白族曲藝的傳承與發展

云南省大理白族自治州建立五十周年慶祝活動之一，就是在2006年11月23日于大理古城舉行的“白族大本子曲、吹吹腔激情演唱會”，190個演員表演的50個白族曲藝節目分為兩大塊：一是32個傳統名曲名段；二是近20年來在全國獲獎的18個新曲目。演員深情投入，觀眾會心叫好。一位老人當場唱道：新人新曲土到家，老樹新枝花上花，傳代靠娃娃。真是這樣，這次的表演隊伍中，年紀最大的72歲，最小的才5歲，有120人全是青年，歷史的重任落在了他們的雙肩。既肩負傳承的責任，也肩負發展的責任，關鍵問題也就在于如何傳承與發展，這就是當務之急。

中華人民共和國建立后的57年間，曾經在州、縣兩級培訓過上百次的“接班人”，達2千多人，其中能傳承者，不足20人，這是什么原因呢？都是“業余”造成？主業有余裕時間才能搞，沒空就搞不了；余裕的時間用在曲藝上則可，用在“打麻將”上就落空。還因為缺乏曲藝演出的實踐場所，所以沒有用武之地。而能夠傳承的20人，是因為他依托于演出團體，有實踐傳承的時間與場所，否則也不可能。何況還有個人意志問題，決定他是否投身曲藝事業，百折不撓地為曲藝的傳承與發展拼搏。可以說：經過培訓以后，吃曲藝這碗飯的人，就能夠傳承，他就有責任去自覺地傳習、磨煉、改進，生怕不受觀眾歡迎，丟了飯碗。因之，就越演越精，越能出現好作品。

滇西北的劍川是一個白族人口占92%的聚居縣，白族本子曲（故事歌）和對歌（即興對口唱，演繹人和事）很受白族群眾歡迎。上世紀五、六十年代，縣文化館雇用白族民間藝人張明德專職演唱，由此帶出了5個徒弟，創作了80多件新曲本，掀起了活動高潮。九十年代末，劍川縣石寶山風景管委會又雇用了兩個白族青年歌手，平時賣門票，需要時給游客表演對歌。這對搭檔配合默契，熟能生巧，很受觀眾歡迎。后來被鄰近縣、鄉請去表演；又組成白族曲藝團串鄉演唱，現在又被大理市蝴蝶泉公園聘去專職演唱。他們編的《勸賭》、《出門相思》等都很受歡迎；先后被請到昆明、北京演唱，刻錄了8個光碟廣泛發行，傳播到更多的縣、鄉、村、社。

在大理游船和旅游景點表演的中青年歌手也是如此，由于他們在一定時期和地點從事專業表演，技藝提高，帶出門徒，影響擴大，有了新作。雖然不屬于官方組織的培訓范圍，但是同樣地起到了“出人出書走正路”的作用。

如今的白族曲藝傳承，除了師承傳習之外，又多了一條市場道路。商家看好了曲藝市場，投資拍攝制作光碟，迄止2006年，已有38碟之多，大多數是傳統的名曲、名段，如：大本曲《望夫云》、《繞三靈》、《白家訪曲》、《三公主修行》、《十二杯酒》、《數花名》等15本；本子曲：《鴻雁帶書》、《青姑娘》、《月里桂花》、《黃氏女》、《出門調》、《放鷂趕雀》、《石寶姻緣》、《勸夫戒煙曲》、《勸賭調》、《牽心索》等23本。多的發行3萬5千張，少的4千多張，銷路比較可觀。誰家買了一張，隔壁鄰居一道欣賞沾光。可以反復放，多次學，光碟變成先生，永久教授的先生；教出更多的學生，無限量的學生。又是保護文化遺產而不花國家的錢；又是“免費培訓傳習”，何樂而不為呢？商家贏了，曲藝發了，這有什么不好？

這次演唱的白族曲藝節目中，一半左右就是這樣學來的。老藝人去世了，但是，他留下的音像帶和光盤，成了“傳代先生”，現在的小伙、女郎，已經是第三代了。

中國革命戰爭的寶貴經驗中有一條，就是“從戰爭中學習戰爭”。在沒有白族曲藝學校的歷史情況下，怎樣傳承？如何發展？擬提出以下建議：

傳承手段多樣化，理應得到鼓勵和支持。尤其是老藝人、老專家“以老帶新”的演出活動，要給予政策優惠和經費補助。像這次“大理白族大本子曲、吹吹腔激情演唱會”就得到：大理州文聯、大理市文聯、中共大理市委宣傳部、大理市文化局的支持和補助，由大理州、市曲藝家協會，大理市大理（古城）文化館承辦的。

集體投資，商家投資是對國家投資的補充，要鼓勵他們繼續為搶救與保護民族文化藝術遺產出力。錄音、錄像與出版書籍、實物、抄本，民族文字抄本尤其重要。即便是私人保存的都屬于文物，要按照《中華人民共和國文物保護法》與地方政府的實施辦法（細則）辦理，使之走上法制軌道。

發展民族曲藝要出新。白族說唱藝術大本曲、本子曲、吹吹腔（嗩吶曲）、大白曲、講古話（說書）、金尺桿曲都有傳統的本子，音樂唱腔、表演套路、相關民俗，是獨具特色的。可是，我們面對的是當代觀眾，他們的審美觀念、欣賞口味與古人不同，再加上現代科技娛樂形式的沖擊，就出現了此長彼消的不平衡狀態。面對這一局面，只有出新，才能擁有觀眾和市場。題材要新，要緊扣群眾時刻關注的熱門話題，如：《木雕金花》反映白族婦女打破傳統的舊觀念“傳男不傳女”，學會木雕致富，帶出三千個女木匠，改變了貧窮面貌。《三塔會》寫兩個民族大學畢業生約定各自創業，事業成功再結合。《選秧官》演述白族把栽水稻與田間游樂融為一體，加快進度，提高質量；再加上科學種田內容，大大提高水稻單產：由此產生傳統與科技誰是“秧官”的矛盾，最終轉化為統一并進。《勸賭》在詼諧、幽默的舌戰中，達到浪子回頭，轉務正業致富。這些節目受歡迎，拿大獎的原因正是反映了群眾心聲。音樂要新，即要白族特色，又要時代新聲，要慎重改編，不要重新譜曲。表演要真實感人，又要藝術夸張，盡量發揮傳統優勢和民族特點。服飾變革不宜過大，有的把包頭改得很大，倒叫臉面小如嬰兒；有的長裙代替圍腰；有的上身裸露，都與民族性格不符，早已引起白族群眾非議。白族民間文學和各門傳統表演藝術的主體是詼諧幽默，這個特點非常重要。當然不包含全部文藝形式，只不過在多數傳統表演中，許多作品都有喜劇色彩。

沒有傳承，便意味著這門藝術的終止；沒有發展，便意味著這門藝術的引退。在短暫的熱烈中，我們需要為長久的熱烈而思考和行動。

民族曲藝的傳承與發展責任在誰？首先在于各級曲藝家協會的曲藝人。列祖列宗的遺愿寄托在我們身上；后代子孫的承襲也靠我們去傳揚。曲藝興亡，我輩有責！