(xiàn)主題,與此形成鮮明對(duì)比的是“失重”雙城展本質(zhì)上是一個(gè)新媒體藝術(shù)展,參展作品大多是觀念影像、觀念動(dòng)畫、行為攝影、綜合媒介裝置、互動(dòng)裝置、新材質(zhì)雕塑等。這些作品充分地體現(xiàn)了跨媒介、跨學(xué)科以及跨平臺(tái)的展覽宗旨。運(yùn)用現(xiàn)代媒介訴說社會(huì)的時(shí)弊,通過媒介功能表達(dá)意圖與思想,進(jìn)而確立“觀念”與“意義”是本次展覽的特色所在。其三,在過去的“失重”作品與展覽中,藝術(shù)家多以個(gè)體的經(jīng)歷和個(gè)人的視角對(duì)“失重”的主題進(jìn)行闡釋與解讀,或是以小群體的定位對(duì)“失重”的某個(gè)層面進(jìn)行剖析。“失重”雙城展的參展藝術(shù)家由于身份的差異、文化背景的差異和以及生存環(huán)境的差異,使得他們用自己所熟悉的媒介方式對(duì)“失重”的主題進(jìn)行多元異質(zhì)地表達(dá),因而展出作品呈現(xiàn)出新穎形式之下的豐富內(nèi)涵,通過作品中精神內(nèi)質(zhì)將“前沿的技術(shù)”與“前衛(wèi)的觀念”有機(jī)地結(jié)合在一起,將“失重”的主題展現(xiàn)無遺。
“失重”的全新解讀
在三維動(dòng)畫影片《H2O——藝術(shù)史研究》中,繆曉春不斷地詢問著生命之本的源頭與去向,探討著水的自然屬性與生存環(huán)境。“實(shí)在不知我從何處來,將往何處去。但我知道有許多物質(zhì)天天在我身體里進(jìn)進(jìn)出出,H2O——水是其中之一。它在進(jìn)入我軀體之前曾出入過無數(shù)的植物、動(dòng)物和人物;從我身體排出之后,它又會(huì)繼續(xù)出入于無數(shù)的植物、動(dòng)物和人物。我是曾經(jīng)的容器之一,是流經(jīng)的地點(diǎn)之一。”
(本文作者為國際當(dāng)代藝術(shù)雙城展中方策展人。)

“守望者”Brandon Morse(美國)觀念影像 2008
在Brandon Morse的影像作品“守望者”中,一系列本能的行為或反應(yīng)都來自細(xì)胞層面,很多時(shí)候出于知覺而非記憶或推理。層次的推理能力通常受低層次的二元反應(yīng)諸如喜歡或不喜歡,信任或不信任基礎(chǔ)驅(qū)使……這些決定都是瞬間就能做出,就如自然變化一樣無法預(yù)測(cè),沒有理性,不可想象。
作品中的一個(gè)重要脈絡(luò),就是圍繞這些決定所處的時(shí)空展開:對(duì)于這一過程的考察在一個(gè)空的或本能的層面上結(jié)束。人們會(huì)傾聽或欣賞他人所言嗎?此人值得信任嗎?每遇到一個(gè)人,人們就會(huì)這樣問自己。
事實(shí)上,在本能驅(qū)使下,答案早已在問題提出前不言自明。環(huán)境作品可與人類更高層次的意識(shí)相類比,因?yàn)槿祟愅评砟芰κ怯蔁o數(shù)單一反復(fù)的反應(yīng)所構(gòu)成。諸多的二元反應(yīng)相互聯(lián)系共同作用,當(dāng)臨界物質(zhì)出現(xiàn)時(shí),暗含多種矛盾和不確定因素的意識(shí)便產(chǎn)生了。
《我》 陳學(xué)剛 二維動(dòng)畫影像 2008
在陳學(xué)剛的二維動(dòng)畫影片《我》中,以大量的網(wǎng)絡(luò)圖片(不同身份人物頭像面部特寫)和數(shù)碼相機(jī)實(shí)拍的各類人物頭像相結(jié)合,并以每一個(gè)頭像為一幀的單位方式串接成逐幀動(dòng)畫影像。
通過正常速度的視頻放映,這樣大量的頭像圖片便產(chǎn)生了“超速”的變化,轉(zhuǎn)化成動(dòng)態(tài)的視覺形態(tài)。本來每一幀的清晰人物頭像面貌被瞬間掃過,從超速即逝的動(dòng)態(tài)影像表面無法觀察到每一個(gè)頭像的面部特征和有關(guān)信息。從而堵塞和阻斷了觀眾讀取影像的心理,大量的不同職業(yè)、不同類別的頭像在瞬間即逝的變化中,面部已變得模糊;觀眾無法在影像里找到明晰的答案和參照,人們力求想找到“我”的面部細(xì)節(jié)和信息,但結(jié)果伴隨的只有茫然和失語,無法尋到有關(guān)“我”或者生命體的答案。
這樣的超速變換的頭像也正好暗合了快速變化的中國現(xiàn)實(shí),人們已無力把握自我、認(rèn)清自我,并以這種超速的慣性繼續(xù)迷失。“我”到底是誰?“我”期待找到“我”;我需要答案。

《介入》馬曉翔 互動(dòng)影像裝置 2008
《介入》是一個(gè)互動(dòng)裝置,由一個(gè)天頂錐體、四個(gè)地面錐體組合而成。天頂錐體的四個(gè)體面作為投影的四個(gè)畫面,初始狀態(tài)呈現(xiàn)的靜態(tài)影像為“一對(duì)人偶”、“熟睡的嬰兒”、“被塑料封套的人偶”、“人偶的迷失”。觀眾作為陌生人介入這個(gè)空間的之后,四個(gè)畫面會(huì)產(chǎn)生震顫、變形等一系列的動(dòng)畫效果,動(dòng)畫的強(qiáng)度將根據(jù)觀眾與錐體距離的遠(yuǎn)近而有所改變。
今天的人們生活在一切皆有可能的世界里,牢固與穩(wěn)定的二人關(guān)系可能因?yàn)樗叩慕槿攵嗳醪豢埃邑懙娜笔А⑹难缘奶摕o使人們?yōu)樗麨椋律鷥簬е窇峙c不安聽著人們過往的腳步聲。現(xiàn)代人渴望的隨心所欲是社會(huì)越來越易動(dòng)的癥結(jié)所在,由于傳統(tǒng)道德觀的解體、價(jià)值觀的更變、陌生人的隨意介入,使得一切都呈現(xiàn)了轉(zhuǎn)瞬即逝的尷尬與無奈。
《旋渦》張燕翔 影像 2008
張燕翔的影像作品《空間》將他工作和生活的多種情景、環(huán)境、空間組合成一個(gè)旋轉(zhuǎn)、上下倒置的畫面。在這里,直線變成了曲線,地面變成了天花板,而天花板則變成了地面,一切都似乎在流動(dòng),“居無定所”,地心引力被顛覆了,人忽而“正常地”坐在椅子上,忽而頭沖下“坐”在床“上”,一切都無法用常規(guī)來看,以常規(guī)來解讀。
這種“失序”被他用一種戲謔的方式呈現(xiàn)出來,滑稽而荒唐,但又有幾分心理真實(shí)。他的“漩渦”更是構(gòu)造了一個(gè)旋轉(zhuǎn)升騰的空中花園,每一個(gè)實(shí)景局部都有著不容置疑的真實(shí)性,而整體卻是一個(gè)怪異的漩渦似的烏托邦。藍(lán)天下的這個(gè)烏托邦朝著不可知的“無限”升騰,這不是形而上的追尋,恰恰相反,它是形而下的迷茫和幻滅。

這些作品充分地體現(xiàn)了跨媒介、跨學(xué)科以及跨平臺(tái)的展覽宗旨。運(yùn)用現(xiàn)代媒介訴說社會(huì)的時(shí)弊,通過媒介功能表達(dá)意圖與思想,進(jìn)而確立“觀念”與“意義”是本次展覽的特色所在。

《偏頭痛》周明 二維動(dòng)畫影像 2008
周明的二維動(dòng)畫影片《偏頭痛》中:那一瞬間,“我”幸運(yùn)的來自“神”的殘酷選擇。“我們是‘神’的拼裝玩具,從產(chǎn)生以始便是由兩半拼成,那附著靈魂的容器當(dāng)然也是兩半的。因此他們有著各自不同的儲(chǔ)存功能和運(yùn)作機(jī)制,但無論怎樣,我們都會(huì)自然地回避‘痛’這個(gè)打破容器的利器!
各種原因造就了‘痛’,不可避免它的產(chǎn)生與‘我’同時(shí),卻永遠(yuǎn)存在,特別是那種偏頗的痛。它使‘我’經(jīng)常走失,在這個(gè)復(fù)雜的空間想找回‘我’是件困難的事,它存在諸多的映像,所以不得不殘酷地在一次次的 ‘自殺’中尋找這個(gè)答案。這是一個(gè)‘殺手’的故事,一個(gè)自我‘謀殺’與重構(gòu)的現(xiàn)實(shí)。”
張錳的三維動(dòng)畫影片《蒙古山》 探討界限問題,在非常規(guī)的環(huán)境下,人們應(yīng)該如何正常自然的生活,看似若無其事,實(shí)際面對(duì)嚴(yán)寒冷酷的現(xiàn)實(shí),人們總是表現(xiàn)得從容自在煞有介事,究竟該怎樣面對(duì)自己的生活,自己的狀態(tài),此作品嘗試把人置于生活的絕境之時(shí),新的方向與道路就自然而然的出現(xiàn),就像這些得了蒙古癥的孩子一般,表面無知呆蠢,實(shí)質(zhì)執(zhí)著嚴(yán)肅,看似前途無望的木然,實(shí)際是無欲無求平和泰然。
“失重”雙城展在南京博物院開幕的當(dāng)天迎來2000多位觀眾,觀眾們并非無目的地僅僅為了參加一次視覺勝宴而已,更多的則是帶著對(duì)“失重”主題的好奇來感受作品所散發(fā)的氣息,并體驗(yàn)作品深層的內(nèi)涵。在觀看完所有作品之后,人們的疑慮逐漸消解,頓然發(fā)現(xiàn)原來這是一個(gè)太有分量的“失重”當(dāng)代藝術(shù)展。
(本文作者為國際當(dāng)代藝術(shù)雙城展中方策展人。)