數碼影像向戲劇領域漫延

王小琮

2003年的一天，我結識了《DV時代》。個星期天我找到了雜志的編輯部，正巧工作人員都不在，于是我留下個便條希望能聯系我。不久，我就接到了呂尚偉主編的電話，熱情約我再來編輯部。又是一個星期日，我來到編輯部參加了第一次DV會員活動：由馬倉先生介紹Vegas非編軟件的使用——從此我走入了DV技術交流的天地，開始研究如何使用非編技術，也購買了我的第部攝像機，Panasonic 180。

今天，可以肯定的說：這一切，影響了我以后的所有藝術創作。

2005年夏天，我應約去西安話劇院排演后來獲多項國家級大獎的話劇《郭雙印連他鄉黨》。由于我是在排練場用筆記本電腦來編輯播放劇情音樂，這使該劇院的老音響師大為驚訝，他說：“我還沒見過這么厲害的導演，能這么熟練地使用電腦!”

在話劇排練中，隨著演員創作狀態的不斷深入，他的表演會不斷細化，不斷產生新的行動，甚至產生新的寓意，原來選定的音樂就應該有新的處理和應用，甚至更換音樂。但如果第二天再試排，會影響工作進度，不能與演員的創作即時合成，我們損失的不僅是時間，而是轉瞬即逝的靈感和情緒。

我在自己的筆記本電腦里預裝了Vegas視頻編輯軟件，在音頻時間線上打開我所需要的音樂素材，利用Vegas的強大音頻編輯功能建立起我所需要的播放圖形映射界面，所有的音樂對接，疊化、強弱變化入點出點都預設好。然后，我要做的是在表演開始后啟動時間線，適時的播放這些音樂，使之融入戲劇情境。

話劇演員的表演與戲曲演員不同，他不是被既定的音樂時值所固定，經常會有新的變化，音樂也就應該隨之變化；這些變化被導演確認后，就要重新處理音樂，這時，非線性編輯手段就可以即時發揮作用了。我會剪切掉不需要的段落，會插入新的樂句，這切都可以在幾分鐘內完成，然后立即現場重新臺威。這種現場編輯音樂的工作方式會給演員帶來強大的情緒刺激，使排練進入巔峰狀態!數碼技術給戲劇創作帶來了新的方法，它可以對音樂以“幀”概念進行精確剪接，細致入微的融入戲劇符號系統，成為具有語義功能的藝術語言。

大家會說，這有什么啊，現在的音響師都是這么工作的!我要說的是：這是導演在現場運用音頻非線性編輯技術組織只可意會的心里感覺，并將這重組的音樂語言變為情節鏈條，這是很大的不同!《郭雙印連他鄉黨》這部話劇的陜西音樂系列以其細膩熨貼的傳情性引起業內同行的高度評價——太準確了、太有情感了，以至于到了拿掉音樂劇情便無法進行的地步!沒有數碼技術，沒有Vegas這個非線編輯軟件提供現場編輯功能，這是不可能達到的。

實際上，數碼影音手段特有的剪接語言已經深刻的影響到我在這個劇目的創作，以至于在舞臺處理中出現了“切”，“劃”、“疊”、“反打”等影視手段，它呈現出的簡約，強烈，明快導演手段，使西安電影制片廠的一位攝影師大惑不解的說：“這個戲的導演精通影視剪接?”《華商報》的劇評題目就是《郭雙印向紀錄片取經》，文中說，“在形式方面，導演運用了很多拍攝紀錄片時采用的手法，比如場景的切換，動鏡頭接動鏡頭等……”這位記者可能不知道，我拍過多部臺播紀錄片所以能將這些手法融入進去。

后來，《郭雙印連他鄉黨》這部話劇連續獲得“中宣部五個一工程獎”，“文華優秀劇目獎”，“文華導演獎”，“中國戲劇優秀劇目獎”，“紀念中國話劇百年全國調演一等獎”，“國家舞臺藝術精品獎”。人們所不知道的是，在它的創作過程中有非線性編輯的一份功勞!

實際上，此前我在給北京電影學院繼續教育學院的學生們排練畢業劇目美國話劇《靈魂拒葬》時已經開始采用這種方式，先將全劇音樂在Vegas音頻時間線上按演出順序排列好，把每段音樂的強弱處理和疊化都做好，然后只是拍打空格鍵來控制演出進程中的播放，停止。值得一提的是，馬倉去排練場觀看了一次全劇連排——他是我的Vegas入門指導老師。

2006年去甘肅省話劇院排演藏族話劇《康布爾的兒孫們》，我也是采用數碼方式在甘南藏區瑪曲草原上對藏族民間音樂進行采風錄音。從牧區孩子們的口中錄到了相傳是詩人、六世達賴倉央嘉指創作的口傳歌曲，錄到了小經堂內由活佛獨頌的《丹珠爾》藏經，如果不使用便攜微型MD設備，這是不可能做到的。這些音樂素材經過VBgas的剪接處理后成功的用于劇情，成為心理幻化音樂，又一次顯示了數碼技術在舞臺戲劇中的的創作功能。

數碼技術帶來的現場即時制作的工作方式，使我的導演工作進入一種高效率狀態。音樂不再是簡單的作為背景音樂使用，而是進人了戲劇的語言系統，與戲劇文學，演員表演，舞臺美術、燈光等諸元素共同編織著戲劇的舞臺語匯，對舞臺情節的組織已經不需要事事從頭說起，而是剪去多余的部分，只選擇你所需要的信息：節奏，不再以“速度”來誤讀，它是一種剪接出來的對比……

數碼技術帶來了新的工作方式，而新的工作方式又產生了新的藝術語言。