向遠去的大師致敬

Miller

克里斯汀·拉克魯瓦(Christian Lacroix):1951年出生于法國,巴黎高級女裝界的著名設計師,1987年在巴黎創立了自己的高級女裝公司、高級成衣公司、時裝沙龍。拉克魯瓦除高級成衣外還有Bazer de Christian Lacroix和Jeans de Charistian Lacroix兩個二線時裝系列,生產休閑、流行時裝。拉克魯瓦還經營皮件、絲巾、領帶、珠寶、太陽眼鏡等。

誰都知道,這或許是他人生里最后一場時裝發布,而他最初的夢想印記依然可以在這里找到,對于一個已經58歲的設計師來說,這份矜貴的堅持令人敬佩。即使Christian Lacroix注定成為2009年時尚界最蒼涼和輕薄的一塊面料。

楔子:一場隆重而蒼涼的告別秀

“我不想哭,我想繼續,可能用一個別的方式,比如一個小的工作室。”在結束2009秋冬高級定制的發布會之后,Christian Lacroix牽著自己最鐘情的模特Vlada Roslyakova向懷著崇敬之情起身鼓掌的觀眾謝幕。仿佛一場隆重而蒼涼的告別儀式——有著巴黎時裝界“調色大師”之稱的Christian Lacroix及其同名高級時裝品牌最終沒能經受住金融海嘯的沖擊,巴黎高級定制第一品牌正式宣布破產!

Lacroix應諾帶來的2009秋冬高級定制系列,顯然比以往的色澤暗淡,讓一種憂傷的調子彌漫著整個秀場。只是,Lacroix那精湛的藝術造詣卻無法被忽略:舍去以往的繽紛色彩與璀璨布料的“鋪張”,這一次選用黑色和深藍來表現精致無華之美,也更加注重實穿性和對優雅輪廓感的塑造。最后現身的Vlada Roslyakova以一襲精美絕倫的結婚禮服閉場,反光緞料加入花朵與鍍金頭巾的裝飾,如壁畫中的圣女般典雅美麗。這不禁讓人想起Christian Lacroix的初衷:歌頌女人的亮麗!誰都知道,這或許是他人生里最后一場個人時裝發布,而他最初的夢想印記依然可以在這里找到,對于一個已經58歲的設計師來說,這份矜貴的堅持令人敬佩。即便Christian Lacroix注定成為2009年時尚界最蒼涼和輕薄的一塊面料。

時裝大師是怎樣煉成的?

從Christian Lacroix謝幕的那一刻開始,就注定他將被時尚界更加深刻的銘記,無法忘卻。那充滿繽紛的桃紅,艷麗的橙黃與濃郁的紫,總會縈繞在人們腦海里揮散不去,他的時裝有著太濃烈的個人標志。

如果說法國南部的阿爾斯(Arles)是Lacroix出生的故鄉,那么不遠處的西班牙則是他靈感的故鄉,他時裝里的所有色彩與元素幾乎都可以在西班牙找到。Lacroix經常流連于吉普賽人與地中海人駐足的海灘,還有那些熱辣無比的斗牛、性感經典的歌舞表演都占據著他的童年生活。他曾經發布的一系列斑斕的色彩搭配以及貼合身型的斗牛士服裝款式都充分證明了這點。欣賞他的服裝,如同欣賞一場鮮活的假面舞會:華貴典雅、千嬌百媚、神秘莫測、古板怪異,還有法國的浪漫隨和。

這一切鮮明從1987年他決定走出別人影子的那一刻起便如潮涌而至。

1978年,當他開始在愛瑪仕做Guy Paulin的助手并擔任飾品設計師時,他掌握了時尚的基本要素。三年后,他來到Jean Patou品牌工作,并成功克服了作為高級時裝的困難,贏得了大獎。在接下來的一年,他又贏得CFDA的“最具影響力的外國設計”獎。而這一切都只是依附著那些風格早就定位的品牌,始終難有更多個人風格。直到1987年他遇到了路易威登集團(LVMH)的總裁Bernard Arnault和Jean-Jacques Picart,他們三人共創辦了Christian Lacroix品牌。第一場服裝發布會就鎖定了Lacroix所熱愛的“南部”情懷,這個時尚界的新人受到了熱烈的歡迎,一股前所未有的色彩潮流催眠了整個時尚界。

破產“罪名”: 堅守唯美高貴的藝術時尚

再將鏡頭切換至1988年,Christian Lacroix在巴黎洲際飯店首次發布高級定制,這位曾經擔任博物館館長的設計師使得身在時裝重鎮的巴黎人瘋狂不已。原因很簡單:那就是Lacroix對于服裝設計獨特性的執著與無窮無盡的理念實踐。堅持手工藝術價值永遠不滅的Lacroix可以為了一次盛會,制作一套不但獨一無二的訂制服飾,而且為了凸顯穿著者的個性與品味,在設計時還會自問:“如果這個布料不需費時設計紡織,也不需高超的剪裁,刺繡也不用太精細完成,那我是不是應該放棄!”。不過就算衣服再復雜再華麗,都要讓穿的人感覺輕巧自在,宛如第二層肌膚。也難怪Christian Lacroix的高級訂制服動輒數十萬,卻受到名媛與國際藝人的萬般寵愛。

事實上,Christian Lacroix憑借在巴黎制作一流女裝的聲譽,幾乎直接進軍奢侈品市場,沒有給喜愛中間路線的顧客留下空間。針對人們普遍認為時裝業利潤豐厚、天才云集的觀點, Lacroix總抱持這樣的態度:“時裝是一種藝術,而成衣才是一種產業;時裝是一種文化概念,而成衣是一種商業范疇;時裝的意義在于刻畫觀念和意境,成衣則著重銷售與利潤。然而,時裝設計的最高境界在于如何使藝術實用化,使概念具體化。”就這樣,生活在現實與幻想之間,無時不在試圖以時裝的方式描繪心靈深處的夢境……即便在金融海嘯全面侵襲時裝業的時候,他依然堅持著自己認為的時裝真諦。于是,品牌的破產讓他不得不背負這樣的“罪名”:不是很懂得變通,守著頂級客戶群,堅守所謂唯美高貴的藝術時尚。

或許,沒人能預料Christian Lacroix破產之后的命運如何:兼并、重組或收購……可以肯定的是,任憑時尚圈如何善變和喜新厭舊,總會有一些人會在自己衣櫥最重要的空間里珍藏一件Christian Lacroix,以紀念其永恒的時尚精神!

與破產有關的大師們

“經濟危機是個契機,這將激發更多富有創造性的想法!”這是范思哲的掌門人DonatellaVersace在接受采訪時發表的鼓舞人心的講話,而就在接下來不久的2009年10月6日便宣布關閉在日本僅有的三家門店,并于短期內結束在日本的運營。當金融海嘯已過周年,人們已經習慣在這樣的環境中生存時,似乎已經忽略了其本身的威脅。然而,那些頂級品牌卻一直在艱難的掙扎。Christian Lacroix的境遇或多或少告訴我們:絢麗奢華絕不會適合眼下的經濟環境,沒人愿意花幾萬歐元去購買一件服裝,這是比藝術和設計本身殘酷百倍的現實。

山本耀司:“某種程度上,我就跟《皇帝的新衣》里那個裸體的皇帝一樣——但為了讓日本時尚文化不輸給世界,持續現在的工作是我的使命,我將繼續為時裝設計事業鞠躬盡瘁!”2009年10月9日,山本耀司發表了這翻破產宣言。

赫迪·雅曼:與皮爾·卡丹、克麗絲汀·迪奧并列為世界三大設計師的赫迪·雅曼日前因經營不善,正瀕臨破產邊緣。該品牌為英國女王縫制衣服已經50多年了,英國女王此后可能要為穿衣問題苦惱了。

Thom Browne:極富影響力的男裝設計師Thom Browne如果找不到經濟外援,很可能會申請破產。Browne尋找財務支持已經有一年多的時間了,但他并未因此削減高昂的裁縫和發布會開支。他剛剛在佛羅倫薩舉辦了有40名模特的2010年春季發布會。

IT Holding:總部設在意大利米蘭的IT Holding集團由于全球經濟滑坡沖擊奢侈品產業,該集團旗下Lttierre部門可能因現金困難而破產。而該集團發言人表示:非常可能的是,整個集團也將申請破產保護。

安妮·萊博維茨:嚴格說來,她與時裝毫無關系,卻和時尚界有著十分密切的聯系。作為《名利場》雜志的首席攝影師,安妮·萊博維茨的年薪高達200萬美元,但是現在,她還是因為缺錢陷入困境,她的房產,還有她所拍攝的許多傳世作品都將難逃抵債命運。