淺談符號學對動漫角色設計的指導性

王　威

摘要:文章以淺談符號學對動漫角色設計的指導性:符號學與動漫角色設計;動漫角色中符號的特點;符號學對角色設計的指導性。中國的動漫是一個新興的產業,比歐美日韓等國家要晚起步幾十年,因此使用國外的模式來和國外競爭并不切合實際。很多部門和企業盲目樂觀的情緒,以及過于快速的擴張,已經使國內的動漫行業走向了困境。這個時侯更需要腳踏實地的從每一步開始做起,并不斷的探索和研究適合自身的方法。

關鍵詞:符號學;動漫角色;指導性

中圖分類號:J218.7文獻標識碼:A文章編號:1006-8937(2009)08-0091-02

1符號學與動漫角色設計

符號學最早是本世紀初由瑞士語言學家索緒爾(Sauaaure)、美國哲學家和實用主義哲學創始人皮爾斯(Charles S. Pierce )提出的。前者著重于符號在社會生活的意義,與心理學聯系;后者著重于符號的邏輯意義,與邏輯學聯系。現代符號學之父索緒爾1894年提出符號學概念。

符號學在開始之初,主要研究的是語言特別是形式語言的符號問題,方法和對象都很單一。伴隨社會的發展,逐漸發現符號這一概念與很多領域都存在著很奇妙的關系,因此當代的符號學研究逐漸向廣義的符號學挺進,逐漸融入了邏輯學、哲學、人類學、心理學、社會學、生物學、傳播學、信息科學等領域的方法和研究成果。

對于動漫這個新生產業來講,符號學似乎并無太多關聯。其實在距今三萬五千多年前,人類開始在石頭或獸皮上繪畫,那些記錄了原始人狩獵的巖畫既被認為是動漫的開端,也是人類最原始的符號之一。

動漫對于符號學來講,是一個全新的研究領域,因為它不僅有傳統設計的視覺符號,而且還有它特有的聽覺符號、觸覺符號。而符號學對于動漫來講,則是一種全新的理論指導。

我們生活中符號無處不在——語言、繪畫、音樂、文字、文字背后包含的概念、甚至于各種人們的生活形態和活動等涉及到人們傳承交流知識的各種概念,都是可以歸到符號的范疇中。

2動漫角色中符號的特性

在現代動漫中,角色是一部優秀動漫作品的重中之重。一個優秀的角色,必然有它獨特的標志性特性,而這種特征,則恰恰是它的符號。

2.1視覺符號

視覺符號即所看到的符號,動漫角色展示在大眾眼前的一切都可以視作是它的視覺符號。大眾能看到這個角色形象并且接納、喜歡,僅僅只是成功了一半;而大眾看到另一個毫不相關的物體,卻能將它和這個角色聯系在一起時,才能算作一個成功的角色形象設計。

2.1.1形象符號

動漫角色的形象設計就是它最基本的視覺符號。絕大多數動漫角色都是擬人化的處理,即有五官、身體、四肢。如果沒有特殊的設計使之突出的話,過于千篇一律的形象會完全淹沒在眾多的角色之中,從而被人們所遺忘。

這時就需要一些標志性符號的加入,來提升整個角色的記憶度,并以符號為載體,使人們對角色的記憶力加深。較有代表性的是美國迪斯尼公司的米老鼠形象,即便是三個的圓圈,也能夠讓人們一眼認出。艾利和近期推出的一款米老鼠mp3,造型就是三個連接在一起的球體。

2.1.2道具符號

角色的服裝、飾品,甚至駕駛的車、寵物,都可以看作是角色的道具。例如人們看到金箍棒、虎皮裙等物就想起孫悟空。

2.1.3動作符號

動作符號也可以分為角色的肢體語言和表情變化兩方面。例如日本著名漫畫角色阿拉蕾獨特的奔跑姿勢,讓很多讀者爭相模仿。而最近在國內流行的兔斯基,臉部線形的眼睛也成為了它特有的表情符號。

2.2聽覺符號

對于人類的聽覺來說,容易被大腦記憶的分別為語言和聲音,這也是一個動漫角色要傳達給受眾的聽覺記憶體。

2.2.1語言符號

郎格認為,迄今為止,人類創造出的一種最為先進和最令人震驚的符號設計便是語言。每一個人都有自己的說話習慣和語言風格,動漫角色也不例外。例如早些年動畫片希瑞中那句經典的“賜予我力量吧”臺詞,使人們會想起希瑞公主。

語言符號需要大量的重復,才能使觀眾所接受和記住。但一味的簡單重復是不行的,必須是在特定的場合下使用,希瑞公主就是在需要變身時才喊出那句話的。

2.2.2聲音符號

聲音符號即非語言符號,在動畫片《變形金剛》中,機器人變形時所發出的機械聲被廣為流傳,在07年《變形金剛》電影版上映的時候,這個獨特的變形機械聲音被很多人設置為了手機鈴聲。

2.3觸覺符號

對于其他設計來說,觸覺符號存在的幾率很小。而動漫角色則可以以周邊的形式出現,例如毛絨玩具、公仔等。但目前為止,并沒有很具代表性的觸覺符號被運用在這上面。

3符號學對角色設計的指導性

在符號學中,外延意指(明示義)(Denotation)和內涵義指(伴示義)(Connotation)兩種意義對于動漫角色的設計具有較強的指導作用。

外延:使用語言表明語言說了些什么。內涵:使用語言表明語言所說的東西之外的其他東西。對于動漫角色設計來講,人們通?？梢酝ㄟ^角色的外形,來判斷出角色的性格、喜好,使角色具體化。例如美國動畫片《貓和老鼠》中,湯姆和杰瑞就分別是貓和老鼠的外形,這就是角色的外延意指。接著,人們可以從最基本的日常常識中得出貓會吃老鼠的結論,從而說明兩個角色之間是水火不相容的關系。這就是動漫角色設計中的內涵意指。

在一般的角色設計前,設計師都會拿到一份角色的文字描述,其中會要求角色的外形,例如是動物還是人類,或者是抽象的,另外還會有體型的要求,例如是Q版的還是寫實的,或者是幾個頭長。然后設計師會根據以上的要求,來對角色進行外觀上的設計,這僅僅是角色的外延設計。

角色的內涵設計同樣重要,它包括角色的性格、日常行為、語言、習慣性動作等部分,在角色個性的塑造上面將起到決定性的作用。但目前在很多公司中,絕大部分參與角色設計的是美術人員,而內涵方面的設計恰恰是美術人員的弱項 。因此,國內目前的絕大多數動畫在制作上已經達到了較高的水準,但依然不能打動人心,這就是因為角色僅僅披了一件華麗的外表,但里面卻是一塌糊涂,也可以說是角色的內涵不夠。

內涵義指一般分為三個不同的層面。

第一,淺層——感性層(感性特征):所設計的動漫角色給人的第一印象,人、動物或是抽象的;體型上Q版的或是寫實的;顏色搭配是否舒服;五官是否端正;面部表情是友善的或是邪惡的等等。

第二,中層——表意層(意義性):通過在角色設計的道具、服飾中隱含的意義特性,與相關對象和環境的關系中產生的特定含義,被解釋的意義,例如身份地位、象征、個性、品牌特性等。這一部分一般要通過角色的服飾和道具來體現,例如角色的穿著是破破爛爛的,就會使觀眾覺得角色的社會地位比較低下,而且收入很低。

第三,深層——敘事層(故事性):通過對角色設計的體驗達到對設計隱語的自我闡釋,社會意義、歷史文化意義等敘述性深層含義。這一部分同樣要通過角色的服飾和道具來體現,例如角色的胸前佩戴這一枚毛主席像章,手中再拿著一本“紅寶書”,這就可以使觀眾了解,角色所處的歷史年代是文革時期。

這三個層面作為動漫角色設計的內涵,是相輔相成的,再結合一些前面所提到過的視覺符號、聽覺符號、觸覺符號進行補充,這樣設計出來的角色才是完整的。

參考文獻:

[1] 張凌浩.產品的語意[M].北京:中國建筑工業出版社,2005.

[2] 張憲榮.設計符號學[M].北京:化學工業出版社,2004.