蒂凡尼的“早餐”

雨　水

在我住過的某個美國東北部地方，有許多小湖散落林間。每開車經過，水光樹影都令人愉快。傍晚的景致，尤其教人心動。因為湖邊一座石砌小屋，有扇占了半面墻的窗戶，正對著湖邊道路。明窗中央，垂掛著一盞大大的嵌花玻璃燈。繽紛色彩包含著黃暈燈光，氣氛好得使路過的車都不由慢下來。所有歸家的人，似乎都可感受到那彩燈的情愛與溫暖，仿砩自己也被等待著、歡迎著。

每個時代都有它的經典。“Tiffany”(蒂凡尼)就像是那部叫《蒂凡尼的早餐》的老片里所呈現的一樣，雖然離我們很遠，卻又總教人怦然心動。那種淡淡的韻味就像林間小徑上，突然灑下來的斑駁光點，讓人猝不及防但又頓覺明澈。整個時代的味道得以發散得入微入至。就像是在肌膚之間、鬢發之隙。仿佛是偶然的一次邂逅卻又讓人那么盲目，畢竟夢與現實總是隔著太多的由頭：“你總是犯同樣的錯誤，那就是試圖留下你留不住的東西。”當影片中，赫麗的前夫來探望她，并要把她帶回得克薩斯時，卻遭到了赫麗的拒絕。在離別前，赫麗向他袒露心聲。這便是本片的主旨。當然也是“蒂凡尼”能夠給與這個世界的真正燈影。

我總覺得在“蒂凡尼”的燈影世界里真正鑲嵌的并不獨獨是一種懷舊，更多的是雋永與彌足珍貴。是那種存活在靈魂中的奢侈。就像那部老片，雖然影片的結尾依舊是好萊塢大俗特俗的結局，可是誰又能否認，這結局恰恰符合了俗世里的居民更多的愿望。就像每盞燈必然要照亮的某個區域。這種區域無疑是那種叫“夢境”的事物。

奇妙、動人心弦。

現在讓我們回頭來看看這是個越來越崇尚消費的時代。誰都知道這個時代消費的已經不單單是物質，更多的是精神里的那些東西。那些或真或假的——當我們消費完了，是否需要點一支煙來證明我們依舊安寧無恙?抑或抬頭看看那從嵌花燈里依稀灑下來的光束，我們是否就此陷入沉吟和幽邃?

真正幽邃的是一個人看燈的眼神和一低頭的默然。

是的，蒂凡尼就是一個華麗的夢。需要的是夢醒時分的幾許清醒。或者就是在這半睡半醒之間，我們和一個時代真正取得了諒解和遺忘。或者是，又一次夢境的開始。

每到黃昏，有人約，到湖邊走走。每每就想到了“守候”。蒂凡尼是在守候什么呢?一份早餐?就像奧黛麗·赫本所演繹的郝麗映在大櫥窗那個柔和的側影?我知道有一刻，我也會走到她的背后，默默地享受和她—樣的那份剩余的靈魂早餐。

誰都會這么做的。不管你在紐約還是意大利，不管你是漂泊客還是鑲金男。不管你是否與那些珠寶和燈影相約。只要你想，那些尚未消費的感覺就會悄然臨抵。

蒂凡尼，一份永遠在消化中的早餐。

誰都不會缺場。

那盞叫Tiffany的嵌花玻璃燈

路易康佛蒂凡尼是新藝術運動的主導人物。嵌花玻璃是令他聞名的眾多藝術專長之一，除了燈罩，還應用在窗門及其他飾物上。如今真品盡是各大藝術館和拍賣公司爭搶的對象，坊間可購得的，雖仍昂貴，已是復制再復制的兒孫輩了。

許多人對新藝術運動并不很了解，倒是看了嵌花玻璃燈就叫得出蒂凡尼燈(Tiffany Lamp)。有人仍會好奇地問：這個蒂凡尼，和那世界聞名的Tiffany＆co，有沒有關聯?

答案是有的。

如果形容富人家的孩子是“含著金湯匙”出世的，那么路易康佛蒂凡尼所舍的金湯匙應該是最珍貴，最漂亮的一把。因為他的父親，正是名店Tiffany&Co;，的創始人查爾斯劉易斯蒂凡尼(chatles Lewis Tiffany)。

路易自幼喜愛畫畫，極有藝術天分。父親希望他未來能從政，因此送他進了軍校。但他對軍事正課毫無興趣，只愛繪畫課，并在這段期間，結識了名風景畫家喬治英尼斯(Georgo Inness)。他努力學畫，完全不顧軍政前途。

如同每一位父親，查爾斯雖然遺憾于兒子不肯加入政圈，仍盡全力幫助他走藝術的路。

19世紀下半期，巴黎仍是世界藝術中心，查爾斯做生意富有國際觀，找到珠寶家Gideon Reed合伙，1850年在巴黎開了分店。他又延攬專才愛德華摩爾負責設計，后請寶石學家喬治孔茲負責鑒定及開發稀美寶石。

摩爾經常往返巴黎、紐約店問，尋找設計靈感與技高藝匠，更帶回各種歐洲新藝術訊息，比如蘇伊士運河開通、法國時尚界流行中東及埃及風……這些聽在熱愛藝術的少年路易耳中，真是心向往之。

摩爾對路易如父如師，特別陪他去巴黎求藝，又傳授給他設計經驗，和自己收集回教、東方藝術品的專精知識。被譽為“美國寶石學泰斗”的孔茲，更是悉心地從頭教導路易認識各種礦石，尤其是本來不甚出名、不被賞識的奇石，或美國土產的寶石。

摩爾與孔茲當然對路易幫助良多，但其他進出Tiffany＆Co，店的，也都是珠寶行業中的佼佼者。譬如來自制玻璃師安東尼莎維亞蒂(Antohio SaLViati)，他做的彩玻璃馬賽克無人能比；還有做琺瑯的約翰卡蘭(John Curran)……

少年路易最初只想成為水彩畫家，卻因得天獨厚的家庭背景，受教于珠寶業界的最佳師資，耳濡目染，想不投入設計這一行也難。

在當時，舉辦世界博覽會是熱潮，在倫敦、在巴黎、在維也納……每個名牌名店名設計家，都鉚足勁去參展、比賽，一旦得獎，名利雙收。蒂凡尼店在摩爾的指導下拿了許多大獎，爭足鋒頭，得獎也給漸成年的路易很大的鼓勵，他雖不斷以畫作參展，但也從1872年開始跨行試做玻璃藝品，1876年完成他的第一面嵌花玻璃窗。

1879年，路易與朋友合開了一家室內設計公司，在往后的40年中，為紐約數百富貴人家、公私組織，做了反映當代藝術風格的華麗設計。1893年，再開一家專制嵌花玻璃的公司，還參加了芝加哥世界博覽會，展品中有一座小教堂，處處是嵌花玻璃與馬賽克拼畫，人人驚艷，展覽結束，路易一共得了54個獎。

此后，路易繼續設計出七彩玻璃瓶，大受歡迎，接著他做起琺瑯藝品來，后再加上陶瓷、銅器……

1900年的巴黎世界博覽會中，路易一口氣展出了嵌花玻璃、馬賽克，七彩玻璃瓶，琺瑯藝品等新作，獲得“應用藝術類”首獎。

1902年，查爾斯過世，Tiffany&Co;，的大家業傳到路易手上。

路易不再像年輕時那樣只扮藝術家，他除了擔下行政的責任，還兼Tiffany&Co;，的設計總監一職，開始設計首飾。他將過去所有的藝術經驗奎匯集在—起。摩爾曾引領他欣賞埃及、回教和東方藝術，現在成為他創作的靈感太河。孔茲介紹的罕見礦石和美國土產寶石，她也精于選用。他更混用嵌花玻璃，馬賽克嵌畫、琺，良、鋼器、陶瓷等在首飾設計里，作品呈現華麗的氣氛，正是新藝術的風格。