兩種截然不同的繪畫教學

在繪畫基礎教學活動中，存在兩種截然不同的教學方式，一種是側重學生的視覺機能培養，讓學生張開自己的眼睛去感受，然后通過繪畫勇敢自然地表達；另一種是根據學生學習繪畫的興趣，適時地教給學生基本畫法，使學生掌握一種表達方式，很快體現出繪畫上面的能力。我們姑且將前者稱之為“看”法教學方式，后者稱之為“畫”法教學方式。這兩種方式在實際教學中各有其效果，許多美術教師在教學中也自覺或不自覺的運用。前一種方式講究過程，后一種方式追求結果，對于教學而言，過程和結果都需要，因此很多美術教師輪番采用、見機行事，其選擇一般受到教育氛圍和教學目標的影響。

我之所以提出這個問題是因為有的教師認為這樣兩種截然不同的教學方式，可以混合采用，沒有必要分的很清楚。執這種觀點的美術教師一般提出“最終要看教學效果”，最后卻回到“畫”法教學方式，因為可見的教學效果當然就是學生的繪畫作品。而且，美術教師在一起討論教學時，涉及“畫”法教學會很多，因為能夠實際演示，但討論起“看”法的教學，大家覺得很虛，因為視覺體驗都是學生的主觀感受，憑著隨心所欲、不拘一格的繪畫作品難以作出確切的判斷。因此，我們應對這兩種繪畫教學方式進行比較分析，使美術教師們在教學中能夠自覺把握，對于全面發揮美術教學的功效具有重要意義。

其實，關于“畫”法的教學是顯而易見的，也非常傳統，人們一直注重這樣來教學生。以最具代表性的臨摹教學來說，照著藍本一絲不茍、一模一樣、幾可亂真這是臨摹的最高要求，臨摹優秀的藍本好似走近優秀的畫家，學到了成熟的畫法，了解了畫家的追求，自己也就似乎提升了一大步站在新的高度新的起點。對于這樣的學習需要適度把握，我們常說“凡事有利弊”可能此處最典型，這個提升也許是學生內心向所臨摹的畫家靠近了，而離開自己的內心世界卻遠了，死守藍本的畫法可能永遠也找不回自己!這恰恰與我們美術教育的目的是相悖的，美術教育最基本要求是養心而非求法。采用促進“看”法的教學方式則不然，這對教師和學生都是一次挑戰，去除心中的概念和成見，還原視覺的真實感受，畫法應該是對自己內心感受最自然和真實的表達。教師要引導學生全力以赴、全神貫注地向外去“看”，而學生則要把由看所獲得的內心感受勇敢而真實的表現出來。“看”法教學最困難的是評價，因為最終結果評價沒有可見的參照。臨摹教學有藍本是清晰可見評價參照物，而最自然最勇敢最真實表達的評價參照物就是學生的“內心感受”，外人看不見摸不著，只有學生自己才有感覺，自己才能判斷，自己進行評價。由此而言，“看”法和“畫”法的學習確實屬于不同的過程，應該是兩種截然不同的教學方式，特別是關于“看”法的繪畫教學方式，尚存許多模糊認識和操作誤區，值得美術教師們深入研究，才能夠做到自覺把握。

以本人的淺見開展“看”法的教學兒童比成人容易，因為兒童內心單純，需要去除的固有概念相對較少，良好的“看”法學習可以保護兒童的視覺思維能力，形成敏銳的感知基礎。因此，兒童時期的繪畫學習得到正確的“看”法引導非常重要，過多的“畫”法學習過早造成學生概念化、模式化的視覺認知，影響學生對事物進一步的視覺感受。這也是目前兒童畫教學一般不提倡簡筆畫和臨摹的重要原因。至于對日漸成熟的少年和愛好美術的成人，以注重“看”之能力培養的繪畫訓練更是一種基礎學習，只有將這種“看”法學習和各種“畫”法的學習結合起來，才能夠使感性學習與理性認識相互促進，為學生形成全腦思維能力奠定良好的發展基礎。

目前在美術教師中關于“畫”法的討論已有很多，希望通過這篇短論引起大家對于“看”法繪畫教學方式的討論和研究。我們如果在這個方面有所突破，將大大地挖掘和提高人們的繪畫能力，促進個人潛能的釋放，對于美術教育的普及將是一個不可磨滅的貢獻。