漫畫家：沒案子苦，有案子累

“我要求自己每天都要畫，因為一段時間沒畫，就沒把握有勇氣再面對畫漫畫的痛苦。”

每年的動漫展都創造數億商機，但47歲的臺灣漫畫家朱鴻琦，感受卻很復雜：“那都是日本動漫作品，我們都在替日本人賺錢。”反觀臺灣能專職以漫畫維生的漫畫家，只剩數十人。

臺灣漫畫家能發表漫畫的平臺不多，有時一天才能完成一頁的漫畫也只有新臺幣700元的行情。“而且現在還有些家長覺得看漫畫是壞事，畫漫畫是不務正業。”朱鴻琦無奈地說。

現在朱鴻琦不常畫創作型的漫畫了，最近一個宗教團體請他畫漫畫，是客戶提出構想與需求，他再設計角色、編劇，同時畫分鏡。分鏡就是草稿，他和客戶反復討論，定案后才開始作畫：“最難的是編劇，要有深度且用一格格的畫面把故事說得流暢精彩很不容易；最近我畫有關夢境的漫畫，看了20多本心理學的書。”

2008年，一出偶像劇與他合作隨劇情同步發行漫畫版，“雖然我不用編劇，但劇組常臨時改劇本，只能等他們拍好，我們拿到劇本再追進度，一個月要出一本，非常趕。”趕工的副作用是：吸煙過量、睡眠不足、脾氣暴躁和變成與社會脫節的宅男。

朱鴻琦大學大傳系畢業后當過電視編劇。但從小就熱愛漫畫也愛畫圖，1985年到一家漫畫出版社畫漫畫。那時臺灣沒有版權觀念，他還為出版社畫過山寨版哆啦A夢。

當時他也創作長篇連載漫畫，但入行7年后，看清漫畫市場不屬于臺灣人的，于是改行做動畫。他也去大陸規劃動漫園區，后來無法忍受不畫圖的空虛，又回到這行。“臺灣的漫畫家要身兼創作、業務、營銷，沒案子苦、有案子累，但創作與畫圖很快樂。我要求自己每天都要畫，因為一段時間沒畫，就沒把握有勇氣再面對畫漫畫的痛苦。”他說漫畫家都是長不大的孩子，也許擁有那份單純的熱情，才能一直畫下去。