山野丹青重重美

那是1907年,敦煌莫高窟。塞外又刮起了風沙,王道士站在門口張望,直到那個猶太人史坦因的背影完全模糊。他剛剛帶走了29個箱子,里面裝滿了莫高窟里的“破爛”,他為此給王道士留下了幾十兩紋銀。王道士覺得,他真是個好人!但王道士不知道的是,這些“破爛”價值連城。就在史坦因帶走的箱子里,有世界現存有明確日期標注的最早的版畫作品。

這是一幅佛教題材的版畫,配在《金剛般若波羅蜜經》里,公元868年“玠為兩親敬造普施”而刻印的書籍。玠可能是為了讓人們更好地理解佛經教義,于是采用了配圖。這種圖文并茂的方式的確令書籍的版式變得活躍。隨后,在佛經書籍、通俗讀物、戲曲小說、史略傳記中,版畫之風逐漸盛行。

版畫是藝術與印刷技法相結合的產物,一般是在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻圖案,然后印刷出圖畫。

版畫的發展始終與刻書業密切相關。明清兩朝是我國版畫的高峰時期,形成了各種特色鮮明的流派。建安派,以福建建陽為中心,作品多出于民間工匠,鐫刻質樸;金陵派,以南京為中心,作品以戲曲小說為主。或粗獷豪放,或工雅秀麗,風采迥異;武陵派以杭州為中心,題材開闊,刻制精美;徽派則以安徽徽州為中心,在中國文化史上更具有源遠流長的影響和舉足輕重的地位。

版畫在各地工匠藝人們的手工迅速發展,除了用作書籍插圖,也用于畫家傳授畫法的“畫譜”、文人雅士的“箋紙”、制墨名家的“墨譜”,以及民間娛樂用的“酒牌”。上世紀前中期,版畫曾十分流行,一度化身為社會宣傳和政府推廣的藝術形式。這個時期的版畫具有突出思想觀念的特點,一幅幅構圖夸張、寓意深刻的版畫帶給人們理念的沖擊。

發展得最為繁榮的版畫當屬木版年畫。“千門萬戶瞳瞳日,總把新桃換舊符”,王安石的《元日》一詩真實寫照了每年春節之前家家戶戶貼年畫的盛景。天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東濰坊楊家埠、四川綿竹等地,“家家刻版、戶戶丹青”,是最負盛名的年畫之鄉。年畫被譽為農耕時代老百姓的“墻上電視”,為老百姓的平淡生活帶去了豐富的色彩、有趣的故事以及精神的寄托。

近年,人們逐漸認識到版畫的收藏價值,國內版畫收藏逐漸起步。版畫收藏熱促使現代版畫長足進步。如今,在觀瀾客家古村落,一個大型版畫基地的落成,全國各地亦有不同的版畫創作基地或者工作室,大量的版畫藝術工作者創造著現代版畫藝術。

復制版畫向創作版畫的發展,令版畫的藝術價值大大得到提升,也令版畫有了新的發展空間。早期版畫畫、刻、印者相互分工,刻者只照畫稿刻版,刻版后進行無限復制。如今的版畫藝術家,畫刻印均由自己一人完成,每一步都有著自己的創作構思與表達。為了解決版畫因復制而價值被打折扣的問題,他們借鑒歐洲版畫市場的做法,對版畫的復制進行限量。

2008年11月15日,版畫藝術家應天齊教授和多名學生在一塊木板上現場刻制,將李樺先生的著名版畫《怒吼吧,中國》放大,并命名為《我是原創》,印制了標明“1/1”的一幅版畫以后,他們當場將原版銷毀。應天齊的這個被媒體稱為行為藝術的藝術行為,其實是為版畫藝術的發展畫上了劃時代的一筆。只印一張的版畫作品將與國畫、油畫作品一樣,因為獨此一件而擁有凝聚而完整的藝術價值。

中國版畫經歷過漫長的歷程,形成了獨具特色的藝術風格。鄭振鐸先生曾說:“梨棗圖畫,為推動文化,功高不可勝言”。這是對版畫藝術地位的恰當評價。

有年味兒的畫

年畫中那份民俗的味道、那種鄉野的氣息,令我們的心靈在親切與共鳴中得到皈依。

作品:《一團和氣》

類型:桃花塢年畫

桃花塢年畫代表作《一團和氣》,造型粗看像老太太,細看又像小孩子。老小和氣,圓圓滿滿。它在圖式上借鑒了明成化帝所創的《一團和氣圖》,體現出民間百姓對和諧社會的追求。

桃花塢年畫:系用一版一色的木版套印方法印刷,工藝精美,一幅畫要套印四五次至十幾次,有的還要經過“描金”、“掃銀”、“敷粉”等工序。在色彩上,有桃紅、大紅、藍、紫、綠、淡墨、檸檬黃等諸色。在藝術風格上,桃花塢年畫構圖豐富,色調艷麗,裝飾性強,富有濃郁的生活氣息。在人物塑造、刀法及設色上,具有樸實、稚拙、簡練、豐富的民間美術特色。主要表現吉祥喜慶、民俗生活、戲文故事、花鳥蔬果和驅鬼避邪等民間傳統審美內容。民間畫壇稱之為“姑蘇版”。

作品:《五子奪蓮》

類型: 天津楊柳青年畫

五子寓意多子,亦有“教五子,名具揚”之意。民間素有“五子奪魁”之說。此畫中為“奪蓮”,寓意“連生貴子”之意。此幅作品由天津楊柳青年畫霍派第六代傳人霍慶有創作。霍慶有繼承父志,利用近30年的時間苦心鉆研勾線、刻板、刷畫裱等傳統技藝,掌握了全套楊柳青年畫工藝,成為天津一帶唯一的勾、刻、刷、畫、裱“五項全能”的楊柳青年畫藝人,使得曾幾近絕跡的木版手工繪制的楊柳青年畫得以復蘇。

天津楊柳青年畫:始于明代崇禎年間,風行于清代雍正、乾隆、光緒年間。年畫內容多取材于傳統戲曲、美女及胖娃娃等。在藝術風格上,楊柳青年畫構圖豐滿,線條工整,色彩鮮艷,在人物的頭部、臉部等重要部位,多以金色暈染,自成一格。

作品:《利市仙官來》

類型:山東濰坊楊家埠年畫

利市仙官名姚少司,是武財神趙公明手下一員大將,五路財神之一,專司迎祥納福的好事。《利市仙官來》是最受歡迎的楊家埠年畫作品之一。

山東濰坊楊家埠年畫:已有500多年的歷史,盛于清代,流行于黃河下游地區。楊家埠年畫體裁廣泛,想象豐富,重用原色,線條粗獷,風格純樸。主要內容包括6大類,即過新年、結婚、農忙等風俗類,年年發財、金魚滿堂等大吉大利類,門神、財神、壽星、灶王等招福辟邪類,包公上任、三顧茅廬、八仙過海等傳說典故類,打拳賣藝、升官圖等娛樂諷刺類,三陽開泰、開市大雞、四季花鳥等瑞獸祥禽花卉風景類。

作品:《少年黃飛鴻》

類型:佛山木版年畫

著名武術家黃飛鴻是廣東佛山的一個驕傲,2006年佛山舉辦第十二屆廣東省運動會,吉祥物就選用了他的形象,取名“鴻鴻”。組委會請佛山年畫非物質文化遺產傳承人馮炳棠將“鴻鴻”鐫刻成了32幅年畫作品。這就是其中的一幅。

《少年黃飛鴻》構圖飽滿,線條粗獷剛勁,簡練傳神,刻版刀味十足,人物形象豪放洗練,用黑色分割紅、黃、綠等明亮的色彩,不但不顯俗氣,反而有一種熱烈、樸拙的裝飾效果,在衣著上增繪金銀色線紋、工筆繪彩,增加了作品富麗的南方特征,很能代表佛山木版年畫的風格。

佛山木版年畫:始于宋、元年間,有近700年的歷史。佛山木板年畫在吸收佛山剪紙、銅鑿金花、金漆木雕等傳統工藝的精髓,以紅、綠、黃、黑四色木版套印。線條粗獷、色彩絢麗、造型簡練、構圖飽滿、裝飾性強為其主要特色,常用紅丹、金銀色加強畫面的裝飾效果,使畫面更顯熱烈艷麗、熠熠生輝。因此,佛山木板年畫又有“萬年紅”的美譽。

作品:《方弼》(備選)

類型:鳳翔木版年畫

方弼出自《封神演義》,傳說身高三丈六尺,力拔山岳,是君王府的鎮殿將軍。這幅線條流暢,色彩飽滿的《方弼》乃鳳翔木版年畫第20代“掌門人”邰立平所創作。如此神情生動,形象威武的方弼一貼上門,相信妲己等妖精鬼怪都不敢靠近了。

鳳翔木版年畫,源于鳳翔南里邰姓,始于唐代,盛于明清。鳳翔木版年畫的主要題材為大門神方弼等歷史人物、民間故事以及六全神、灶王神等神怪形象。鳳翔年畫較國內其它地方年畫粗獷、夸張。局部粗細搭配、構圖飽滿。色彩對比強烈,套金套銀顯得富麗堂皇,手臉手工填染,更顯逼真。

思想?印

創作版畫的畫、刻、印均由版畫藝術家一人完成,每一步都有著自己的創作構思與表達。

作品:《西遞村系列之五》

品類:水印版畫

作者:應天齊

創作時間:1988年

規格:50cm×60cm

銀灰色、黑色、深黑色的線與塊,在純白之上水印、平填出寧靜肅穆的村景,向上延伸的筆直石梯將視線導向有著獨特的馬頭墻的屋舍,將想象領入氣質隱逸的徽派古民居文化。

畫中美景源自聯合國確立的世界文化遺產——中國安徽古村落西遞。西遞村因版畫藝術家應天齊的這組版畫而享譽世界,一個村子因一個藝術家而名聲大噪。有人說,應天齊之于西遞的意義相當于陳逸飛之于周莊。

1986年,應天齊在屯溪參加中國版畫家代表大會,偶然引入這里。從此,應天齊的創作生命乃至整個人生都被改變,而他也改變了這個村落。

應天齊留在西遞村畫了8年,這個位于皖南古徽州黟縣的小村落的美被他一一雕刻成版,然后采用鮮有人掌握的水印拓印法印成一幅幅被拍賣到上百萬的畫作。

應天齊說:“初春的皖南景物總是濕漉漉地浸著綿綿細雨,古老建筑斑駁的風火墻,低矮傾斜的木屋和由此而產生的肅穆蒼涼的氣氛,迫使我必須尋找一種更為真切、細膩而嚴肅的表達形式。”而水印版畫拓印給了他這樣的表達方式去訴說他對景物內在的深沉情思。

《西遞村印象》從內容上表現了徽州民居之美,從形式上表現了水色淋漓、滋潤空靈之美以及水印版畫獨特的印痕之美。

當代著名藝術家徐冰點評:看了《西遞村印象》,生活的瑣碎和世俗的紛擾越來越遠,它們被剝離得很干凈了……留下的是黑,是空寂,是我們不能進去的西遞村,是對觀者精神冷峻的控制。

作品:《西遞村系列之三》

品類:水印版畫

作者:應天齊

創作時間:1989年

規格:40cm×50cm

作品:《西遞村系列之二十三》(備選)

品類:水印版畫

作者:應天齊

創作時間:1991年

規格:60cm×51.5cm

作品:《躺著的男人與遠去的白馬》

作者:蘇新平

類型:石版畫

規格:50.5cm×62cm

大地上,人睡著了。是累了,還是因為懶或在幻想?那白馬卻醒著,離開人與文明,憑著動物的靈性獨自走向遠方。馬樁四處杵著,似乎沒有捆住馬,卻困住了騎馬的人。

出生于內蒙古大草原的版畫藝術家蘇新平,畫作中滲透著割舍不了的草原情結。但是草原在他的畫作中不是藍天白云、碧草繁花的場景,而是呈現出孤獨的空曠感,他描繪的是一種精神性的草原。

蘇新平在20世紀80年代末至90年代初期創作了一系列草原題材的版畫,《躺著的男人和遠去的馬》創作于1988年,是他早期版畫代表性作品之一。蘇新平在自我解讀這幅作品時說:“一匹緩慢走向畫面深處的馬象征著蒙古族牧民與四時并運的生活或勞動,無盡延伸的馬樁乃是其歷程的標志,畫面下方躺著的人象征著無為的自然意識,思辨在睡眠,夢境亦不存在,人與天地的冥合卻是人自身的狀態。”

蘇新平的早期版畫作品在畫面形式上具有突出單體形象、抽空物質空間的特點,他用石版畫獨特的肌理語言靜靜訴說著草原的歡樂、憂傷、痛苦,將蒙古人“無言”、“默然”、“孤寂”等等心理特征全部展現在一個主觀異化的幻想的世界中。空曠的草地、荒涼的小鎮、夢境中的男人、神秘的光束……超現實的“客觀敘事”的背后,體現出具有強烈主觀色彩的對現實人生的洞察與象征性的表達。他用寫實的表象進行超寫實的想象,表現了獨特的地域文化,表達了對民族精神的深切關懷。

作品:《寧靜的小鎮》之二

品類:石版畫

作者:蘇新平

創作時間:1990年

規格:69cm×52cm

作品:《寧靜的小鎮》之七

品類:石版畫

作者:蘇新平

創作時間:1991年

規格:71cm×52cm