趙繼蘭，不言歌者苦

孟彥軍

2008年10月13日至15日，第四屆河北省戲劇紅梅獎大獎賽決賽在省軍區禮堂進行得如火如荼，來自全省15個劇種的90多名演員展開了角逐。石家莊青年評劇院演員趙繼蘭以《牧羊圈》中“席棚會”一段飽含情致的演唱贏得了滿堂彩，穎出于眾多參賽演員，獲得了紅梅獎大獎“金獎第一名”。熟悉她的人認為，這是對一個多年拼搏于戲曲舞臺上的青年演員的肯定，更多不熟悉她的人通過這次大賽認識并記住了這個戲路寬廣、扮相大方的趙繼蘭。

趙繼蘭獲得此次大獎，親朋好友祝賀她，戲曲名家對她表示肯定，在頒獎晚會上，戲劇大師裴艷玲稱贊其基礎好，專業好，應該得第一。面對鮮花和掌聲，趙繼蘭卻是異常的平靜，對于一個癡迷戲曲并為之奮斗了20多年的老演員來說，這次獲獎只是一個新的起點，因為她心中有夢，有自己對戲曲的那份摯愛。

趙繼蘭，原名趙文改，上世紀六十年代，出生在博野縣一個普通的農民家庭。她從小就迷戀戲曲，附近村莊每有演出，場場不落，悠揚的絲竹管弦，鏗鏘的鑼鼓，斑斕的臉譜，都叫她著迷，對那些長袖善舞的大家閨秀更是欽羨不已。看了，記下了，小小年紀的她開始模仿戲曲中的人物，一顰一笑，一板一眼，有模有樣。1982年，趙繼蘭憑借優越的嗓音條件考入博野藝術學校，師從愛蓮茹老師學習評劇，在3年的學習生活中，她不離老師左右，打下了堅實的基本功。1989年趙繼蘭進入大廠評劇團，受到趙德平老師重視，多次排演趙德平創作的現代戲，多次獲得獎項。后經團長趙德平介紹，她先后拜在戲曲名家李繡云和花派創始人花淑蘭門下，花淑蘭老師為她改藝名為趙繼蘭，取繼承花淑蘭所創花派藝術之意。趙繼蘭基本功扎實，自身條件好，嗓音寬亮，很適合花派高亢激越甜脆的特點。在花淑蘭的悉心點撥下，趙繼蘭很快掌握了《半把剪刀》《牧羊圈》《茶瓶計》等花派代表劇目。在大廠評劇團10年，趙繼蘭在學習充實自己的同時，常年堅持下鄉演出，這期間她參加了劇團的新創劇目《私生活》《水墻》《男婦女主任》《啼笑皆非》等現代戲演出，基層的鍛煉，更讓她成為一個擅長青衣、老旦、閨門旦，包括小品、歌唱的全面手。1998年，在一次偶然的演出中，趙繼蘭被石家莊青年評劇團的領導看中，調到了省會。一晃又是10年，10年里，她始終站在舞臺一線，下鄉演出，每一場都認真對待，精心揣摩人物，繼承傳統，但不拘泥于傳統程式；排演新戲，挖掘人物，調動各種戲曲手段，賦予人物飽滿的情感，在新編歷史劇《胡風漢月》、兒童劇《為了祖國的明天》中都有不俗的表現。

幾十年的舞臺磨礪，讓趙繼蘭練就了扎實的基本功，青衣、花旦、老旦都得心應手。她扮相俊美，特別是有一條天生音域寬闊的好嗓子，高音似可穿云裂石，低音則空谷回音，吐字準確清晰，拖腔悅耳動聽。學演的幾十出傳統劇目，她既植根傳統，又有自己的創新。

《胡風漢月》是石家莊市青年評劇團的一出新編歷史劇，趙繼蘭在劇中飾演看守昭君墓的老阿婆，應工老旦，與劉秀榮飾演的蔡文姬對戲。這是一個有幾分神秘感的人物，一頭白發，扮俊裝，內心不好把握，表現起來難度不小。老阿婆一出場，沉穩歷練，唱腔寬宏大氣，給人以神仙般的感覺。在面對詩書飽學、文章錦繡的才女蔡文姬時，老阿婆細膩委婉的唱段，從更高的境界和層面，映襯出蔡文姬思想深處的活動過程。趙繼蘭塑造的老阿婆這個人物拿捏得體，恰到好處，空靈幽邃。

乘物以游心。戲曲舞臺之于趙繼蘭，授其知識，育其志向，養其精神。趙繼蘭幾十年如一日，把自己的青春奉獻給了舞臺，先后多次獲得省市優秀表演獎。如今，戲曲日漸式微已成為不爭的事實，趙繼蘭的許多舊日朋友紛紛轉行，而她依舊不改初衷，默默地追尋著自己的夢想。也許今后的路還有很長很長，還要有長時間的寂寞與清貧，趙繼蘭依舊不改初衷。

她究竟是為了什么？在這里借用孔子佛祖的對話：

孔子：如之何，如之何？

佛祖：不可說，不可說。

如此，也就不言歌者苦了。

（責編：劉賢）