設界

倫敦時間“超當代”

拾玖

“世上沒有倫敦風格，但這座城市包容了各色設計師，讓他們成為自己。在這里，藝術與時尚、建筑與設計互相融合，擦出火花，這是一個好時刻。看看什么造就了倫敦的特性，令它的商鋪琳瑯滿目。”英國倫敦設計博物館負責人迪蘭#8226;薩杰克（Deyan Sudjic）評價道。

近日，倫敦設計博物館推出一個名為“超當代”的設計群展，旨在回顧、體現和展望倫敦設計的過去、現在與未來。作為當代設計的標桿城市，倫敦在創意領域一直享有美譽。這次展覽通過15位設計師的新作，從不同角度展現倫敦的多元文化。他們當中，既有倫敦的未來設計新星，也有當今炙手可熱的設計精英，包括時尚設計師保羅#8226;史密斯（Paul Smith）、托馬斯#8226;海瑟維克（Thomas Heatherwick）、產品設計師榮#8226;阿拉德（Ron Arad）等人。通過各自的作品，設計師們試圖告訴觀眾：這座國際大都市吸引他們來此學習、生活和居住的魅力所在，以及他們在此的所見所聞所感。

“你想為倫敦做些什么？”

著名時尚設計師保羅#8226;史密斯回應道：“我只想移走一些東西——垃圾。”為此，他設計了一個內含光源的“新倫敦垃圾桶”（New London Rubbish Bin）。整個垃圾桶被設計成可愛乖巧的兔子造型，路人經過這只垃圾桶，它的內部感應器就會有所反應，每次路人丟入垃圾，兔子的耳朵就會閃一下，以示感謝。這只綠色的兔子擺出一副樂觀的架勢，憨態可掬，將會成為整座城市的新標識。

試想一下，在鬧哄哄的城市環境中奔忙，你是否有種逃離的沖動，去傾聽一下暗藏在城市中的其他聲音？巴貝#8226;奧斯格比（Barber Osgerby）設計的城市公共雕塑“聆聽站”（Listening Station），收集了城市中漸已消逝的聲響。盤碟狀的設計，不僅能令聽者從中發現音波的焦點，還可以像喇叭一樣傳播，創造出獨一無二的互動空間。在這個小小的空間結構中，人們可以聽到從遠處傳來的大本鐘聲響、噴泉中濺起的水滴聲，以及黎明時分城市復蘇的各種聲響……小小的“聆聽站”，營造出濃縮倫敦城市聲響的音頻風景。

建筑師托馬斯#8226;海瑟維克負責上海世博會英國館的設計，此次“超當代”展中，他選用了倫敦街道上的無名燈柱，讓它們跳起舞來，組成作品“燈柱枝形吊燈”（Lamp-post Chandelier）。整個設計作品猶如一個倒掛的枝形吊燈，全部由普通的燈柱構成，在設計師的點睛之筆下，它們充滿活力地舞動起來，共同組成城市街道的公共雕塑，點綴著倫敦的街景。

土生土長的倫敦平面設計師納韋勒#8226;布魯迪（Neville Brody）曾任Face雜志的藝術總監，提及城市印象與創意空間，他似乎略有抱怨：“倫敦布滿了稠密的攝像頭，我們常常處于被監視的狀態。我們的創作自由嗎？這種‘監控’是否限制了我們的自由表達？”為此，設計師提出了“自由空間”（Freedom Space）的設想，邀請人們進入這個空間，通過影像、聲音、繪畫和寫作等手段，自由表達自己的感受和思想，以及他們印象中在倫敦的自由度。這個裝置既為刺激物，又是一個表達的平臺，同時還是整個展覽的一個現場實驗。從空間內到空間外，所有的創作都會在布魯迪的網站上播出，“這將再次點燃大家自由創作的熱情！”

整個展覽中還特意布置了一條自上世紀60年代起的時間線，標注出各個歷史時刻的重要建筑、時尚、產品以及互動設計，并輔以實物進行展覽。例如第一臺ZX80辛克萊個人電腦、理查德#8226;羅杰斯（Richard Rogers）設計的倫敦勞埃德保險公司大廈（Lloyds of London building），以及設計師凱瑟琳娜#8226;海姆內特（Katherine Hamnett）面見撒切爾夫人時穿著的印有“58% Don't Want Pershing!”反核彈標語的T恤等。此外，在一張倫敦設計地圖上，一些年輕設計師們細心標注出城中重要的創意中心、數碼社區、公共雕塑、圖片社等等，生動地構建出倫敦在創意領域欣欣向榮的面貌。