淺析包豪斯對現代視覺傳達設計抽象語言的影響

摘要包豪斯(Bauhaus)作為一種設計體系曾風靡整個世界，它的現代設計思想和美學趣味沿用至今，具有啟迪作用，特別是對發展中的國家的設計道路方向的選擇更是具有指導作用。

關鍵詞包豪斯設計思想

“包豪斯”是德國著名建筑設計師沃爾特·格羅佩斯所創辦的“國立包豪斯學院”。包豪斯這個詞是他生造的。“bau”是德文建筑的意思，“haus”在德文中是“造房子”的意思。從這個新造字就能看出，格羅佩斯的“建筑”是指的新設計體系，“完整的建筑物是視覺藝術的最終目的”，是“藝術與工藝的統一”，唯有如此，才是真正的現代設計。

在全球化的經濟浪潮中，設計扮演了越來越重要的角色，它不僅標志了經濟的發展水平，也展示著一個國家和地區的文化視野和價值趨向。

視覺傳達設計抽象語言的運用，在許多藝術作品里存在，比如，中國西安半坡出土的仰韶文化魚紋彩陶上的魚形紋飾，古埃及的埃塞俄比亞王阿法塔古石碑上的象形文字與抽象形態的結合。是平面設計最早完整的設計體現。古埃及的紙草文書“死亡書”是最具有平面設計價值的文書。北美印第安人在史前的巖洞壁畫當中，看到了更加簡練、更富于標志化的設計特點，只不過當時沒有“視覺傳達設計”這一詞而已。其發展已有相當的歷史，開始至今，它的圖形化特征，表現材料及表現手法，都與繪畫有著密不可分的聯系。19世紀末、20世紀初，在歐洲和美國產生和發展的“新藝術運動”是一次影響面相當大的裝飾藝術運動，在歐洲的大部分國家，“新藝術”運動都涉及到建筑、家具設計、產品設計等，但是在英國，這個運動僅僅局限在平面設計與插圖上。在此以前已經出現了一些具有國際影響的設計運動，如維多利亞風格、新哥德風格和“工藝美術”運動。這些運動為現代視覺設計語言形態的運用及發展奠定了重要基礎。其中“工藝美術”運動對于西方各個國家的設計都是一個促進和推動。它的發起者莫里斯宣揚設計與生活、設計與技術、設計與繪畫的結合，注重手工業傳統，采用手工藝的方式，強調中世紀裝飾風格和東方的裝飾風格，采用哥德式和自然主義裝飾，順應了歷史發展的潮流，但是后來，他的這個局限使他不可能成為真正現代設計的奠基人。二十世紀初的現代藝術運動完全改變了視覺藝術的內容與視覺藝術的表現形式。

印象派在現代藝術運動的開端率先在題材上和技法上進行改良，用光學研究的成果，改變陳舊的固有色彩體系，動搖了色彩的傳統根基，將光與色抽取出來，把這種感受帶入藝術創作，刺激了藝術的進一步發展，畫面上閃爍著光的色彩，萌發了人們對色彩美的新的認識。

人們在充分相信自己對光與色的感性把握的前提上，作出了更深一層的理性的思考與選擇。以修拉和西涅克為代表的新印象主義，對光與色進行了科學的分析與研究。后印象派畫家凡高的作品中，色彩本身的美得到了更充分的情感表現。這些對色彩美的重新認識，無疑對當時的視覺傳達設計是有很大影響的。

杰出畫家高更和塞尚，兩者都保留了對色彩美的追求，前者傾向于平涂用色、造形高度概括簡練而樸實;后者則偏重于對畫面結構和秩序的調整，強調用幾何形來造形自然。

野獸派領袖畫家馬蒂斯將更高的造形及用色更加張揚的表現出來。現代藝術已在相當程度上幫助我們從一個新的觀點去考慮平面;將平面視為一個理所當然的形式因素。當馬蒂斯因他的繪畫如同招貼設計而遭到理論界的批評時，他說，繪畫即意味著脫胎于平面的形象描繪。認為平面有它自身的價值，我們應該維護繪畫的平面性特征，不應破壞它。馬蒂斯裝飾性極強的一幅作品《紅房子》，簡直就是一張紅地毯的視覺傳達設計作品。

在塞尚關于“用圓柱和球體圓錐表現自然造形”的名言指引下，立體主義、至上主義和構成主義者們，紛紛找到適合自己的意愿的造型和表現方式。平面幾何形從傳統的客觀對象中呈現出來。塞尚不再重視再現的色彩與科學的色彩的組合。而是根據內在的需要去選擇和確定用色與造形。塞尚的造型語言影響了許多藝術流派，同時對當時乃至今的視覺傳達設計影響巨大。

立體主義者率先利用幾何形平面來造型。畢加索的立體主義繪畫之作《亞威農少女》。開創了現代主義藝術和立體主義的先河。當時有人稱這幅作品象“撒滿一地的碎玻璃”，其實正是由這些不規則的三角形、四邊形、多邊形的“碎玻璃”，讓人們感受到客觀的物體是輪廓、是表象，而人的精神需要一種積極主動的感受與參與。畢加索在解釋立體主義時說立體主義主要是描繪形式的一種藝術，當形式實現之后，藝術便會在形式中存在下去。在這里畢加索所指的“形式”，便是由那些幾何形平面構成的畫面關系。如果我們留意后來的立體主義——利格的作品《城市》，我們會驚異地發現，畫面的處理關系與現代視覺傳達設計的作品簡直是驚人的相似。

立體主義平面幾何形的表現對視覺傳達設計的形成與發展的確作出了貢獻。同時對二十世紀的圖畫現代主義招貼設計產生了重大影響。

俄國的至上主義及構成主義是立體主義的延伸和發展。至上主義者馬拉維奇嚴格地按矩形組織畫面，色彩平涂。表現形式上幾乎與視覺傳達方式沒有區別。而構成主義則更是直接地向視覺傳達設計靠攏。

構成主義設計的最大特點是:強有力的幾何結構，大面積的純色平涂和簡潔易讀的印刷字體設計。我們可以從現代的許多視覺傳達設計作品中看到構成主義設計風格的痕跡。

抽象主義畫派和風格派對德國包豪斯現代視覺傳達設計產生直接影響。抽象主義分為以康定斯基為代表的抒情抽象和以蒙德里安為代表的幾何抽象兩類。康定斯基于認為音樂是以樂音的基本元素排列與組合，直接訴諸于人的內在情感，繪畫也可通過它的基本元素——點、線、面、色彩這樣一些繪畫的基本元素構成有節奏和韻律的畫面，直接訴述人的視知覺，引發人的聯想。具體寫實的手法只不過是對故事、事件或物體的復制。相反倘若作品里的物象被破壞而不成形，甚至完全沒有物象的痕跡，那么，觀者的注意力就會專注于作品中的色彩和線條，以及由其它繪畫手段構成的抽象形式。就會因作品中的色彩韻律、線條關系以及其它形式符號而產生了某些心理情緒。

康定斯基認為畫面的形式是由人的內在需要所決定的:繪畫與音樂有許多相通之處。深藍的顏色是不會讓人有刺耳的感覺的，明亮的中黃才可能“發出”尖銳的聲音。康定斯基在《藝術中的精神》中充分地將繪畫與設計的語言緊密地結合在一起。在他的專著《點、線、面——抽象藝術的基礎》中他對這些既是繪畫的又是視覺傳達設計的抽象性基本語匯進行了十分深入細致的研究。他的理論和研究，在現代視覺傳達設計史上，無疑具有里程碑的意義。

蒙德里安所追求的形式，是一種由橫豎直線分割構成的與情感無關的形式。這種對純粹美的追求影響了風格派運動。他的純粹橫豎結構的幾何形圖式形成了風格派運動初期的典型特征。后來風格派采用一種莊嚴的、不對稱平衡的構圖，倡導純藝術與應用藝術結合，將繪畫與視覺傳達設計緊密聯系在一起。“藝術精神可以通過建筑、設計產品和視覺傳達設計滲透到社會。藝術不應順從日常物品水平;應把日常物品提高到藝術水平”。

給現代視覺傳達設計產生重大影響的是超現實主義繪畫。超現實主義者認為，繪畫應充分地發揮人的主觀潛意識的活動與想象，應將那些不受理智控制的(例如夢境)心理幻想如實地用畫筆記錄下來，而這種組合在現實世界中是并不存在的，是“超現實”的。

超現實主義者恩斯特采用在實物上“拓印”的方法，來獲得那些象征他潛意識里的符號，并通過這些符號來強化他的潛意識形象。恩斯特的這種“拓印法”讓現代視覺傳達設計做肌理得到了重大的啟示，后來的許多傳達設計師們都很熱衷于用肌理效果來表現和傳達思維與觀念。“拓印法”是其中的一種表現方式。超現實主義藝術家達利的作品、所展現的形象超出一般人的想象。他那打破常規的夸張變形，將變形的物象置于一逼真的客觀背景之前，產生了一種意義上的抽象，如他的名作《內戰的預感》。另一著名的超現實主義藝術家馬格里特也這樣進行創作。如他的《虛假的鏡子》，畫面上就是人的一只大眼睛，眼球映像是藍天白云。這種表現手法在當今的電影電視廣告以及平面視覺傳達設計的設計過程中經常看到。

克利是唯一一個在包豪斯學院任教的超現實主義畫家。超現實主義繪畫的某些特點，經由他在包豪斯學院得到傳播。他的繪畫具有抽象主義繪畫的特征。他認為點、線、面、形、色均對應著創作者的一種心理感應。同時，他也十分注重自我潛意識的認知。從他的作品中感受到從立體主義到抽象主義，從未來主義到超現實主義發展而來的精華痕跡。這些，正是包豪斯現代視覺傳達設計所需要的。

綜上所述，十九世紀末二十世紀之初的現代繪畫藝術運動，最大的特征即是抽象性的——形式語言的抽象、意義上的抽象。這種抽象性對當時和之后的視覺傳達設計產生了直接的影響。在當時的整個風起云涌的現代藝術運動中，繪畫一直是變化的主流，現代視覺傳達設計，勢必受其影響。現代視覺傳達設計也在德國包豪斯學院那里得到了很大程度的發展。抽象主義大師康定斯基、超現實主義藝術家克利以及畫家伊頓等都直接地參與了包豪斯教學，風格派領袖杜斯堡，極力宣揚風格派的美學主張和構圖原則。他的宣揚使荷蘭的蒙德里安的藝術思想間接地影響了包豪斯的視覺傳達設計。而俄國的構成主義者列捷斯基宣傳構成主義的視覺傳達設計思想。盡管對于印象派、立體主義、野獸派、未來主義等繪畫流派而言，它們沒有直接地深入到包豪斯的教學之中，但它們已經為包豪斯的視覺傳達設計提供了雄厚的思想和設計語言。由此而言，十九世紀末二十世紀初的以繪畫為主流的現代藝術運動，的確對現代視覺傳達設計的起點——德國包豪斯學院產生了深遠影響，而這種影響最大的特征是前所未有的抽象性。

但是，并不是說現代視覺傳達設計的抽象語言完全直接源于十九世紀末二十世紀初的現代繪畫藝術活動。視覺傳達設計自身的發展已有相當長的歷史。它也有其自身發展的規律和特點，抽象性也就是視覺傳達設計所追求的重要表現方式。在以繪畫為主流的十九世紀末二十世紀的藝壇是以現代形態的抽象語言為重要特征的。