從突圍者到自由人

08年末，編輯部確定了《DV時代》2009路線圖針對婚慶，影視工作室／獨立制作人、企業／機關，教育四個行業縱向精耕細作，深入探討這四個行業的技術解決方案、投資／采購經驗，創作技巧和經營之道。

當我們把目光聚焦到影視工作室／獨立制作人這個充滿自由和活力的節目創作群體時，突然發現：最早一批獨立制作人的出現和中國經濟30年的風云變遷息息相關。1979年1月28日，上海電視臺播出了“參桂養榮酒”的廣告——這是中國第一條電視廣告。之后的八十年代，毗鄰香港的珠江電影制片廠得風氣之先，采用電影手法和工藝拍攝的電視廣告很快替代了“字幕+叫賣式”的電視臺自制廣告。在中國電影業開始走下坡路的時候，珠影廠和之后很多國內電影制片廠的導演，攝影師靠這種“半地下”拍廣告的方式找到了新的生存之本。寫創意，簽合同，拉團隊，交活，分稿酬，他們突破體制的限制，成為中國第一批非嚴格意義上的“獨立制作人”。

上世紀九十年代，吳文光、蔣樾段錦川這些體制內的電視臺編導們，在為電視臺做節目的同時，利用部分官方設備資源，拍攝了《流浪北京》，《廣場》等紀錄片。這一批半地下狀態制作的獨立紀錄作品，讓世界發現了他們——“吳文光們”終于突破重圍，成長為真正的獨立紀錄片制作人。

在九十年代市場經濟的洗禮中，電視節目走出了電視臺播出這曾經惟的發布方式。企業宣傳片，產品廣告片走進了展覽會，走到了商場的銷售專柜，也被制作為VCD DVD影碟變成商家的促銷品。電視臺的編導和攝像師，企業／機關／高校的電視節目制作人員“明修棧道，暗度陳倉”，使用國有設備資源，制作了中國第一批商業類視頻節目。就像電影《無間道》，這些體制內人±同時擁有了另外一重角色——獨立制作人。

2000年前，影視設備高昂投資的壁壘，讓這些早期的“獨立制作人”在體制內外左突右奔尋求突圍：2000年后，迅猛發展的數字技術催生了多款高性價比便攜攝像機和后期制作設備，投資購買節目制作設備不再是少數大型影視公司的專利，這不但吸引了體制內導演攝影師徹底放棄無間道”雙重身份，組建自己的影視工作室，成為完全的獨立制作人：同時也讓原本從事寫作、音樂，美術，IT等行業的人士以不多的投資進入電視節目制作領域一自由創作從此不再是揣在懷中“砰砰”跳動的夢想。

數字技術的發展也讓獨立制作人和影視工作室之間的距離只有步之遙。而今，一臺蘋果筆記本加上Final Cut Pra軟件就是一臺高清電影剪輯工作站，如果制作人對前后期設備發燒，用20萬甚至更低的投資就能搭建一個完整的高清節目拍攝制作系統。二三同道者，或聘用一兩名專職后期技術人員，一個影視工作室就初具規模了。

從影視工作室轉型到大中型影視制作公司，從技術和投資上都不是件太難的事情，但是筆者發現這種轉型鮮有成功的案例——很多才情四射的導演曾經“淺嘗”但隨之“輒止”最大的障礙是轉型后大量的公司人員和業務管理使他們遠離了自己真正喜歡的節目創作，遠離了興趣和夢想。熱愛自由的創作人，極少能轉型為刻板的管理者。這對影視工作室而言應該是件幸事，或者說這是對獨立制作人創作激情的一種保護。也正因此，獨立制作人／影視工作室才可能成為節目制作領域最具激情與創造力的創作群體。