景峰美術館：迎澤湖畔的藝術邀請

孫　頻

2008年，山西，太原，迎澤湖畔，站起了景峰。湖藍色的景峰與迎澤湖里的波光交相輝映，水天一色。

它帶著生命出現在這座北方的城市里，它把一個時代的情緒和心態凝結在磚瓦之間，化為血液的粘稠度和身體的溫度。就是這種溫度讓我，讓所有熱愛藝術的人們深深的感動過。也許在這座城市里，早已支離破碎地飄零著這樣關于藝術的夢想。但，只有在某個契機里，某個時間里，某些可以充當領袖角色的人的帶領下，這些夢想才會變成一個具體的姿勢從歲月里，從這個城市的深處幻化出來。

景峰的出現帶著極其濃烈的完美主義色彩和骨子里滲出來的貴族氣質，但它并不浮華，只是因為偏執地追求完美和藝術化，使它在清冷中必然走向高貴。一座國際化標準的商務樓卻執著地把自己的大廳開辟成美術館，在洞石鋪成的地板和墻壁上如畫廊一般掛滿了書畫。疏淡的燈光落在洞石上落在這些藝術珍品上，像月光一樣。一個人安靜地從這走廊里穿過的時候，竟有些表里具澄澈的感覺。第一次在景峰的樓道里穿行的時候，我就恍如穿行在藝術館。美術館在大廳的一角，與迎澤湖只隔了一層落地的巨大玻璃。門口是一張巨大的茶案，幾只參差拙樸的矮凳，前來參觀展覽的人可以先在這里品茗，輕聲細語地談書畫，也可以隔著玻璃安靜地看著湖水。陽光無聲而溫暖地傾瀉了一身，有偷得浮生一日閑的寧靜和蒼涼。進得門去，腳踏的便是細碎溫和的礫石，像踩著歲月的感覺。所有的墻壁所有的燈光都讓人感覺像寧靜的歲月，小巧而精致的曲徑通幽，簡潔的不能再簡潔的背景上凸現出的便是那些流動的線條，濕潤的色彩，還有背后不朽的靈魂。

我踩著那灰色礫石鋪成的地板，從一面墻到另一面墻，從一幅畫到另一幅畫。這樣一座商務樓里深藏著的純粹和寧靜讓我感到的除了感動，還有震撼。這座建筑，這個美術館的創建者，又該有著怎樣的修養和眼界，更重要的是，對藝術有著多深多癡迷的熱愛。

因為懂得，所以慈悲。

從文化旗幟到藝術策源地

景峰在這座城市最繁華也最容易浮躁的地段，選了一泮湖水，在湖水之濱建起了這座美術館。帶著湖畔棲居的詩意，帶著上善若水的智慧，在這座城市里開始了一場悄無聲息的卻是帶著思考，帶著最純粹的藝術標準的文化颶風。它想做的只是一面寧靜的旗幟。

時代決定命運。這個時代的諸多力量決定了藝術的狀態，每個時代都有太多需要被表達的東西。藝術正在通過自己的藝術之路彰顯其權力、對生活方式的影響以及引發的哲學思考。在山西這塊土地上同樣不可避免地存在著藝術的當代走向，可是有一天，當商業的光環褪去時，當代藝術還剩下些什么，浮華、名聲遠去時，下一個上場的又會是什么?

景峰所思考的范圍已經遠遠超出了它的商務范疇，在這個時代里用商業和贏利解釋不了的事情，那就只能解釋為內心的需要，就像生命需要陽光，需要愛。其實，景峰以山西首家私人美術館的面目出現，想做的就是一件事：對這塊土地上的藝術的愛與包融。

景峰背后的那個人，董事長閆利明本身對藝術的熱愛已經近于癡迷。更讓我驚訝的是，他在三十多歲的時候就對藝術有了一種巨大而透徹的悟性，他信佛，而他周身散發出的就是這樣一種帶著佛教惠根的通透。他骨子里的藝術情結、悟性還有修養使他必然要做這樣一件充滿理想色彩的事情，建起景峰美術館。他說他希望這座美術館是向真正的藝術家開放的，不是藝術愛好者，不是藝術匠人，不是藝術的模仿與剽竊者，就只面對那些真正的，純粹的，盡管很清貧很簡樸的藝術家們。他的美術館為這些藝術家們辦展出的時候都是免費的，而能進入景峰美術館展出卻也決非易事。這不僅僅是一道門檻的標志，更重要的是它代表著藝術的高度和尺寸。真正的藝術家才有資格走進這里。在這里留下溫度，而這些必將如落葉一般在年華里層層覆蓋在這座美術館的內涵里，使它變的深厚而寬容，如一口幽深的古井。

閏利明對藝術家們是一種發自內心最深處的愛惜和尊敬，他制著趙承楷的字說，一看到他的字我就覺得我整個人都是無比寧靜的。他的字給我那么深的感動。他說，那些真正的藝術家們根本都不通世事，他們過著最簡單的生活，一天只喝稀飯都可以。畫賣不了錢也決不會說什么，他們的生命里就只有藝術兩個字。而他們對人猶如赤子，如果你對他足夠的真誠，他就會對你做到以命相許。現在已經有四位最一流的藝術家與景峰美術館簽約，景峰美術館成為了這幾位藝術家的“東家”。閏利明說，他首先敬仰的是這些藝術家們的藝術造詣和德藝雙馨。以與他們能夠簽約為榮，同時也是真正想為藝術家們做點事情。比如，這些藝術家們對商業和生活都很遲鈍，所以物質上多清貧，景峰美術館想做的就是為藝術家們帶來一些商業效益，能夠讓他們不為物質的困頓分散精力，能在更好的環境中進行純粹的藝術創作。他想讓這個美術館變成這個城市的藝術策源地，在這里藝術家們能得到更多的認同，得到更優越的世俗生活，也得到更多藝術創作的力量。

最純粹的藝術在這里流淌

從2008年5月開館至今，景峰美術館不僅有了一大批頂級藏品，還前后舉辦了四次在山西省高規格高品位的展覽。在景峰美術館展出的這些展覽都有一個共同點，那就是純粹。沒有雜塵，沒有什么商業氣息。走在其中的時候我周身感覺到的是一種巨大的寧靜和肅穆之氣，如泉流石上，月照松間。我在他們的筆墨之間讀著他們的孤獨與表達，豐富與細膩，滄桑與愛，無邊無際的愛。這些把全部身心投入藝術的人，僅僅是因為他們對這個世界有太多的愛卻無從表達，在這筆墨之間他們找到了屬于自己的通道。在這規模并不是很大的美術館里，真正的藝術如純凈的湖水流過，洗滌著外面世界的喧囂和人心里的塵埃。

景峰美術館想以真正的高度和標準去衡量和捍衛藝術，也給藝術一個純正而溫暖的后花園。所以景峰美術館的四次展覽都是些真正的藝術家的作品。四次書畫展先后在這迎澤湖畔的美術館里展出，跨越三個季節，始終把藝術的春天帶到這個城市，伴隨著湖水的靈氣，洇染著人們的心靈和感覺。

較之于其他書體，草書需要點畫快速流走而不逾規矩的扎實功底，需要對書法藝術形式美感的深層次領悟和精熟把握，在創作時需要有充沛的情感和隨機靈感閃現的藝術創造力，尤其狂草。所以當代善寫草書者寥寥，當代有成就的狂草書法家更是鳳毛麟角。而這其中，胡抗美先生的草書就是獨到的一例。先生幾十年來專注與漢簡章草，魏晉尺牘，盛唐法帖，宋元刻帖，明清卷軸的學習，博覽廣臨，心摹手追，寒暑無間。他把草書當作一種大寫意的繪畫藝術，努力發掘傳統書法點畫和造型的抽象性元素，并與現代藝術思想相融合、相碰撞。在景峰美術館開館之時，就把胡抗美先生的藝術作品帶到三晉大地，令山西文化界為之震驚。

“陳滯東畫展——知北游篇”是景峰美術館繼“胡抗美草書藝術展”后奉獻給三晉書畫界的又一次藝術盛宴。陳滯

東先生學養深厚，對于文史哲及書畫理論都有深入的研究，書畫技藝精湛。風格獨具。并在景峰11層會議廳召開了“景峰藝術研討會”，進行了一次高質量的學術研討。陳滯東先生還在景峰大講堂上進行了以“近代中國畫流變”為主題的的講座。為書畫愛好者提供了高規格高品位的藝術交流平臺。

趙承楷、田樹萇、閆永安、王鴻四人書畫展是繼“陳滯東畫展——知北游篇”之后推出的又一展事。這次畫展目的是要弘揚山西獨特的自然、人文環境所具備的獨特書畫風格，汲取傳統藝術精華，推動當代書畫事業的發展。展出的作品體現四位藝術家“以德養身，以誠養身”的鮮明特色。

“人地驚天——漢畫像石拓片展”則是在早春時節舉辦的另一次展覽。給太原帶來了大汗文化粗獷雄渾，深沉簡約的藝術魅力。漢畫像石是漢代人以神話傳說、典章制度、風土人情等各個方面的內容雕刻在墓室、祠堂四壁的裝飾石刻壁畫。它上承戰國繪畫古樸之風，下開魏晉風度藝術之先河，奠定了中國畫的基本法規和規范。這次畫展中的作品大部分體現出古代先賢特別是漢代人的宗教信仰、道德思辨、哲學觀念。

景峰美術館和它背后的景峰文化傳播有限公司就是這樣把自己定位為山西文化產業的先鋒，擯除商業氣息，以高學術性為運行先導。景峰在對時代和文化的思考中，在對民族和地域文化的傳承中開始走一條文化藝術的“傳承與思考”之路。

湖畔，鉛華洗盡的美術館

除了這一個“渡”，我再想不出更合適的字來形容景峰。佛說，用慈悲和智慧渡眾生。其實，在塵世中“渡”是一種成全。一個人可以成全一個人，一個人也可以成全一座城。這力量的源起是它心中有多少熱愛和智慧。

早已不是戰火紛飛的戰國七雄時代，在2500年的歲月風塵里，很多名字都湮沒在這座城市的歲月深處了，他們與這個古老城市的所有故事疊落成這座城市的底蘊。在2500年里，寧靜地沉淀下來，使這座曾有晉陽古城的城市如溫暖的河床滋生起了千年的晉陽文化。它所散發出的氣息和光輝溫暖著這個城市里后來的子孫。

景峰在一個全新的時代中把握著時代與文化的脈搏，它把建設特色文化名城為己任，把這份責任也擔在了自己肩上。所以景峰早已跨越了它的商業身份，它身上更強烈更真實的是一種藝術訴求。景峰文化公司立足于傳統書畫市場，兼顧多種藝術門類，立志成為中華文化的傳承者和世界級的文化產業巨子。景峰美術館、景峰大講堂、藝術沙龍、景峰畫廊這些都是在為它這一文化理想所成立的。它想嘗試的是一種創新文化產業商業模式。

在這種摸索與思考中，景峰對比國內外發達地區文化市場，發現太原缺乏一批真正具有特點的現代化藝術場館。所以他們想投資建一所全省首家私營美術館。地址就選在景峰大廈一側，迎澤湖之畔，只是離湖水更近。設想中，這座美術館會占地400平方米，分為四層，投資全部景峰自籌。最重要的是，這座美術館建成后完全是公益性場所，將把景峰收藏的頂級藝術品集中展示。同時還可以開辦面向全國的展示平臺，為藝術愛好者提供交流學習的場所，也為三晉大地上的人們提供一個學習鑒賞藝術、提高素養的平臺。

這是三晉大地，也是三晉人民的福音。

所有真正熱愛文化和藝術的人們都將等待著景峰從迎澤湖畔發出的藝術邀請。