鄧鴻：規模＋創意＝不可復制

唐　旋

初見鄧鴻，很難將眼前這個衣著簡單、和藹可親的男士和“成都會展王”這個響當當的名號聯系起來。交談中你會發現他說話干脆，笑聲爽朗，很有成都人的特點。深談時，你會從他犀利的眼神和極快的語速中領略到這個國際會展中心、九寨天堂規劃者的王者本色。

2007年9月，在名為“重新啟動”的第三屆成都雙年展上，成都現代藝術館的主人、成都雙年展投資者鄧鴻，也像前兩屆那樣來到這個自己一手創辦的藝術展示空間，和眾多成都人一起仔細欣賞著自己最喜愛的水墨畫，感受著它們的傳統之美在新時代的演變。事實上，這屆以水墨畫為中心的雙年展主題正是出自鄧鴻的設想。

對于從小畫水墨的鄧鴻來說，能在自己建設的展館里欣賞自己最熱愛的藝術形式，無疑是求之不得的美夢成真。

成都雙年展從第一屆開始就是由鄧鴻私人出資舉辦的，現在它已經成了中國西部地區舉辦的規模最大的當代藝術展。據說，總投資超過2000萬，但鄧鴻對此只是輕描淡寫地說：“我喜歡當代藝術，因為它有現實性，我做雙年展就是為了推廣當代藝術，讓更多的人都能欣賞到這些藝術作品。至于要花多少錢，都不是問題。”

同樣出于對當代藝術的執著和推動當代藝術發展的責任感，無論是在個人收藏還是在雙年展中，鄧鴻始終堅持關注新人，因為他相信：“藝術家最好出作品的時候，就是學生時代到畢業后的10-15年，因為藝術家真正潛心創作的時候，一定是在沒有出名的時候，那也是他們最需要支持的時候。” 所以，鄧鴻以一己之力連續舉辦了三屆成都雙年展。

早在1995年，鄧鴻就推出了包括成都現代藝術館、金色歌劇院和藝術氛圍十足的加州花園酒店在內的成都國際會議展覽中心，而現在吸引他注意力的在建項目是包括歌劇院、藝術館和成都海洋樂園在內的天府新城。

從成都國際會展中心到天府新城，從創辦雙年展到構建九寨天堂，鄧鴻以超乎尋常的膽識，用最務實的方式在成都推廣著自己所熱愛的當代藝術。

國際會展中心

1995年，鄧鴻親自操刀設計的成都國際會議展覽中心在成都沙灣動工的時候，人們紛紛投去疑惑的眼光。當時會展業在中國才剛剛起步，而這個名不見經傳的人一出手就是14億！這樣一個以國際化展覽為中心的綜合性社區、這樣大的手筆，當時足以令人側目。何況在這個展覽中心里居然還有一個藝術氛圍十足的“加州花園酒店”、一座“金色歌劇院”、一個現代藝術館和一個大型購物廣場。

這種破天荒的開發模式當時讓很多人有點摸不著頭腦。但鄧鴻一直堅信，這種會展、欣賞和生活相融合的新模式必將取得成功。而這種信心源自他豐富的人生閱歷。

上世紀90年代，鄧鴻去美國之前，當過兵，也擺過地攤，就像他自己所說：“我不過是700塊錢起家，中國改革開放后最早一撥經商的人而已。”這段經歷讓他對商業經營有了初步的了解。而在美國的幾年歷練則讓他看到了會展業的廣闊前景，也使從小愛畫畫的他領略到了當代藝術的無窮魅力，畢竟當時國內的當代藝術尚處在起步階段。回國之后，敏銳的鄧鴻發現了國內會展業的巨大空白，但是富有創造力的他顯然不滿足于做一個普通的會展中心，他堅持認為，只有獨具個性才可能有核心競爭力，于是一個嶄新的概念——將會展、欣賞和生活融為一體，就這樣被他付諸實踐。于是有了舉辦超過500個博覽會的成都國際會展中心；有了成都現代藝術館；也有了獨具風情的加州花園酒店。在這個酒店里，從餐廳、回廊到房間，到處掛的都是鄧鴻的畫作，問起初衷，他直爽地答道：“我不愿意在我的酒店里掛復制品、印刷品，因為總是想跟別人不一樣；再者，我覺得自己的畫和自己的建筑比較相配，當然也有些現實的考慮，當時沒有那么大的財力去買那么多畫，而我手上也已經積累了七八百張畫，所以就掛出來了。”

在鄧鴻創建的這一片天地里，人們可以去展覽中心參觀展覽，可以在酒店里欣賞主人的畫作，可以去現代藝術館欣賞各色館藏，還可以去購物、去聽歌劇、去看表演……

九寨天堂

成都國際會議展覽中心模式的成功，讓鄧鴻總結出了自己的一套理論：“經營要有規模，大到別人不可復制，它就有商業價值。這是商業的一個基本定律，當然建筑也要很特別，要很標新立異。”顯然，有著藝術家情結的鄧鴻想要做的是有創意且不可復制的事業，而國際展覽中心只是一個開端。

1999年，當旅游開始進入人們的生活，鄧鴻便敏銳地抓住了這一時機，將如畫的風景和藝術風情十足的酒店、會議中心融為一體，構建了無可替代的九寨天堂。

說起九寨天堂的構思，身為成都人的鄧鴻驕傲之感油然而生：“我們四川的旅游資源非常豐富，尤其是九寨溝，作為世界級的自然遺產，在國內外都擁有很高的知名度。就是基于對這種資源的把握，再加上我們在做會議度假方面又具有很強的優勢，因此很自然就想到了要做九寨天堂。”

在九寨天堂這個鄧鴻花費了五年心血精心打造的空間里，一萬平方米的大堂采用鋼拱架全透明玻璃結構，身在其中，窗外的森林和美景仿佛觸手可及，一轉身，便會發現中國當代名家周春芽價逾百萬的“桃花”就掛在旁邊的墻上，似乎只是一件不經意的家居裝飾；走進客房，一幅幅黃、綠、黑三種顏色的抽象山水畫映入眼簾，自然而寫意，這些畫都出自鄧鴻之手，“我希望客人能在尋常生活中享受到藝術帶來的點滴感動，而不是把畫買來，鎖到倉庫里。”鄧鴻如是解釋自己在國際會展中心和九寨天堂大量放置畫作的想法。倘若再花幾天時間去逛九寨溝、神仙池、白河川、黃河九曲第一灣和若爾蓋大草原，方圓3.2萬平方公里的“天堂”足以讓人心醉神迷。

無怪乎在“2004生活方式創意榜頒獎典禮”儀式上，九寨天堂一舉捧走“年度創意酒店”獎，并獲得了“比英國的‘伊甸園更像一個不留人工痕跡的東方伊甸園；比馬來西亞云頂娛樂城更富有得天獨厚的自然景色”——這樣的贊美。中國最好的生態環境、大到超乎想象的規模、標新立異的設計……這座無可替代的建筑就此成了鄧鴻最輝煌的一張“名片”。

天府新城

一個世界最大的海洋樂園，一個8萬平米的超大歌劇院——這個總投資數十億的天府新城，就是目前吸引鄧鴻注意力的新項目。

“規模大”一直是鄧鴻的風格，從成都國際會議展覽中心到九寨天堂國際會議度假中心，再到成都世紀城新國際會展中心，一件件氣勢恢宏的杰作在他的手中誕生。但“大”還不是他最令人稱道的地方，對創意的執著成就了他作品的不可復制性。

建設中的歌劇院及藝術館由英國著名的扎哈?哈迪德建筑師事務所設計。整座建筑將坐落在巨大的人造水面上，設有歌劇院、表演廳、電影院、音樂廳、國際會議中心、畫廊、商業區等。在這里你可以盡情欣賞各種藝術表現形式，也可以在濃重的藝術氛圍中購物、參加會議。而規模空前的成都海洋樂園則由人造海洋、風情海岸、湯池、漂流、海邊小鎮客房等組成，讓遠離海洋的成都人和來此游玩的外地人欣賞到不一樣的風情。

8萬平方米的超大歌劇院和文化藝術中心、23萬平方米“成都海洋樂園”，鄧鴻在這個項目的規劃中總結了此前的創作精髓，并貫徹了自己對規模的重視和對創意的堅持。

從沙灣會展到九寨天堂，從世紀城到天府新城，鄧鴻每次出手都是大手筆。但這種大手筆都恰到好處地滿足了時代和人們生活的需求。從金色歌劇院到建設中的超大歌劇院，從加州花園酒店到九寨天堂……無論是在規模還是在設計上，鄧鴻總是在不斷地超越自己。可以想象，天府新城落成之后，成都將成為中國西部地區欣賞藝術和享受生活的核心地帶，而這也正是鄧鴻的期許。

收藏：社會責任

對于鄧鴻來說，自己在藝術事業中的定位簡單而明確——幕后推手。他雖然愛畫能畫，但他明白，自己并非藝術家；他雖然也設計成都會展中心和九寨天堂，但他做的主要是概念和創意，真正的結構設計還是會邀請專業的建筑師完成。他有能力并且愿意盡自己的力量，將自己鐘愛的當代藝術奉獻給世人，這源于一種強烈的社會歷史責任感。

上世紀90年代中后期，鄧鴻的足跡遍及80余個國家，飽覽古根海姆等世界一流藝術館的藏品。一回國他就涉足中國當代藝術的收藏，他始終堅信每個時代、每個國家都有屬于自己的文化。當代藝術體現的是這個時代的精神和人們的生活方式，這些需要有人來保存，也需要有人來推動它們進入人們的欣賞視野。出于這樣的認識和目的，鄧鴻的收藏從一開始就走著與眾不同的道路：不考慮市場的因素，而是單純從藝術價值和學術性出發，找到真正出類拔萃的人，盡量全面地收集他們的作品，不再轉手。

據說鄧鴻的私人收藏的當代藝術品已有近千件，而他總是淡淡地說：“十幾年前做這個事，也沒有花很大的力氣，只能說有這么一個目標，一步一步來做，就做到現在的程度。其實這個目標也未必就一定有多宏偉，就是堅持下來而已。”

如果說鄧鴻此前十幾年對藝術推廣的堅持都還只是個人行為的話，成都文化藝術基金會的建立則標志著他將藝術推廣事業制度化了。為了成立這個基金會，他捐獻出自己總價值達12億的藏品、藝術館和歌劇院，并且預計每年捐2000萬投入這個公益性的基金會，從機制和資金上保證它能擔負起長期向世人傳遞文化價值的重任。從這個意義上來說，成都文化藝術基金會的建立標志著鄧鴻的華麗轉身，因為它不再屬于任何個人，而是屬于整個社會，屬于所有熱愛文化藝術的人們。

讓藝術館公益化、社會化，才能實現真正的傳播價值，使其可持續地發展下去。這是鄧鴻建立成都文化藝術基金會的理念。事實上，這也是鄧鴻觀摩過諸如古根海姆等舉世聞名的藝術館后，總結出來的經驗。但追根究源，做藝術館也好，創立基金會也好，鄧鴻的目的只有一個，就是要持之以恒地傳承中華文化遺產。