剪影攝影的魅力

在攝影作品中，我們時常見到這樣的照片：背景明亮，主體看不清細節，只出現一個清晰的輪廓，我們稱這樣的照片為“剪影”。通過控制曝光來強調被攝主體的輪廓線、形狀和圖影結構的攝影方法即為剪影攝影。

剪影攝影是一種富有魅力的攝影方法，它利用亮部與暗部的大反差，形成強烈的對比，再加上簡潔有力的構圖，將讀者的注意力從被攝主體的細節處移開，而專注于那些拍攝者試圖描述的主要特征。

剪影攝影可以將平淡化為精彩， 將雜亂化為秩序，將繁復化為簡單，將敘述化為暗示，將現實化為夢幻。為了說明這些問題，我給大家介紹一張剪影照片的創意、構思和拍攝經過。

我喜歡拍攝故宮，尤其喜歡拍攝故宮的角樓。這些年以角樓為主題，我拍攝了數百張照片，但都不是特別滿意，因為這些照片跟其他影友拍攝的角樓照片，無論從構思上、構圖上、用光上，都沒有本質的差別，一句話缺乏創新性。這令我很苦惱，于是我想能不能換一種思路來拍攝？

當我再一次來到筒子河邊，面對角樓的時候，我決定給單一的角樓再添加一些其他視覺元素，讓畫面變得更豐富一些。為了實現這個想法，我離平時習慣的拍攝點（也是大多數影友堅守的拍攝點）向后移了三十幾米，從這個位置找到了一個視點，將筒子河邊的柳樹做為前景并和遠處的角樓有部分重疊。這時我放棄了平時的那種正常曝光方式，而是以比天空的中灰值還暗一級的曝光值來曝光，也就是說我采用了剪影攝影的方式，讓角樓和柳樹的樹干因曝光不足而形成暗的色塊，而襯托在天空中的柳枝也因此失去了色彩和細節，在視覺上轉化成為了線條。就這樣，大家熟悉的角樓，變得新奇和神秘起來。

現實的世界，因剪影而抽象化了，成了塊與線的奇妙組合。這樣一來，我不僅拍攝到一張最終令自己滿意的照片，而且還再次體會到運用剪影攝影的成功與喜悅。