貼近生活 明麗高華

李維世

段朝林藝術簡歷

段朝林,祖籍河北巨鹿,畢業于解放軍藝術學院美術系國畫專業,結業于文化部首屆重彩畫高級研究班。國家一級美術師,中國美術家協會會員,中國美協重彩畫學會理事;河北省美術家協會副秘書長、河北省國畫藝委會副主任兼秘書長、石家莊市美術家協會副主席兼秘書長、石家莊市畫院副院長。石家莊市政協委員。

他2003年獲石家莊市政府頒發的第七屆“文藝繁榮獎”。 2005年獲石家莊市委、市政府頒發的最高文藝獎第八屆“文藝繁榮獎榮譽獎”。為市文化系統“德藝雙馨”文藝工作者,享受市政府津貼。

2000年寫意山水畫《盡在白云紅樹間》入選“民族魂?國土情全國美術作品展”,獲優秀獎。2001年青綠山水《夕陽家園》入選“首屆中國重彩畫大展”,獲三等獎。2002年青綠山水《太行錦繡圖》入選“第五屆全國工筆畫大展”,獲收藏獎。2006年青綠山水《太行秋柿圖》入選“第六屆全國工筆畫大展”,獲收藏獎。

段朝林的創作主要有二類,一類是山水畫,尤以青綠山水見長,另一類是國畫人物畫。

青綠山水是我國傳統繪畫之一,也是東方繪畫中富有特色的藝術,歷史非常悠久。早在隋代,著名畫家展子虔(約550—604年)的《游春圖》就是典型的青綠山水畫,該畫“咫尺千里”.色彩明秀,畫法古拙,頗有六朝余韻,對唐代山水畫產生過很大影響,結束了“人大于山,水不容泛”的幼稚階段,而進入“青綠重彩,工細巧整”的新階段。唐代大畫家李思訓(651一一718年)多以“青綠著色”“勾勒成山”形成“金碧輝映” 的效果,達到青綠山水的鼎盛時期。在漫長的歷史演變中,青綠山水的主流地位逐漸被“水墨畫”所取代,但始終沒有斷流,“明四家”之一的仇英(1493一1560)畫山水以青綠為多,大畫家沈周(1427一1509)也有青綠山水傳世,明末清初畫家王鑒(1598—1677) ,劉度(生卒不詳)對于青綠設色,都有獨到之處。近現代畫家中,張大千、何海霞都是青綠山水的大家。

段朝林不為世風所趨,堅定地繼承和攻修青綠山水,是很有獨到見解的,也是很可貴的。

段朝林的青綠山水畫場面宏大、氣勢壯麗、主題新穎、內涵豐富、技巧嫻熟,設色明麗典雅,既艷麗又古樸,既高華又沉穩,既工細精微又酣暢大氣,已形成鮮明的個人風格。他的青綠山水,常常將社會景觀(如民居、橋梁、電視塔、太陽能、碾子、學校等)與自然景色結合起來,既有扎實的傳統功力,又有新穎的思想內容,畫中的人物,有的在讀書,有的在下棋,有的在放牧,有的在行進……讓人感到貼近生活、貼近實際、貼近群眾,可觀、可游、可居、是新時期的新青綠山水畫。換句話講,他筆下的青綠山水,不是純粹的自然山水,而是“人化”了的山水.已深深地打上了人的烙印。具有人情味、具有新時代的風貌。

人類在長期的社會生活中接觸最多、感受最深的是許多具體的物象,特別是這些物象的表象美,人們在描繪這些物象時,首先力求摹仿,力求真實,后來才逐漸地流露出個人的主觀感受,帶有裝飾趣味的工筆重彩畫便是畫家主觀感受、審美情趣與客觀物象的有機融合,是物我交融.以物寫我、以我寫物的統一體,既具體又抽象,既客觀又主觀,是藝術化了的山水畫。段朝林善于以意舍形、以意取形,既源于自然、又高于自然,畫家表現的不是肖似形貌,而是具有裝飾美和意蘊美的畫面。

中國的山水畫至清代急劇衰落。“明四家”不及“元四家”,“清四家”又不及“明四家”,石濤雖大聲疾呼力挽衰局,仍無法改變一代不如一代的局面。新中國成立后,以李可染、陸儼少、傅抱石等人為代表的新山水畫家,結束了中國山水畫衰退的趨勢,在主題、內涵、意境、筆墨、技法、色彩上都有較大突破。改革開放之后,更是人才輩出,精品力作不斷涌現,整體形勢非常看好,望段朝林借助此大潮、充分施展自己的才華、推波助瀾、成就一番事業。

段朝林的人物畫,基本上是寫實的,堅持的是現實主義創作道路,他不是片面地玩弄筆墨技巧,而是關注現實、關注生活、尤其關注弱勢群體(如農民和農民工)、真實地反映他們的生活與狀況,為他們傳神寫照,為他們吶喊、為他們請命,充分體現了一個進步藝術家的良知和社會責任心,這是非常可貴的。(責編:王鵬)