ＣＣＴＶ小明星：獲獎選手王溫迪和陳浩果

趙世民

2008年首屆中央電視臺小提琴鋼琴大賽落下帷幕，有兩個小選手給觀眾留下了深刻印象，—個是小提琴少年組年齡最小的王溫迪，另—個是鋼琴少年組年齡最小的陳浩果。

王溫迪年齡只有10歲，也是個子最小的姑娘，她從預賽、復賽到決賽，一路賽來，收獲了銅獎。我對她的表演評價用三個字概括就是松、靈、庸。

“松”是說王溫迪的心態。比賽采取的是輪輪淘汰式，十分殘酷，很多選手越到后來越緊張。可王溫迪從在北京賽區的選拔到決賽最后一輪的淘汰賽，心態總是很放松。無論是表演前一分鐘的自我介紹還是決賽與交響樂隊的合練，她都像是在參加一個大游戲，充分享受著小提琴帶來的快樂。尤其是她與樂隊合作的曲目，是陳鋼先生的《陽光照耀在塔什庫爾干》，這支曲子她練習還不到一周，跟樂隊幾次連不下來，她的老師、樂隊指揮、電視臺的導演都急得搓手跺腳，可小溫迪竟還和平常練琴一樣，不慌不忙。雖然最后一輪她與樂隊的合作還有小瑕疵，由第二名落入第三名，但是溫迪沒有像其他小選手那樣郁悶流淚，而是開開心心地抱得銅獎。

“靈”講的是王溫迪的音樂。她的演奏松弛而不松懈，否則她的音樂不可能那么靈動。《陽光照耀在塔什庫爾干》但凡王溫迪獨奏的部分，西域味道是那么足，你閉上眼睛，乘著她那夕陽般的琴聲，你仿佛置身在塔什庫爾干，看到那鍍金的沙漠，頑強的紅柳，跋涉的駱駝……注意!由于她個小，拉的是四分之三的小琴。頒獎晚會的舞臺上，小溫迪和盛中國先生用提琴對話，演奏的是克萊斯勒的《愛的歡樂》，她的年齡和身高與盛中國形成強烈反差，但她的琴聲卻與盛中國那么相融。在北京賽區王溫迪才藝表現亮出的是鋼琴獨奏《向陽花》，此時她又化成了—個小精靈，演繹出豐富多彩的音色和表情，時而調皮嬉戲，時而竊竊私語。

“庸”是說王溫迪的技術。她能栩栩如生地表現音樂，靠的就是嫻熟的技術。什么是庸呢?就是芝麻掉進針鼻里，是一個巧。庸就是合適，不偏不倚。這么小的年紀第一次參加全國的重大比賽，很容易在技術上處理過頭。王溫迪從始至終都能控制住她的琴聲，不論是音準、節奏或音色，她都能樂隨心想，可以看出她底下練琴是非常用心的，扎實而有效率。

我給王溫迪的希望還是一個字：“戲”!第一是指她能一如既往，仍將拉琴彈琴當作游戲，享受童年的天真。王溫迪今后。可能會走演奏家的道路，而演奏家沒有一般兒童的天真。王溫迪使我想起了從小就出名的小提琴演奏家美島莉，那是以童年的天真換的。可惜，世界舞臺上現在已很少見到像美島莉那樣擁有童年天真的小提琴家了。我想王溫迪能盡可能多地享受普通孩子的天真，那么她將來作為演奏家的路可能會走得更長一些。第二是從戲劇方面提高自己的綜合素質。我前面已經提到，王溫迪很善于將她表現的音樂角色化，她能很自然地將動畫片里的各種人物罩上她音樂華麗的外衣，在四根弦上跳舞打趣。她可以沿著這種興趣，繼續堅持下去，將莎士比亞、湯顯祖、易卜生、關漢卿等這些藝術巨匠濃縮的人生理解在音樂中。這一點上，郎朗開了一個很好的頭，少年時代的郎朗琴藝的豐富提高一直紅到今天，和“戲”有著必然關系。

陳浩果只有11歲，巧得很，他個子在鋼琴選手中也最小，但他最終獲得了銀獎。我對他的評論就一個字：“爽”——直爽、清爽、颯爽。

先說直爽。幾乎所有學琴的孩子都被告誡對音樂要真誠，對人要直爽。但我看到太多的孩子為人世故，漸漸對音樂也由矯情替代了真誠。而陳浩果讓我看到了可貴的一點——直爽。最經典的一個場面是決賽中，綜合素質考核，評委問了他一個有關作曲家12號作品的問題，他爽快地說：“不知道”。當主持人提醒他還有四十多秒，愿不愿意再想一想時，他直爽地說：不愿意。全然不在意評委的期待。雖然這項綜合素質考查(也就是記憶能力)得了零分，但他的誠實直爽卻得了高分。既然不會，就不裝，盡管那四十多秒陳沽果仍是鏡頭的主角，但與其占據一個偽思想者的位置不如做一個正直的白丁。其實，直爽正是音樂家一項重要的綜合素質。

“清爽”是說陳浩果的音樂感覺。對人對事有這么一個直爽的態度，陳浩果演奏的音樂自然清爽。決賽的前幾輪，他彈過—個中國新作品《皮黃》，這是作曲家張朝為“帕拉天奴杯”鋼琴比賽創作的鋼琴作品。《皮黃》的旋律從陳浩果的指尖流淌出，仿佛將人帶入早春竹林的清晨，恨不得全身每個毛孔都變成肺，吸進清新的空氣。我從沒有想到過，古老的京劇“枯藤”能發出這么翠綠的新芽。陳浩果將中國京劇的不同動機衍化得時而涇渭分明，時而水乳交融，那快慢起伏、疏密對比、明暗布局、強弱變化，表現得清清爽爽，盡在他的掌控之中。

“颯爽”是形容陳浩果的技術。頒獎晚會上，陳浩果與樂隊合作的曲目是柴科夫斯基《第一鋼琴協奏曲》第三樂章，這是音樂會的高潮。選手一出場，我就擔心，一個11歲的小男孩，雙手還正在發育，怎么能抵擋已是多次獲獎的成年選手沈文裕呢?當兩位一大一小的選手坐到兩架世界名琴前一起彈起來，我才發現自己的擔心純屬多余。陳浩果“搶”盡了風頭，音樂中你看到的是他指尖生風，能刮起一、二級到九級十級的狂風。我們都知道，柴科夫斯基的《第一鋼琴協奏曲》全憑很強的手指機能和快速滿和弦的移動表現輝煌的氣勢，跨度大而節奏緊，作為成年鋼琴家都很難做到技術流暢，那這個11歲的男孩又是如何“隨心所欲”的呢?答案只有一個，他的技術科學而有把握。

最后對陳浩果的希望送給一個字：“悟”——吾心。陳浩果有天資，他甚至能從每天踢足球的運動中體悟彈琴的妙法。少年郎朗在彈肖邦鋼琴協奏時，有人說似彈不出肖邦和喬治·桑的愛情，但郎朗卻從自己思念母親的情感中悟出了肖邦這段音樂的真諦。陳浩果還要接觸大量深于他年齡的作品，只要他繼續保持這永不言敗、積極進取的悟性，不管多么深邃的作品，愿他都能舉一反三，觸類旁通，回到吾心。