談音樂表演美

林健全

在現實生活中，處處都有美的存在，人們對從具體的美的事物的欣賞，到形成為抽象的美的觀念是～個漫長的過程，在欣賞和認識美的過程中，逐漸理解和把握美的規律，并按規律不斷開展審美活動，因而形成了人與現實的審美關系的科學——美學。

美學可以從哲學、心理學、社會學等方面來研究，而這些研究也離不開對藝術方面的探索。美作為一門探索人類審美現象的哲學科學，它是不能離開各具體藝術部門和具體學科的，對美學的興趣和對藝術的興趣是不可分的。

人對于具體的美的事物的欣賞，到凝聚為一種較為抽象的美的概念，也是經歷一個漫長的發展過程，從發現美、欣賞美，從不自覺到自覺地在實踐中創造美，直至今天對美的專門研究，音樂始終伴隨著人類幾千年的歷史進程。

無論在歷史的悲劇中還是盛大的節日里，音樂總是以各種不同內容、形式、手段來適用社會不同層面的需要。音樂對美與丑、善與惡，都有鮮明強烈的對照感。

音樂是表演藝術。音樂的一度創作——樂曲曲譜如同音樂大廈的設計圖，是不可能進入藝術流通領域、供人欣賞的。它必須經過演奏家的二度創作，也就是這些演員的表演，才能使設計圖成為美不勝收的審美對象。音樂是最典型的表演藝術，器樂尤其如此。它主要依靠自己進行二度創作，完成了音樂的表演創造。

一、聲音與形成

音樂演奏實質上就是創造表演美。聲音表演和形體的結合，創造了獨有的聽覺形象和視覺形象相統一的音樂表演美。音樂表演的聽覺性是非常突出的，而視覺性也極為重要，這不僅直接關系到音樂的聽覺效應，而且在視聽的融合中強化了音樂美感。演奏者準確傳神的身姿、手勢、指法及眼神、形態等等，對聲音的創作和傳達，對聽眾的魅力和領悟，都至為重要。

對演奏者而言，技術與藝術是一對矛盾，需要協調發展。技術是藝術的前提和保障，藝術是技術的方向和目的，兩者互為表里。一切技術都要服務于藝術的表達，單純片面地追求技術，就像斷線的風箏，到不了藝術的彼岸。只有將技術手段與藝術表現完好地結合起來，才能使音樂賦予表現力。

二、舞臺形象與劇場效應

音樂演奏不能只是自我陶醉、自我欣賞，而是應該面向聽眾，與之交流，才能激起共鳴，產生強烈的劇場效應。

首先，演奏者要始終吸引、召喚聽眾進入音樂情境之中，使之同為創造主體。演奏者一登上舞臺，就須與聽眾緊密關聯，無論是演奏出的音樂還是表演出的形態神情，都以強烈的藝術感染力，扣緊聽眾的心靈，使之產生美感的同時也展開想像參與音樂表演美的創造。

其次，演奏者要始終與聽眾交流，不斷激起聽眾的情感反應，使之成為全神貫注的欣賞主體。表演者越是專心創造音樂美，越是面向聽眾，與其心心相印，緊密交流，聽眾就越能投入音樂，受到感染，并當場表現為情感反應，情緒、神態隨之變化，形成情感輻射，轉而推動演奏者的表演，如此交互作用，彼此推動，臺上臺下，音樂表演美的創造者、欣賞者、接受者、美和美感，直接碰撞，當面交流互相作用，反復推進，進入一個又一個的更高層次，從而形成了創作欣賞的最佳境界，產生最為動人的劇場效應。

第三，演奏者要始終抓準聽眾情感輝映的火候，鼓勵其當場流露，使其成為評判主體，產生劇場效應。在音樂欣賞中，聽眾不僅跟隨音樂演奏在自己心目中參與創造，產生美感，而且不斷生成審美觀，以至情不自禁地當場做出評判反應，鼓掌叫好，要求再來一次，等等。其噴溢而出的情感回聲，又極大地鼓勵了演奏者，不僅使其積極性和自信心倍增，而且使其發現了引起聽眾交流、共鳴的契合點。

眾所周知，藝術創作強調的是“個性的，一次性的，獨一無二的存在。”音樂表演融入了表演者對生活的理解和感受，其成果的價值主要體現在他創造的藝術形象的獨特性上。每—位演奏者都有各自不同的成長過程，因而他們的生活經驗、心理狀態、學識水平、情緒因素等方面都有所不同。因此藝術創造應該是“百花齊放”而不是“一枝獨秀”的。