視角表達情境

電影攝影已經是很成熟的藝術了，與DV拍攝相比，技術上要苛刻得多。因此，借鑒電影的拍攝手法和模式對于廣大電視攝像愛好者來說，是提高自己的不錯途徑，雖然很多器材技術上的門檻，DV攝像機無法企及，但沒有關系，我們要從電影拍攝的“軟”技術上學習一些技巧與思維，之后運用改造到DV拍攝中，肯定大有裨益。視覺傳達的藝術原理本質上是相通的，從這個角度說，也別把電影拍攝看得很神秘，DV也有很多電影無法比擬的優勢，成功的DV轉膠的小成本電影已經給我們做了榜樣，你能烹飪一餐好菜，沒人關心你用的什么鍋，而烹飪的作料和火候才是你的秘密。

視角表達情境

視角，是攝影機在攝影師的控制下實現的，各種視角的選取，決定了觀眾能看到的內容。如果視角選擇恰當，可以很好襯托影片要表達的情境，以本片為例，我們看看這個攝影師是如何運用的。

………………………………………………………………………………1，2

這是連續的一個場景的兩個分鏡頭，攝影師采用了同樣的仰視角度，根據劇情，之所以采用仰視視角是由畫面主體情緒決定的，在主體很氣憤的狀態下情緒爆發，仰視的角度表達了他的向下的憤怒、噴發、暴躁，這個時候主體處于優勢地位，是對畫面中其他人物的一種壓力，而觀眾則可以從這個角度感受到同樣的壓力，自然而然地隨著劇情發展，潛意識里認為，這個主體人物受到了不公正的待遇，他的發泄憤怒和這個角度一樣，是從上而下的表達，就好像。我們突然被告知辭退一樣，所有的長久壓抑一瞬間噴涌，終于可以長出一口氣，大罵一頓解氣了，破罐子破摔。哈哈，此視角已經充分表達了情緒。

但要注意，這兩個畫面是分鏡頭拍攝，正面和背面的攝影機高度和角度要保持同一視角，不要改變攝影機的高度，否則后期剪輯將很麻煩，而且場景中的人物位置、環境關系、光線照射等等都要保持一致，這樣才能保證不同位置的景別和環境是一樣的。要是分鏡頭拍攝中，不恰當改變上述標準，將使畫面的連續感斷裂，給觀眾感覺不是同時發生的事情，這就失敗了，至于后期剪輯中連續性必須保證，攝影機位置的改變只是攝像師的問題，重要的是一定要讓觀眾在不知不覺中平滑過渡，主體人物的動作、語言必須連貫，一氣呵成。觀眾就是游走在畫面情節周圍的客觀世界，導演的作用就是讓觀眾在潛移默化中實現時空的轉移，控制時間的長短。

仰視角度可以表達高大、崇尚、偉岸或者視角人的低微，也可以像上面這個內容，表達人物的情緒傾瀉。另如，你拍攝廬山瀑布，仰視可以身臨其境地體味詩仙李白的大氣磅礴，瀑布的壯觀和無比雄壯的自然征服力會讓觀眾嘆為觀止，這就是角度給人的感受。看姚明，我不敢和他打架，看潘長江，我好像并不怕他。呵呵，視角改變心理。

DV拍攝中，你可以嘗試一下仰視的角度。一朵小花，一株嫩草，在仰視的視角下，是不是也能傲然挺立，面對陽光？珠穆朗瑪之所以高不可攀，是因為我們還不夠高度，對于驕傲的“神七”宇航員來說，地球沒有起伏，這就是角度的作用。

………………………………………………………………………………3，4

這兩個鏡頭基本上采用了大致符合人眼的視線高度，用來表現相對客觀的環境，這類平視角度的運用在一部影片中是最常用的，它沒有攝影師的主觀意圖，不用強調畫面之外的表意。對于過渡場景和影片節奏具備舒緩平和的敘事作用，可普遍用于鋪陳情節、場景轉換等情境。

這兩個場景均為全景拍攝，畫面環境信息非常清晰明了，可以讓觀眾在最短時間內了解影片發展的階段，為下一個鏡頭內容做襯托，這個手法比較基本，在我們的DV拍攝中可以經常使用。比如，你要拍攝一個草原牧民做早餐的過程細節，那么在主要內容出現之前，你可以采用平視角度拍攝幾個草原日出的全景和蒙古包的炊煙裊裊的特寫，用這環境的真實氣氛牽引出接下來要轉場的牧民生活情境，如果少了這必要的大場景畫面，那么觀眾會無法確認你的內容主體是在什么時間、什么環境下忙碌著。記住：影視的表現語言是一種抽象的概念，你不能指望用字幕或畫外音代替畫面，要讓觀眾即使不看字幕，不聽解說，也能從你的畫面組織中，精準明確地了解你要表達的意圖，這就是鏡頭語言的作用。

………………………………………………………………………………5，6

再看看這兩個平視角度的鏡頭，攝影機的位置都位于主體的側面，代替觀眾的眼睛成為旁觀者，采用了中近景拍攝，可以讓人物與觀眾產生并肩而坐或同一環境的參與感。他們的舉止言行一清二楚，而又和觀眾沒有沖突，看似平淡，其實在語言和神情的表演中，讓旁觀者自然地接受到故事信息，此時，已經感覺不到攝影機的存在，這也符合導演的意圖。

………………………………………………………………………………7，8

接著看這兩個類似的鏡頭，都是正面主體特寫拍攝，正面拍攝很容易對觀眾情緒產生影響，因為是一種直接的面對，主體人物的表情會直接影響觀眾的心理感受，他緊張、焦慮、歡樂、悲傷。所有情緒都毫無遮攔地與觀眾進行互動，更容易調動觀眾的關注度，進而與人物產生相似的角色心態。

DV拍攝中，可以多嘗試一下這種正面平視角度，比如拍攝孩子面對鏡頭歡笑、對著鏡頭咿呀學語，那種直接而單純的快樂會直接給欣賞者同樣的心理回饋，你也會對著鏡頭中的孩子露出笑容，就如照鏡子一般，鏡子里面的人笑了，你就在笑。當然，這個角度的拍攝對于表演的要求比較高，因為大多數沒經過表演訓練的普通人，除了不經人事的孩子之外，一般都會感到尷尬和不自然而影響畫面表達。所以你可以嘗試使用遠距離長焦拉近主體拍攝，距離產生了，人物表演的壓力會降低，有利于真實表現。

………………………………………………………………………… 9，10，11

這是一組表現運動感的鏡頭，雖然是分鏡頭拍攝，但是因為最終要組成一套連貫的畫面，因此采用不同的典型視角拍攝，可以很好交代這個情節的連續性。

圖9是駕車者的激動與緊張情緒鏡頭，前側視角說明主體要做的下一步動作并不針對觀眾，觀眾只是旁觀者，若此時采用正面角度，則觀眾會感到自身受到危險而害怕，這就取決于導演的意圖了，視角變了，沖擊的力度就會改變。

圖10，是駕車者背面的視角，此時的畫面是主體的視角，把觀眾的角色一下子復制成主體的真實感受，讓觀眾一起去體驗此時的心情與環境狀態—要撞向前面的汽車。

圖11，這是一個側面客觀視角，前兩個鏡頭已經交代了接下來發生的事情，就是這個畫面的內容，兩車劇烈碰撞，此時，觀眾又跳出了人物的環境，改為這個事件的觀看者。

上面三個鏡頭是比較簡單的拍攝模式，有了這幾個基本視角，會在很短的鏡頭時長中，充分表達情節內容。當然，如果你想讓情節更加火爆、畫面更具沖擊力，就像很多好萊塢大片那樣，你可以更多運用主體正面和背面視角，渲染主體的夸張表情，感受主體在激烈碰撞中產生的天翻地覆的刺激……這都取決于你的故事是否需要，適合的才是合理的。

……………………………………………………………………12，13，14，15

利用道具的特點選取視角也是比較常用的方法。

圖12和圖13就是利用汽車的反光鏡和后視鏡，攝影機成了坐在汽車里面主體的眼睛，此角度其實不用汽車里面人物出現，觀眾也能感受到是這個主體在觀看，而鏡面反射出來的畫面就是主體要觀察的細節，也是觀眾要看的內容。這樣的視角拍攝，使觀眾有一種身臨其境的現實感，有利于培養和主體相似的情緒，為其進一步行動給予欣賞心理的支持。

圖14是利用櫥柜的縫隙做一種有意的遮擋，即用偷窺的視角模式來說明圖15中人物所處的位置環境和視線范圍，他在透過縫隙觀察，觀眾則一樣如他的視角，影片中還有意地把圖14這個遮擋的畫面晃動搖擺拍攝，其目的就是模仿圖15中人物的真實感受，觀眾可以很容易理解這種氣氛。

………………………………………………………………………… 16，17

這是外反拍的一組兩個鏡頭，對峙雙方分別使用了俯、仰視角拍攝，仰視鏡頭的人物處于優勢地位，具有強烈的壓迫感和威脅力，這個角度正好符合此情境。俯視視角則正好與上面這個鏡頭相對應，一個處于弱勢地位的人物，無助而驚恐的表情表現充分。關于內反拍和外反拍這種常用的拍攝手法以后我們再詳細說明。特別指出的是，我們實際DV拍攝中，一定要像上面兩種相關鏡頭一樣，保持現場的環境、道具、光線、色彩等等細節的一致，否則，稍微的變化可能導致兩個分鏡頭無法后期編輯造成穿幫，類似的影視穿幫鏡頭屢見不鮮，避免的辦法很簡單，就是要嚴格場記，盡可能一次性完成關聯鏡頭的拍攝。

……………………………………………………………………… 18，19

視角的選取是攝影師的功夫，這個基本功不能簡單理解為機位的設置，還要兼顧構圖，選取的視角范圍要包含適合主題內容的場景信息，凡是出現在畫面中的物體，都應該是有意義的，對畫面表達所需要的，否則，就要在構圖時刪除。

比如圖18中，前景的電腦顯示器說明了是辦公環境，背景的工作環境說明了主體人物在做什么職業、什么樣的工作狀態等等。圖19的背景是一張掛在墻上的普京總統的照片，符合片中俄羅斯大使館官員的身份，說明這是在他的辦公室。從這兩個鏡頭畫面可以看出，前后景的景物細節也是一個鏡頭成敗的關鍵，這些陪襯的前后景要預先置放穩妥，既要符合真實環境，又要達到視角取景的要求，如果空間限制，無法在一個固定畫面涵蓋更多內容，可以采用移動、搖鏡頭等運動鏡頭模式陸續交代，前提是，不能干擾和影響主體人物的表達，不能喧賓奪主，一切鏡頭的取舍與運動必須符合整體要求。

小結：

現實生活永遠是固定不變的大全景，而DV拍攝和電影拍攝一樣，都是要用不同的視角去看待生活的每個角落，視角變了，就如我們對待生活的態度一樣，或喜或悲，皆源自心境，而影視的作品的情境就是心境，一個攝影師的畫面角度選擇就是這心境的表達方法之一。