《海角七號》：男孩與玫瑰

何不塞

男孩看見野玫瑰/荒野上的紅玫瑰/清早盛開真鮮美/急忙跑去近前看/心中暗自贊美/玫瑰，玫瑰，荒野上的紅玫瑰/少年說我摘你回去/荒野上的紅玫瑰/玫瑰說我要刺痛你/使你永遠不忘記/我決不能答應你/玫瑰，玫瑰，荒野上的紅玫瑰

要理解《海角七號》的底蘊，《野玫瑰》是最重要最不能忽視的關鍵，也是我們去解讀導演魏德圣內心世界的鑰匙。影片開始,茂伯騎電單車送信時，哼唱的就是日文版的《野玫瑰》；最后的演唱會上，還是茂伯的厚臉皮催生出來的《野玫瑰》，這就是魏德圣的暗示—《野玫瑰》才是《海角七號》的主節奏。《野玫瑰》是訴說全人類情感與命運的樂曲，所以魏德圣很巧妙地在影片最后通過不同樂器、不同語言來表現這首歌。

《野玫瑰》原為歌德根據德國民歌改編寫成的，整首詩用了象征性的手法，用男孩初次看到玫瑰的場景象征著初遇心愛的人時的欣喜,引得男孩“急忙跑去近前看”,“玫瑰,玫瑰,荒野上的紅玫瑰”，一方面,玫瑰嬌嫩柔美，豐腴多姿,另一方面也是自命清高，堅貞不屈,“玫瑰說我要刺痛你，使你永遠不忘記”,從歌德的這首詩里，我們讀到的是一種堅貞激越的愛情，寫出了男孩與玫瑰之愛的壯美。此外,男孩的粗暴,不是邪惡的,而是出自于年少無知，缺乏對于生活和愛情的經驗。所以魏德圣自始至終把《野玫瑰》當做影片的主節奏的意圖就十分明顯了，即把那些所謂的現代化進程中的淘汰者，或者說失敗者統統置于這樣一個重新自我找尋和定位的語境中，去找尋“自我與玫瑰”。

此時,我們更多的是聯想到阿嘉與友子的愛情，阿嘉猶如歌德詩歌中的男孩，看到嬌艷欲滴的玫瑰，欲采摘，而玫瑰也不甘示弱，寧為玉碎不為瓦全，刺痛了男孩。于是影片的前半段阿嘉與友子一直是以針鋒相對出現的，這是第一組對比。

接著中孝介用日文唱出第二段《野玫瑰》那種“悲傷又美好”的氛圍，繼續沉浸其中。這時，鏡頭帶到已經年邁的友子身旁，她轉身發現了身旁的木盒，打開，年輕時如天堂般在海邊嬉戲，對著愛慕之人的燦爛笑容瞬間浮現眼前，她拿起泛黃的情書閱讀。

而這之后，《野玫瑰》始終沒有回復到中文，取而代之的是由一段兒童合唱團將這種殘酷發揮到了極致。鏡頭回到了1945年的基隆港，小島友子穿著白色的毛衣、戴著白色的針織帽，焦急地等待著那位已經相約私奔的日籍老師。但直到船笛響起，船就要離開港口時，她最終還是發現了，有一個萎縮的腦袋膽怯地低垂著。她的嘴角開始抽搐，不可置信的眼淚即將落下。電影落幕，《野玫瑰》在童聲歌唱中再一次響起。

聽著片尾那首《野玫瑰》，看著友子發現老師后緊咬著嘴唇，眼淚奪眶而出的場景時，我們想到了在某種誘惑，某種沖動和某種塵埃落定后，兩敗俱傷的惘然，這也正是“男孩與玫瑰”的最后隱喻：男孩受到了刺痛后依然沒能占有玫瑰，而玫瑰即便怎樣防備怎樣刺痛男孩，最終也難逃被采摘的宿命。

但好在《海角七號》不僅僅停留在“兩敗俱傷皆惘然”這樣一個層面上，而是呈現了在這種“兩敗俱傷”后怎樣去療傷與尋找自我，將美好摧毀后再重新建立另一個美好上。就像男孩初遇野玫瑰，但最后仍將面對人間的現實與殘酷。劇中人的感情往往都是落寞的，勞馬受到妻子離世的創傷后無法面對、水蛙始終不能掙脫暗戀也好明戀也罷的有夫之婦的現實困境，最令人動容的是明珠抱著大大在海邊用日文唱歌的場面等等，這一批小人物無時無刻不在體現著“男孩與玫瑰”最終的自我救贖與療傷。

導演魏德圣說，影片最后的場面是整部電影的原點，是愛情遺憾的開始。一個80歲的老人收到她初戀的情書，她頭腦里浮現的已經不再是對負心老師的種種抱怨，而是青春年少的種種美好和自己鐘愛的情人……

（馮明輝摘自網絡）