關于《尋找劉月亮》

趙春麗

第三屆大學生影像節最佳實驗短片《尋找劉月亮》以宋莊的藝術家為載體，表達了人作為人在塵世間應當主動探尋生命的意義，任何一部藝術作品，都應具備社會學及美學兩方面的意義，可以說這部作品的創作過程也是一種尋找，不僅是對作品意義的尋找，更是對生活意義的尋找。這一點與這次影像節的開場曲《一個孩子的誕生》契合的很完美一個孩子的出生，這，即是電影的路……

路，尋找……

宋莊離我住的地方不遠，所以我常去。當我為畢業作業的劇本焦慮不知道該拍一個什么樣的短片時，經朋友介紹認識了后來片中的主人公。我和他接觸了一些時間，在他身上感受到年輕的藝術家在宋莊的一個有代表性的狀態焦慮迷惘、孤獨……這又何嘗不是當今這個時代大多數人的狀態。因此我萌發了創作一部以宋莊的藝術家為載體，表達人作為人在塵世間應當主動探尋生命的意義的片子。

主人公馬奔代表了一個當下一大批年輕藝術家的狀態(其實也是許多人的狀態)，這狀態包括無收入來源的經濟壓力，對當代藝術追求的焦慮，對精神無所附著的迷惘等等。他們放棄穩定的工作離開家鄉來到別處，是地域上的異鄉者，他們的作品難以被認同，在精神上是孤獨的；他們的感情在現實中飄搖，沒有歸宿，以至于淡漠，他們被時代的洪流挾裹著走得越來越快，以至于靈魂也丟了，但幸運的是，他們知道自己丟了什么，知道要去尋找…

我和他們一樣，也一直在尋找……

任何一部藝術作品，都應具備社會學及美學兩方面的意義，下面我想從創作及美學方面略談一二。

關于劇本

劇本原來的設計是從馬奔慢慢發現身邊的朋友劉月亮消失了，然后開始尋找，直到看上去找到的結構，但我后來擔心這樣的節奏過慢，在限定的片長里面不好展開，而本片的主題是尋找，于是開場就點明了尋找劉月亮。

馬奔遇到的每個人都認識劉月亮，或者說每個人都認識自己認識的那個劉月亮(有點像《羅生門》)，但他們也找不到他，一個美好的東西被這樣那樣的現實打碎了，消失了，但與《等待戈多》中的愛斯特拉岡和弗拉基米爾無所謂的被動的等待不同，馬奔一開始就處于一個覺醒狀態，他清楚地知道自己迷惘的處境，要尋找解決途徑，尋找方向，進而在尋找的過程中漸漸明晰。

智遠是劇中另一個比較重要的人物，他的三次出現是貫穿全片始末的另外一條線，他最了解馬奔的生活和動向。他幫著給馬奔提供劉月亮的線索，鼓勵有點灰心的馬奔繼續找劉月亮，最后馬奔有了方向也像劉月亮一樣消失了，智遠住進了馬奔的住所，步了馬奔的后塵，他也會去尋找劉月亮。

藝術形式

我認為一個作品，首先是內容決定形式，而不是形式決定內容。電光幻影一百多年來，各種主義流派的產生都有它的歷史淵源和時代背景，到今天，可以說各種故事都被講過了，各種形式也都被用過了。

電影是綜合藝術，結臺電影自身元素，再加上自身的偏愛，我嘗試在里面用到詩歌、音樂，繪畫，行為藝術舞臺劇等多種藝術形式，其間穿插幻想。白日夢，夢境等，以期表達馬奔迷亂的生活。

當后期剪到半的時候，我不得不停下來尋找場與場之間的新的排列組合，因為原劇本當中最后馬奔站在巨大的機器上狂喊“劉月亮”一場戲在后期看時覺得實在太過于赤裸和莫名，加上它覺得刻意和怪誕，取掉它又影響整體的劇情，所以我將場序打亂，邊剪邊產生新的思路，最終基于按照片子表現出來的基本無理性、無人物性格、故事情節弱化，帶有一些荒誕，最終走向意識流的特點，形成了一個現代主義風格的片子。

鏡頭運用

其實我并不太喜歡整個電影總用一個固定機位放在那里，用一個全景甚至遠景拍攝，也沒有光線，甚至看不清楚演員的臉，如果運用不當的話，往往會削弱片子的力量。但我喜歡適當的用固定的全景式拍攝，它能夠比較明顯地營造一種疏離的。憂郁的，灰色的氣質，比較符合整個片子的格調。在幾個重場戲里我曾設想用慢慢推進或移動，緩緩地深入人物內心，但由于沒能租軌道及搖臂，所以大部分鏡頭基本都是固定鏡頭。

維姆文德斯在《別來敲門》一片當中有一個令人記憶深刻的鏡頭，父親在兒子從樓上扔下來的沙發上面孤獨地坐著，一個長時間的360度全景環繞鏡頭，從天亮到天黑，把一個有了成功事業卻淡漠了感情的知命之年的男人，在被他傷害了的親人愛人又傷害了他之后，內心對這一生的反省和檢視。

我非常想把這個拍攝手法用在馬奔伴著里爾克的詩歌朗誦，在一系列的夢之后起身坐在床上，對自己要尋找的東西漸漸明了，但因為條件所限沒有用到。

在《尋找劉月亮》中馬奔被眾人直言他本質的那場戲中，四個人本來是按一個鏡頭拍的，他們分別從左入畫從右出畫，從下人畫又從下出畫，從右入畫從左出畫，最后一個是從黑暗中走來又在黑暗中退去消失，后來因剪輯需要都切開了。其中從畫面下方入畫的設計就是來自于費里尼的《八部半》。費里尼的《八部半》中有一個主人公導演在林中走過的長鏡頭，各色人等從鏡頭前以不同的角度和姿態進人畫面。

美術及隱喻

片子當中的環境則全部采用實景，場地也全部選在宋莊。

影片整個調子為冷色調，所有人的服裝均為冷色，沒有化妝。唯一的暖色調是馬奔的女友甜甜，她穿了件紅色的外套，但就是這唯一的暖也在開場的第一場戲中離馬奔而去，馬奔的生活完全陷在灰色當中，而最后一場戲中當甜甜回來找馬奔時，她也穿上了黑色的外套，暗喻世間的無常。

此外那幅畫廊中巨大的《貝克特》的畫作用的色彩也是亮麗的粉色，在眾多小幅畫作當中顯得非常有沖擊力，力圖揭示生活的荒誕，尋找劉月亮這一事件的荒誕，各色人等存在和指向的荒誕。

選在林中的外景戲是一個重場戲，其色彩比較飽和，光線也比較充足。這是因為在林中發生的現實與夢幻的交叉對于馬奔相當于一記棒喝，擊醒了他，加上后來的幻想當中的眾人對他的剖析和界定實質上是一個深刻的自省，于這一番混亂之后，他也許獲得了力量。

第6場要講的是在一個白日夢中，馬奔在同一個空間里看到自己在畫布前畫不出畫來的憤怒和沮喪，他已經不知道自己該畫什么了，他往墻上看，一面疊出墨西哥女畫家弗瑞達·卡蘿的一幅畫，一面疊出意大利畫家阿米地奧·莫迪里阿尼的一幅畫。這兩位都是我喜歡的畫家，也是劇中馬奔腦海里出現的兩幅畫。弗瑞達是在畫自己慘烈不尋常的一生，在畫自己的內心，以此映射馬奔內心不知所從的空虛。而莫迪里阿尼肖像畫的人物大部分沒有眼睛，馬奔在林中給入畫素描肖像時也沒有畫出人的眼睛，他的心靈之窗被塵埃蒙蔽了，世間的忙碌的人們也被蒙蔽了，但不知道要去擦拭，如何擦拭。這