滄州制造

蒼　文　楊　蕊

在當今這個飛速發展的時代，美術界諸多流派團體迅速崛起，鹽堿地上成長起來的滄州工筆畫家的觀念與情感也發生著本質的變化。這些畫家的作品表現出明顯的地域性特征，粗獷的個性中暗含細膩；熱愛工筆畫是對這一方水土的向往，彰顯出理想主義的特質。

中國畫作為流行于中國廣大地域，并具有突出民族性的畫種，千百年來豐厚的歷史文化積淀，使其形成五彩紛呈的藝術風貌。毋庸置疑，每種成熟的藝術風貌背后都滲透和凸顯著強烈的地域性特征，正是這種地域性特征，才使得諸多藝術風貌展現出了各自迥然不同的精神氣質。

古來繪畫流派的繁起，一是地域特征，一是師承關系，一是商業繁榮地，自古至今，一個個南北不同的藝術派別，亦是因其地域的差別而形成各自的風貌。歷史上影響了五代江南地域畫家群的徐熙畫派，清代中期活躍了整整一個世紀的革新派畫家群體揚州八怪，到其后發展起來的一批“海派”畫家，近代以表現陜北雄渾地貌和風土人情為主的長安畫派，以廣西秀美山水為主要表現對象的漓江畫派，和以“外師造化，中得心源”為主旨的嶺南畫派，及至上個世紀80年代于志學首倡的具有北方藝術風格的冰雪畫派的確立，以及遼寧鐵嶺工筆畫的崛起，凡此種種，按其風格，索其源流，無一不是與地域文化特征和繪畫創作風貌聯結在一起。新時期以來，工筆畫領域出現“滄州現象”，亦不例外。

工筆畫領域的“滄州現象”及其地域文化根源

滄州瀕海，居燕南趙北，自古多慷慨悲歌之士，文脈綿遠，藝術根源深厚，自隋后不乏畫之佼佼者，皆各成一家。隋朝畫家展子虔居渤海之濱而游歷天下，他開創了中國山水畫的先河；唐代畫家韓滉，把家鄉滄州的生活凝結到作品《五牛圖》當中，終成一代宗師。歷代后來者，在繼承中開拓，世代傳揚，以成古今。當代滄州，有何家英、張道興、賈又福、王振中等卓然于世，成為滄州源遠流長的文脈上一個又一個鐘靈雋美的閃光點。

滄州工筆畫，經歷近四十年老、中、青三代的不斷探索傳承，成就千枝競秀、欣欣向榮的蔚為大觀。一個中小城市，在短短的一個時期，涌現出幾百人的工筆畫創作群體，上千人的學習團隊，并且在國展上屢獲殊榮，表現出滄州工筆畫的獨特風格，這在國家級畫展史上是罕見的。因滄州工筆畫取得的裴然成績和具有地方特色的畫風，我們可以將之稱為“滄州現象”。

首先，在工筆畫領域出現“滄州現象”是與工筆畫的繁盛的背景聯系在一起的。從中國繪畫學術大的氣候上來看，工筆畫處于一個繁盛時期，經歷了“中國畫已經窮途末路”的時代，正進入一個良好的轉型期。其次，“滄州現象”的形成與工筆畫的市場導向有重要關系。工筆畫尤其是工筆花鳥畫比較容易討好市場，再加上農民畫家的參與，其創作隊伍愈加壯大。滄州工筆畫作者有的繪畫自娛性明顯，寧靜自省，深邃內斂，廣博敦厚；有的心懷孤憤，豪放不羈，新奇跌宕；然有少數作者并非陶冶性靈，雅興而為，實是生活境遇的表現，夾雜著商業化氣質。

不容否認，滄州一部分工筆畫家走到今天的狀態，也有著些許迷茫和困惑，他們認為繪畫就是不停地去畫，與繪畫無關的事就不要考慮。滄州工筆畫以地域和師承關系兩大特征繁榮起來，人數眾多但并不能掩飾繪畫形式的單一，文化程度的高低亦是束縛繪畫成長的根源。遠離匠人之作，是當今首要解決的問題，應極力倡導大滌子“好古敏求，不為某家役”的觀點，這樣逐漸就會走出工筆畫匠人式的復制狀態。

可能隨著時間的推進，當畫家在探索中邂逅的一個個問題得到平衡，繪畫中就會增加一些生動的東西，畫家的不同經歷以及生活中的苦難無形中也會使作品有滄桑感。那些畫面中的技巧也在經過一段時間的暈染后，逐漸變得成熟，進入地域文化與藝術的磨合期。

鄉土情結：一個地域文化的視角

在滄州老、中、青三代工筆畫家中，畫面均定格在對家鄉景物的描摹。他們苦戀于家園，沁入畫面的總是鄉情，家鄉那一萬充滿生機的花草支撐著他們的畫面，是作品成熟的本源，那些來自農民內心的樸素決定了他們繪畫中追求的簡約平淡。老者，漸老漸熟，乃造平淡，其實不是平淡，絢爛之極也。中年亦氣極而盛，繁花似錦。及年少，鋒芒畢露，如初始之日。他們在繼承傳統繪畫精髓的基礎上，吸收了西方繪畫技巧，強調結構、用光、立體、色彩等諸多元素。這種“精神的”氣候，和自然界的氣候起著同樣的作用，同時主宰著畫面的結構。

他們走著傳統工筆畫的路子。中國花鳥畫在五代已見端倪，歷宋元更加成熟，積淀深厚。于非闇的“雙鉤著色”取自宋代院體花鳥畫，重形神，秾麗洗練。陳之佛在宋畫基礎上，兼得元代錢舜舉“疏淡含精勻”之風，寧靜淡雅。以之為范本，滄州工筆畫秾麗中又多了些許清新，加入了時代與地域的特性。唐、五代花鳥畫偏于寫生，宋代院體工致，元代簡率中未脫寫實，白居易的“畫無常工，以似為工；學無常師，以真為師”，更可見寫生的重要。滄州工筆畫家們重視傳統， 在與自然的親密接觸中，畫面中多了現實主義繪畫的傾向。“今人但知用筆纖細，傅色濃艷，便自謂能手，殊不知古意既虧，百病橫生，豈可觀也。”元代趙孟頫認為作畫當取法唐人，而不宜取法近代的宋人，魯迅先生也認為宋畫嚴密不茍處可取，萎靡柔媚之處當舍。其實，能做到宋畫的寫物外形畫中態，元畫的論畫以形似，亦絕非易事。滄州工筆畫家們在學習古人體悟當代的過程中更多表現的是地域文化賦予的雄渾、沉厚之氣，有著健康、積極向上的美。正如這次畫展論壇上，評論家們所總結的：在技法如常的情勢下，地域個性的揮寫使得創作主體獲得了更多的創作自由，也使得其作品因師法自然而大氣清新。實際上，滄州工筆化通過與鄉土鄉風的親和，實現了與整個美術界創作理念和國畫創作規律的對接。

花鳥畫以傳情和氣質為難，情調為上。滄州的工筆畫家們熱衷于畫荷塘和水岸邊的蘆葦，這些有著滄州地域特性的植物——草葉的穿插與水波的瀲滟使他們在制情造景中，逐漸尋找到與自然更加諧和的意境。在他們有意無意地“制造”著畫面時，一股淡雅之氣漸漸充盈于畫面，其根本尋求的是自我情緒的一種表達。其實，不論畫什么，如果在現代人的審美思想指導下，工筆畫的過于通俗化是可以改變的，表現心中那些具有東方含蓄美的東西，就會給人意猶未盡之感。用人文主義的目光觀照自然，這也是滄州畫家正在努力做的。從一定意義上說，任何技巧在畫面中都顯得有些蒼白，打動人的是喧鬧于枝頭的蜜蜂、公雞的眼神、野鴨的叫聲、動物的嬉戲以及生命中的期待。這與他們對這片土地上的質樸生活的體驗是分不開的。無疑，滄州工筆畫家們對于美的想象和創造都是以此為依據，以此為源頭的。

美術美術，掌握“術”容易，創造“美”困難。一個以美觀照一切的人，生存的狀態定然多了些情趣，這些便自然而然地體現在工筆畫之中了。

滄州的工筆畫家們，已經開始在掙破傳統的圈囿中思索著。他們吸收傳統中國畫的筆、墨、色的表現方法，融進西方立體空間造型理念，創造出一種屬于自己的特有的表現方法，半工寫的畫法，重視描寫處于靜止狀態的花草魚蟲，花鳥畫為之一新。描寫物狀的形神兼備，栩栩如生，在賦予形象以思想感情、表情達意的時刻，更多了人性中向善的一面。

滄州制造：以筆寫心的理想主義特質

美術家固然須有精熟的技工，但尤須有進步的思想和高尚的人格。一幅作 品，表面上是一張畫，其實更是畫家思想與人格的表現。

其實真正的工筆畫是用心寫出來的，是文化時代精神、個人修養的一面鏡子。宋人的工筆畫表達的是內在的生命情愫， 而今許多工筆畫，理念上是西方再現型的繪畫，重于塑造形體。但是這不是中國的繪畫精神。著名美術評論家邵大箴在《藝術格調》中說，“我們從事中國畫創造的人，不要以為用傳統的媒材來創造就有了中國藝術的精神，也不要以為注重了筆墨就有了中國藝術的精神。雖然傳統的媒材對中國畫來說是重要的，但中國繪畫中蘊涵的文化特質才是其精髓所在。文學家、藝術家應該有自己的理想， 有自己的美學追求，一旦確立了自己的理想目標，就要執著地去追求，不要瞻前顧后，左右逢源。從這個意義上說，藝術家應該 ，‘卓爾不群、‘一意孤行，只要自己的方向對頭，一時不為世人理解也不要緊，最后終究是會成功的”。此時， 多數滄州工筆畫家們缺少的就是這種“獨持偏見，一意孤行，不與人同”的自信。在一幅畫中，真正能打動人的并不是線條的力度，非細枝末節，而是畫面中透露出的精神。其實，滄州工筆畫家群要把握的就是這種氣質、精神。

當下滄州的工筆畫，有一個共同點就是，張揚鄉土特色、求證民族精神的個性。畫家們以充滿鄉情的筆墨，讓紛繁的物象變成富有個性的創作，有力提升了滄州工筆畫種在藝術界的影響和交流價值。畫家新生帶中的佼佼者譚玉洲，遁形清修，苦心孤詣，畫出了古意，畫出了神韻，畫出了品性，畫出了心聲；劉樹允潛心侍墨，畫出了靜氣，畫出了雅氣，畫出了清氣，畫出了逸氣。以他們為代表的畫家，其作品的氣質格調，反映出思想的深度、生活的厚度。

然而，也應看到，部分作品缺少個人生命體悟的準確表達，在一些畫家的意識中，更多的是“從眾”心理。

白石老人說，“凡大家作畫，要胸中先有所見之物，然后下筆有神，故與可以燭光取竹影，大滌子常居清湘，萬可空絕千古”。我們地域所能給予工筆畫家的能源，足能組織起白洋淀畫派、大洼畫派，或者諸如鄉土畫風之類的流派，如能假以時日， 顧戀常習，深入其中，定能流芳不衰。

現代思維方式表現為開放性、多元互補性、優化選擇性、綜合創造性。滄州工筆畫這個活躍的群體，已經以一種由模糊到清晰的繪畫意識，隱約尋找到了今后所追求的精神趨向，只是現在還處于醞釀期。思想中的萌動，是對人與自然的關注。凡事總不能老守陳規，總得適時渡境，況且藝事之精神，建筑于時代與情感之上，是生命與靈魂的所在。滄州工筆畫在穩步地走著，我們看到，當代這個多元的環境已經容納和擁抱著這個年輕的群體，給它帶來更多新的契機。

對于工筆畫界“滄州現象”的梳理與研討，尚屬初級階段。然而墨色的浸洇中已經顯現出這一群體關注的世界狀貌，具有不容否定的理論價值。綜觀這個群體在時代性探索中閃現出的蓬勃精神，將帶領我們走得更遠。我們期待能看到更多有詩意、有內涵、有藝術特色的工筆畫作品在時代的喧囂中散發出自然的生命力和美。可以想見，會有更多的理論工作者關注這一群體現象，對之的研究與闡發，一定會促使滄州的工筆畫家們在實踐中更好地熔鑄并強化自身的地域特征，最終形成具有相當思想與藝術深度的畫派。（責編：寧人）