畫寫生之我見

溫恒杰

1969年出生，山東招遠人。2005年畢業于山東省魯東大學美術系。2008年畢業于南京藝術學院中國畫山水專業，獲碩士學位?，F為江蘇省美術家協會會員。

參加展覽：

2003年入選中國美協與教育部聯合主辦的“成就未來”工程 2003年項目“美術教師優秀美術作品展”并獲佳作獎。2003年參加“‘趵突泉杯山東省青年書畫攝影展”獲二等獎。 2004年參加“‘黃河龍杯山東省中國畫大展”獲銀獎。 2004年參加山東省“紀念鄧小平同志誕辰110周年書畫展”獲三等獎。2005年入選“水墨中國——首屆《書畫典藏》中國畫學術邀請展”。2005年入展“‘美在新江蘇中國畫精品展”。2006年參加“‘美在新江蘇中國畫精品展”獲優秀獎。2007年參加“當代藝術院校大學生年度提名展”獲銅獎。2008年參加“永恒的經典——《中國畫苑》當代中國畫名家邀請展”。2008年參加中、韓、日、俄Mane展（main artist north east exhibition）。2006年獲南京藝術學院亞明獎學金。2007年獲南京藝術學院陳之佛獎學金。2008年獲南京藝術學院王嘉廉造型藝術獎學金。

出版：

作品與論文散見于《中國畫苑》、《藝術界》、《七零后水墨》、《水墨典藏》、《美在新江蘇》等刊物。山水

畫寫生之我見

溫恒杰

寫生即“師造化”，就是指畫家走進自然，以自然為師，“觀天地之造化”，觀察、體會、感悟自然，從中獲得創作素材，汲取創作靈感，提高筆墨的修養。范寬初學關仝，后悟出“與其師與人者，未若師諸物”，而“移居終南太華，遍觀秦中諸奇勝”之后，終于形成其獨特的雄渾、質樸之范家山水，而標榜百代。米芾則久居江南，對山川曠遠、云蒸霞蔚、煙雨迷蒙的江南之勝深有體悟，而終創出其“米氏云山”。石濤半生云游，飽覽大江南北的名山勝水，主張“搜盡奇峰打草稿”，打破傳統束縛，注重自我感覺，強調“我自發我之肺腑，揭我之須眉”，故而創作出他那清新動人、風格多樣的作品。如此例子，不勝枚舉，縱觀山水畫史，但凡取得偉大成就的畫家無不是置身于自然之中，師法造化，以山川之氣息滋養其筆墨。因而董其昌說作畫必先“讀萬卷書，行萬里路”，才能“胸中脫去塵滌，自然丘壑內營，成立鄞鄂。隨手寫出，皆為山水傳神”。

人們常說江山如畫，但實際上江山是不可能完全如畫的，畫畫也決不是如實地描摹自然之景。誠如傅雷先生所說：“藝術始于寫真，終于傳神，故江山千古如一，畫而世代無窮。倘無性靈無修養，即無情操無個性可言，即或竭盡人工，亦不過徒得形似，拾自然之糟粕耳。”李可染先生曾有一方章就是“不與照相機爭功”，因為畫是由畫家根據其獨特的審美眼光加以篩選、提煉、概括、組織，再運用藝術語言來表達的。一方面，它應該是比自然風光更完整，更理想，更感人的；另一方面，畫中還包涵了畫家本身的感情與修養在其中，更能令觀者體會到一些“畫外之音”。

那么，山水畫寫生怎樣才能做到既來源于自然又高于自然呢？以下筆者以自身的經驗談一下對此的理解。

首先是理性分析，就是將所要描繪的景物分解成單獨的元素來分析其特征。中國幅員遼闊，各地的自然風貌迥異有別，同一景物還會有陰陽明晦，春夏秋冬之異，另外各地的建筑、風俗習慣等等，都要作為單獨元素進行分析記錄收集， 以做創作素材與文化支撐之用。這樣一來，就能對一個地方有個起碼的了解，能夠筆無虛下，而且，這些素材的大量收集，也可以為創作提供各樣的形象，避免出現“胸無丘壑”的“千人一面”的尷尬。

在有了以上的單獨元素理性分析收集之后，接下來就是如何經營畫面了，也就是怎樣將這些元素組合起來構成一幅畫面。自然雖然給人們呈現了一幅幅優美的勝境，然而要將其轉化為藝術作品是不能完全照抄自然的，這還需要經過畫家的主觀處理，黃賓虹先生說：“正是江山橫截交錯，疏密虛實，尚有不如圖畫之處，蕪雜繁瑣，必待人工剪裁?！币虼?，在對景寫生時，應從整體出發，根據畫面需要來取舍、處理、調控各種元素，這就是要求畫家在落筆之前必先在腦海中對景物先進行主觀的經營，而這種經營又分為兩個層面：一是筆墨經營，就是要將所看到的景物歸納為筆墨形象的組合，將自然的山石樹木歸納為點、線、面和濃、淡、枯、濕，用筆墨來處理對象，不受對象的形象干擾；二是意境的經營，也就是在這畫面中，你所要營造的一種什么樣的意境，它可以是自然景物所呈現出來使你感動的部分，也可以是你在面對這樣一幅自然景物時所產生的神思。一件作品成功與否很大程度上就在于這意境的營造上，如果沒有意境，那么這張畫只能是素材，是原材料，不能稱之為作品，只有經過主觀的意境經營，才算是一件作品，當然，意境經營與筆墨經營又是相輔相成的，筆墨的經營必然要根據意境的需要，而同時筆墨經營的好壞也直接影響到意境表達的成敗。也就是說，一件成功的寫生作品應該既包含自然鮮活的元素，承載了自然中美好的東西，又注入了畫家主觀思想感情。另外，在寫生中還要注意以下兩點：

其一，強調個人的獨特視角，在面對自然時，畫家應該確切認識到是什么最吸引你的眼光，最讓你感動，然后由此來作為切入點展開寫生。而寫生就應該記錄下畫家這種真實的感覺，盡量避免在寫生過程中，拘泥于傳統的思維模式，應該遵循自我的感覺，這樣畫出來的東西才是最真誠、最本我的性情流露。

其二，在寫生過程中，要不斷地探索適合自己的筆墨語言。古往今來的大師們給我們留下了很豐富的遺產值得我們去不斷學習、研究、借鑒，但是如果我們把從學習古人得來的經驗簡單地套用到自己的寫生中，那顯然是不明智的。我們在直面自然時，應該盡量忘記那些長久以來所形成的經驗，以一種質樸的狀態去記錄自然傳遞給你的信息，真正的做到以自我的筆墨記錄自我的感受。當然，這不是一下就能夠做到的事情，這就要求我們在寫生過程中不斷地探索，不斷地實驗，只有這樣，才能在自然中尋找到真正屬于自己的東西。

總而言之，寫生絕不僅僅是一個收集材料，為創作而做準備的過程，這只是對寫生的粗淺認識，寫生更應該是個人的主觀在與大自然的交流中如何協調以達到平衡的一個過程，換而言之，就是在大自然中尋找自我，將自我融入到大自然中，將主觀的我與客觀的自然達到一種和諧統一，這就是中國傳統思想中一直追求的“天人合一”。