色彩

吳志景

一件陶瓷藝術作品首先映入人們眼簾的是它的光與色，正是這種色彩使人的心理產生多種不同的情緒。凡是有造詣的藝術家在創作自己的作品時，總要考慮色彩的配置與色調的處理。

我國陶瓷裝飾色彩有著悠遠的歷史，從新石器時代的彩陶到末代的紅綠彩，元明清各代的青花，大明五彩以及現代陶藝中的五光十色，由于沒有被物象的固有色所束縛，留給人們一種寓意深厚的藝術享受。

走進紅綠彩的世界，你會感覺到熱烈喜慶，主調是紅、綠色襯托，搭配起來色調鮮艷，具有濃郁的東方民族特色，再輔以古綠、古紫、薄黃，使作品的彩色震撼力強烈。古彩也是一種色彩比較明快的釉上五色，它是在瓷的素胎上，用多種色料繪畫紋樣，第二次入低溫爐中熱燒而成。古彩萌發于宋代紅綠彩，到了明代和清代前期，特別是明代嘉靖、萬歷和清朝康熙年間，古彩瓷畫在中國藝術苑中大展英姿，大放異彩。

已故教授施于人的古彩瓷畫，寓于色相美。他認為古彩裝飾技法適宜表現自己的藝術情趣，古彩那種具有玻璃質感的硬朗筆觸，鮮亮透徹的瓷質感，以及大紅大綠的喜慶色彩，濃郁的氛圍，能恰到好處地撞擊現代人對生命力度的審美追求。筆者也有幸欣賞到施于人老師的一件力作《百花》瓷盤，不論是盛開的花朵，還是枝莖，甚至葉片的輪廓，都用紅色表現，葉片的紅色廓線中，則用綠彩填飾，在構圖中又采用花大于葉的方法，以突出百花的麗姿。盡管整個裝飾畫面只用了紅綠兩色，但在色料組合中注意了主次與呼應，依然顯得流耀含映、春光四照。

傳統名瓷青花，曾被外國人譯為“藍天與白云”。在色彩上更是獨樹一幟，它是種單色彩繪，藍給人以鮮明、高雅之感，它熔合于釉質中，透藏在光潤的瓷面，青花色彩在陶瓷藝人匠心獨運下，達到了萬變不失其真，萬變不失其神的境界，其雅俗共賞的民族特色，充分體現了東方韻味，使許多外國友人對中國的青花倍加青睞，充滿神往，日本人被秦錫麟大師開創的現代民間青花藝術瓷所折服。

秦錫麟大師的青花作品《蘆葦深處》造型奇特，采用國畫大寫意手法，分三層構圖置景，巧妙利用青花特色，生動形象地描繪秋天蘆葦深處的沉靜與熱鬧，作品青白相間，動靜相宜，色彩素雅，氣韻生動，堪稱上乘之作，充分詮釋了青花的韻味，青花的美感，陶瓷色彩的旋律是多么優雅而宜人!

色彩的表現力是十分豐富的，由于人們文化程度、年齡、性格等條件的不同，對色彩的喜好與運用不同，人們對色彩有著天然的敏感性，通過色彩的綻放，可以渲染出意境和情調，色彩作為一種主要的視覺語言，可以表現人類的感情與意識，充分運用色彩語言來賦予陶瓷作品藝術生命。直至今日，陶瓷的彩繪裝飾手法已達到空前的繁榮，青花瓷、釉里紅瓷、青花斗彩瓷、新彩瓷、粉彩瓷、色釉瓷及色釉綜合裝飾瓷等多種。如果我們把陶瓷作品中的線條比作骨骼的話，那色彩就是附在骨骼外表的肌膚，所以，色彩在陶瓷裝飾中有著至關重要的地位。

隨著人們生活水平的提高，在現代商品經濟的競爭中，美感形式的顯著效果已作用于人們精神方面的價值觀念，不僅僅是藝術瓷需要華美的肌膚，日用陶瓷也一樣需要美麗誘人的裝飾。日用瓷的色彩裝飾是不可缺少的一個重要組成部分，是人們基本的視覺因素，有的器皿可以沒有裝飾，但不可能沒有色彩，人們對物體的最初感覺是色彩，然后才是紋飾及造型。不同國家、不同民族、不同地區對色彩寄予的感情各不相同。設計師應該把握大的時代導向，把不同的民俗風情揉合進去，使作品既具有時代精神，又不失民族、地域特色。