析瓷磚文化與漢字書法、古典詩詞的關系

摘要 古典詩詞的美學意境、漢字書法的表現形式、瓷磚的優秀品質，三者的結合是實用性與藝術性的完美結合，瓷磚作為古典詩詞與漢字書法的新載體，使瓷磚這一現代建筑裝飾材料滲透著中華傳統文化的藝術美，讓藝術走入生活，進入更廣闊的環境空間。

關鍵詞 陶瓷，瓷磚，古典詩詞，漢字書法

1 中國瓷磚的文化根基是中華傳統文化

一個中國人站在黃山之頂，會想到李白的詩;而一個德國人站在黃山之巔，想到的多會是貝多芬的交響樂。

一般而言，中國傳統文化有著與西方傳統文化迥然不同的價值取向，其差異性在相互參照比較中可表現出來。

西方傳統文化的價值取向中，強調人與自然的對立，強調人的獨立自主和進取精神。求真求實的精神旨趣使得西方傳統文化中的價值判斷總是與事實判斷聯系在一起，美的東西總是與真實的東西聯系在一起，也就是說，只有真實的，才是美好的。這種價值取向使得西方文化不斷處于永恒的沖動和超越之中，反映在瓷磚產品上，就是他們用盡一切現代科技手段仿盡一切自然物態，絲網印刷不行就用激光膠輥，激光膠輥不行就用噴墨打印，孜孜不倦地仿石材、仿皮革、仿金屬、仿木材。

在中國文化的價值取向構成中，謀求人與自然、社會的和諧統一是作為人生理想的主旋律(這就是“天人合一”、“天人合德”觀念的體現)，這種文化價值取向反對人的獨立意志和銳意進取，培養人的群體意識、順從誠敬意識等，此種價值取向使得中國傳統文化一開始就具有很大的惰性，它所尋覓的是一種中庸的、調和的途徑。在中國傳統文化中，價值判斷總是與事實判斷相脫節，而與倫理道德觀念緊密相聯，契合為一，就是說，美的東西總是與善的東西相聯為一體，只有善良的，才是美好的。

兩種不同的價值判斷組合形式，導致中西方思想文化中產生兩種非常不同的內容形式和思維方式:一方是對社會人生的探討，一方是對自然本體的追求;一方是道德規范原則的疊加，一方是純知識體系的建構;一方是直觀性思維的構想，一方是理論性思想的突破……，兩種不同類型的民族文化特征十分明顯。

現在，文化的因素越來越多地滲透到經濟活動的各個角落，企業文化、品牌文化已成為企業提升市場競爭力的重要內容。中國建陶產品的設計，不能全盤照抄西方，西方設計有它的文化、藝術土壤，代表西方人的藝術觀;中國人有中國人的審美觀、藝術表現形式，照搬他人的花色，不一定能讓國人接受、喜愛。中國的陶瓷設計重要的是去學習西方同行的設計理念、營銷方法，而不是單純去模仿他人的產品花色。文化與經濟越融合，文化所帶來的影響力就會越強大。在全球化時代，文化構成了各個國家國際競爭的核心要素之一，且競爭之勢愈演愈烈。一些文化持續擴張，咄咄逼人，而另一些文化則在衰落，甚至消失。文化是一個國家的靈魂，是國家與國家之間區別的根本標志。一個國家如果失去了自己本土的傳統文化，這個國家也將不復存在。國家的傳統文化，是一個國家的根基所在，根基牢固房屋才不會倒塌。

中國藝術博大精深，藝術土壤深厚，是我們取之不盡、用之不竭的藝術源泉。從五千年悠久歷史當中挖掘、提煉文化精粹與設計元素，在繼承中改造，在改造中創新，在創新中脫俗，并設計出具有民族特色和時代風格的產品，來詮釋中國人的藝術審美觀和生活價值觀。以中國藝術為背景，用瓷磚來表達中國藝術，若能準確地把握和表現這一點，這些直達人們心靈深處的設計必將會受到國人的歡迎和喜愛。

在新的文化背景下，我國的陶瓷設計需要創新，我們不應盲目追隨西方現代主義設計的理念，“傳統+現代”才是我國現代陶瓷設計的發展趨勢，也是陶瓷裝飾設計傳承的理念。民族的不一定是世界的，但世界的一定是民族的，古代中國陶瓷之所以受世人的喜愛是因為它是當時先進文化的產物，又有很強的民族特色。只有繼承，才有創新，只有繼承了本民族優秀藝術的精華，才能有自己的東方身份和藝術特點，越有民族性，也就越有世界性!現代的中國陶瓷設計缺乏自主性，對西方文化的“拿來主義”只會使我們踩著別人的“腳印”走路，永遠不可能超過別人，因此，我們應該倡導民族文化和先進文化的結合，使中國的傳統文化藝術在現代設計中得以延伸發展。根據自身特色進行的創新設計無疑才是真正有生命力和市場競爭力的設計，作為東方文化代表的中國傳統裝飾應該受到重視，使民族的文化精神和世界的實際語言共同融匯成現代陶瓷設計藝術的主流，使現代陶瓷設計更具文化性與社會性。

中國傳統裝飾藝術用于現代陶瓷設計，是一種現代化的轉型，是當代陶瓷人學習和追求的目標。

2中國陶瓷文化與書法

從漢字的發展到陶瓷文化的誕生，書法與中國陶瓷文化之間一直有著密切的關系。

中國制陶起源很早。陶器的歷史約有一萬多年，自古相傳“神農氏作瓦器”、“昆吾氏作陶”。中國最早出現的文字，人們一直認為是甲骨文，距今約三千年歷史。現在考古論證，遠在六七千年前的仰韶文化、四五千年前的大汶口文化、馬家窯文化等，都可看到當時陶器上有幾何線條構成的刻劃符號，含有書法藝術某些因素和一些繪畫因素，像在陶文上刻劃的太陽，表現早晨的形象，就是現在的“旦”字，比甲骨文還要早一千多年。

從西安半坡仰韶文化出土的陶器中的符號文字，到山東鄒平縣丁公村發現的龍山文化泥質磨光灰陶文字，以及商周時期陶器出現的契刻文字，與當時甲骨文和銅器文字都大同小異。春秋戰國時期，陶器上面多帶有篆書雕印文字，陶器上的文字也成為后人研究戰國文字和制陶業的寶貴資料。秦兵馬俑身上刻有似篆、似草、似隸的工匠的姓名，如“咸陽午”等，字體有的是篆書，有的則近似草隸。三國兩晉時期是青瓷器普及和發展的階段，陶文內容漸多、種類齊全，并開始注意字跡的規范性與藝術性，同時也是陶瓷書法藝術進一步提高和形成典范的過程。到了唐代，楷書、草書(章草、大草)、行書等書寫體系逐漸完善，這一時期由于飲茶之風盛行，書法裝飾便出現在茶壺、酒壇上，有楷、有草，均有大書法家張旭、懷素、顏真卿、柳公權之風韻，多寫名人詩句或“酒”、“茶”文字，酣暢淋漓、圓潤遒勁，并配以不同造型的器物之上，極具古樸、簡約之美。宋代書法是我國書法發展的一次高峰，書法藝術方面更趨于完善，反映在陶瓷造型中已有“大巧若愚”的自然之韻。陶瓷上的書法裝飾在這一時期自然也就成為其明顯的特征，且和諧完美地融合在一起，耀州窯用書法裝飾的酒具、茶具，其書法頗有“蘇、黃、米、蔡”之韻。元、明、清時期，還有八思巴文、阿拉伯文、藏文、滿文等文字的出現，多種字體均以不同的形式廣泛地書寫在陶瓷上，有的以整篇文章書寫，如《出師表》、《滕王閣序》、《赤壁賦》、《蘭亭序》等，這足以說明當時陶瓷書法的盛行。陶瓷書法的出現，無疑給陶文化藝術的發展帶來積極的推廣和發展作用。

陶瓷藝術與漢字書法的結合，就其本身而言，是一種文化現象的顯現。在古代，人們曾把陶瓷藝術稱之為文化之極，以其顯示和衡量著文化藝術發展的歷程。隨著社會的發展和時間的推移，一部分文人不滿足僅以文房四寶來展示自己的雅士風度，同時他們還積極參與陶瓷制作之中，由此，陶瓷書法裝飾藝術也極大地滲透了文人的審美觀，于是中國傳統文明文化在陶瓷文化中繁殖生根和發展。

陶瓷裝飾中的書法藝術，深植于古人的規范之中，又不斷繼承書法藝術的傳統。在美學形態上，由具象轉變為抽象，從形態轉為符號，然后又由符號轉為美感。其對稱和呼應、節奏和旋律，其點畫線條中起伏有致、收斂自如的形態關系，張弛適度的感情表現，緩急得當、斷續適宜的速度反映，以及疏密、縱橫、高低、曲直、轉折、粗細、抑揚頓挫等成為書法結構美的特點，富有極大的靈活善變能力，直接影響陶瓷裝飾的形式美感。陶瓷裝飾中的書法藝術已超出了漢字作為語言記錄符號的作用，成為一種傳達思想感情的載體而為文人士大夫所鐘愛。書法進入陶瓷裝飾的題材內容也不僅是從初期的裝飾功能考慮，更多地是滲透一種文化的思考。

書法藝術和陶瓷裝飾在形式上的結合也是天然諧成，從漢字造型特點上，從書法藝術表現規律上以及中國傳統裝飾圖案形式特征上便可窺其一斑。

漢字自身的特點造就了它獨特的工藝美。首先，漢字本身是一種象形的方塊字，它經過了長時間的演變發展，但始終沒有失去象形的因素。古文字是字又是畫，優美而富有極強的概括性，更像一種寓意圖案，樸素、單純而富有生趣。這種表現方法，一直在傳統圖案中占有重要的位置并廣泛影響各代的陶瓷裝飾。亦字亦畫的寓意圖案，用簡明的筆劃表現意境，表現人與自然的關系、人與人的關系，同時把自然現象描繪成簡易的形象，如彩陶紋、戰國陶銘、秦漢瓦當等，特別是瓦當，圖案多利用篆書的對稱裝飾性特點作比較講究的布局安排，每一片瓦當都體現設計者的獨特構思，其排列組織的勻稱和諧，可與金石篆刻媲美，再配以“長樂未央”等吉祥語，成為中國文字與陶瓷相結合的藝術品，反映出中國文字的象征性、抽象性和符號化趨向特征，是書法與陶瓷相結合的一個成功范例。

漢字是書法藝術的載體，書法藝術賦予了漢字更多的聯想美感。從書法藝術的審美特征來看，它是實用性與藝術性相統一、再現與表現、狀物與抒情相統一的藝術。它無色而具圖畫的燦爛，無聲而有音樂的和諧，來自自然形象而又遠離了自然形象。人們將自己的精神意蘊、審美趣味化為或縱或收、或枯或潤、或粗或細、或剛或柔的線條，并通過這些筆墨線條的枯潤、濃淡的個性因素，反映出人的審美經驗。

漢字裝飾具有較強的藝術表現力，通過形體、線條、色彩等富有表現力的手段，更具體、精確地描繪出漢字的形態、狀態、顏色等，為欣賞者提供了完美的藝術形象。漢字裝飾的整齊、均稱，造成它特有的視覺美感。無論是從空間、色彩、內容，還是從形體、線條上都能給人無限遐想的空間和審美體驗。而陶瓷裝飾，則是根據裝飾美的一般規律和表現形式，充分利用材料本身的特質特性來發揮它的獨特表現力，依靠材料加工手段達到創造美的目的。將客觀世界的真實感受上升到理性認識并進行藝術的再創造，從而構建起一個新的視覺世界。陶瓷裝飾不僅是平面的，也可以是立體的，不僅是附加的，還有是制件中形成的。陶瓷制品表面的一切裝飾作用的肌理效果(如紋樣、色彩、質感等)以及作為裝飾的附件，其中包括形體的局部處理，都可以構成陶瓷裝飾的最大特點。

書法藝術和陶瓷藝術有一個共同特征:它們都不適宜于表現持續性的情節性的事件，而長于表現一動作的瞬間，并在動作瞬間內創造出頗富生命力、表現力以及想象力的藝術形象。黑格爾曾經指出:繪畫只能抓住某一頃刻，把正要過去的和正要到來的東西都凝聚在這一點上。萊辛說得更加具體和明確，他說:“繪畫在它同時并列的構圖里，只能運用動作中的某一頃刻，所以就要選擇最富于孕育性的那一刻，使得前前后后都可以從這一頃刻中得到清楚的理解”。這雖然說的是繪畫，但同樣適用于陶瓷藝術和書法藝術，而且，這正是這兩種藝術的特征之一。

由此可見，漢字書法和陶瓷裝飾有著很深的歷史淵源，我國自古以來陶瓷工藝與書法藝術的發生和發展關系密切，是當時文化、藝術乃至政治、經濟狀況的具體反映。

3古典詩詞給瓷磚注入的新理念

中國陶瓷史的發展與中國文學史的發展，有著驚人的相似之處。

中國的文學從《詩經》、漢賦，到唐詩、宋詞，以詩詞為內核的雅文學發展到了頂峰。雖然宋詞深受理學的影響，理性多于感性，文學性遜色于唐詩，但宋詞的結構性、音樂性勝于唐詩，且宋詞有蘇東坡、辛棄疾那樣的豪放派大詞人，完全可以與唐代大詩人李白、杜甫等相提并論，也可以說宋詞是唐詩完美的回聲。

同樣看一下中國的陶瓷史:從史前的仰韶文化、馬家窯文化彩陶、商代白陶、秦兵馬俑、漢代彩繪陶俑，到唐三彩斑斕的騎馬俑、駱駝俑、貴婦俑，陶器中的三彩釉陶到了唐代成為絕響;從商周春秋戰國的原始瓷、東漢越窯青瓷、唐五代越窯秘色瓷，到宋五大名窯:汝、官、哥、鈞、定窯瓷，中國的瓷器工藝到了宋代，已進入單色釉瓷的頂峰期，宋五大名窯瓷，是中國雅瓷文化的絕唱。可以這樣說，唐三彩、宋五大名窯瓷與唐詩、宋詞交相輝映，把中國古代的文學與中國古代的陶瓷藝術，共同推向最輝煌的時期。

藝術之間的邊界正在消失，兩者之間的“邊緣地帶”正在迅速形成。“邊緣”與“邊界”是截然不同的兩個概念，“邊界”是對立雙方截然分開的東西，“邊緣”是對立雙方融合、對話、拼貼、交融的場所。所謂的現代性指的是對于傳統的轉型，如在經濟學上的由計劃經濟向市場經濟的轉型，哲學上的儒教向理學的轉型，西方傳統的架上繪畫向當代藝術的轉型，瓷磚上的書法藝術可說是傳統書法向現代藝術的轉型。

中國古詩詞源遠流長，春秋時期就出現了我國最早的詩歌總集《詩經》，中國古詩詞講究韻律、格式，不但講究字數相同，還要求平仄對仗，更強調起、乘、轉、合。比興手法的大量使用，使它往往物外傳情，借物抒情，產生獨特的視覺效果和優美的藝術感染力。中國古詩詞的神韻在于它用最有限的空間表達無限的情感世界，或狀物、或言情、或表意，借景抒情，狀物言志，古詩詞貴在它的“神”而不是它的“形”。

詩、書同根同源，詩歌與書法，都是中華民族傳統文化的精粹，我國是一個詩的國度，而書法的本體又是一門與日常生活緊密相關的實用藝術，漢字是詩詞藝術的表現形式，是它的物質載體，沒有漢字的書寫形式，就沒有中國的詩詞，自古以來，這兩種不同的藝術形式就一直緊密結合在一起。書以詩為內涵，詩以書為外觀，詩書結合，相伴而行，相得益彰。

4瓷磚賦予傳統文化新的生命

中華民族獨特的環境意識所創造出的環境藝術具有鮮明的文化特色，這種特色之一就是藝術品參與環境藝術的創造，這也是中國環境藝術與西方環境藝術的區別。由于中國文化的特殊性和書法藝術具有的多種功能，無論是古代還是現代，在中國人的環境意識觀念中書法藝術品一直占有重要的地位，成為構成中國環境藝術整體、形態的組成部分。書法藝術品在中國的自然人文景觀中都占有重要地位，自然景觀中有書法藝術品，是人和自然親和關系的表現形式，書法藝術成為人和自然親近的紐帶。

中國書法就其形式來看，是抽象的視覺藝術，一旦它置于特定的環境之內，就會作用于環境空間結構，并對人的視覺和心理產生影響。

與古代相比，今天我們所處的環境發生了很大的變化，現代人的審美需求已大大不同于古人，自然環境的改變、建筑空間結構的變化、室內裝飾和家具的不同決定了書法藝術必須適應新的環境，因此書法藝術固有的模式已不能完全適應新的環境，必須在傳統的基礎上進行新的探索研究，充分利用現代工藝技術和材料，使書法藝術成為現代環境藝術工程中的有機組成部分。

書法的當代性就是要求書法能“藝術化”地滲入到當代社會文化的意識形態中，它關系到藝術的當代思維與當代形態，同時也關系到對藝術史的當代闡述。時代的發展，要求一切表達方式都得重新思考，“當代性”這個藝術語言大環境，在室內設計、環境設計、建筑裝飾等設計思想中，主題性、文化性、環境藝術、功能、造型、書法、繪畫、圖案、色彩、紋飾等藝術元素構成了中華建筑裝飾的文脈。在中國這個大環境中，注重文脈的發揚光大，才是民族的、世界的。

現代人不滿固態的、傳統的視域， 傳統的書畫在視覺上不能引起讀者的視覺沖動，已不能滿足現代人的審美需求。書法藝術應該由傳統的平面樣式走向立體樣式:由單一的材質(宣紙)到各類材料的運用(木、竹、陶瓷、石、金屬等);工具上由筆到幾乎無限制的表現手段，使藝術更融入現代生活，從根本上徹底走出書齋式的書法樣式。

雖然書法借助于漢字的特點，用毛筆墨汁在宣紙上寫出線條粗細、方圓、濃淡、枯潤、肥瘦、輕重、剛柔、藏露、疾澀、大小等各種變化，但它卻是單一枯燥的，不能給人賞心悅目的絢麗畫面以及高度的空間變化，更重要的是不能給人以強勁的視覺沖擊力。瓷磚書法對色彩的運用和傳統書法比起來是一場全新的改革，對色彩加以全新的解釋，從最初的“墨分五色”發展到了華麗的“繽紛世界”，這種巨大的改變得力于陶瓷材料和繪畫、攝影以及電腦設計等科學技術的結合。文字的外形奠定了現代書法的意象指向，色彩作為這一意象指向的附庸，可以被人們在特定的區域內發揮得淋漓盡致，以最大的可能來美化畫面。例如以“綠”為主題的作品里可以搭配綠色的樹葉，在以“水”為主題的作品里可以搭配海洋的波濤等，從而將作品的裝飾效果完全地顯現出來。瓷磚書法的這一裝飾藝術品質可稱之為色彩的可塑性。

現代人類文明的高速發展，人們對于陶瓷書法這一古樸藝術越來越欣賞。因此必須用現代科技對陶瓷材質、裝飾和制作工藝手段，進行新的探索和研究，不斷更新創作手段、制作技巧、思維觀念，使之更具有國際性。在保持傳統文化特征的同時，結合時代背景，將中國傳統漢字，充分地運用到瓷磚裝飾中，展示出中國獨有又不失時代風情的陶瓷藝術的魅力，給漢字書法藝術帶來新的生機。

對于現代人來說，瓷磚已不僅僅是一種建材，它代表著一種藝術。陶瓷的性格及魅力，是一種文化，更是一種品位、個性的體現。瓷磚介入環境是藝術發展的必然，介入環境的瓷磚應該具有高度的彈性空間，使審美主體能獲得感受和聯想的充分自由。瓷磚被稱之為建筑的皮膚，瓷磚藝術與建筑具有共生的潛力，瓷磚使用在公共藝術的創造中，會產生一種全新的公共建筑空間和對建筑的全新理解。瓷磚除了具有功能性以外，通過藝術的開發創造，可以增強人們對建筑與人文環境基本問題的認識，瓷磚藝術將建筑的規模縮小為自然的與人為的空間。瓷磚藝術強調城市社會的結構與節奏，可以將所有的建筑空間聯系在一起，藝術與建筑重新定義的公共空間，形成了對將藝術融入日常生活的政治與社會行為的全新理解，它是工業、藝術與建筑之間的一種有機的結合。

當代美學告訴我們:無論個人，還是藝術，要保持自己的生命力，就必須遵循一切生命形態的共同特質——它必然是一個松散結構，即一個開放系統，一個能和外界進行物質和能量變換的有序形態。中國是最大的瓷磚生產國，書法是漢字獨有的書寫藝術，瓷磚則是建筑裝飾材料，是泥與火的藝術，瓷磚的裝飾與書法原本屬于獨立藝術，然而藝術間不乏契合，中國陶瓷藝術發展的歷史離不開中國文字文學的發展歷史，兩者自古以來就有著深厚的歷史淵源，從陶瓷裝飾的產生到發展，始終離不開中國漢字。漢字作為中國特有的文字，在筆法意境、經營位置等方面具備了其它裝飾語言所不能達到的審美藝術效果，兩者具有相通的藝術特征。對兩者成功的駕馭，在于對兩門藝術的解讀和深挖，然后達到綜合藝術的完美和統一。

5結束語

隨著知識經濟時代的到來，文化與企業、文化與經濟的互動關系愈益密切，文化的力量愈益突出，這種文化色彩首先體現在企業的產品上。也就是說，企業所生產的產品決不單單具有某種使用價值，也不僅僅是為了滿足人們的某種物質生活需要，而且越來越多地考慮人們的精神生活需要，千方百計地為人們提供實用的、情感的、心理的等多方面的享受，越來越重視產品文化附加值的開發，努力把使用價值、文化價值和審美價值融為一體，突出產品中的人性化含量。

文化競爭將成為未來國內企業與外資企業進行“商戰”的主旋律。國家之間的競爭帶有更明顯的文化競爭色彩，我們需要發掘自身文化、發展自身文化的價值，并創造性地將它融入企業的產品設計當中。一個受歡迎的產品，必然有有其深厚的文化背景。

參考文獻

[1] 曹峰，徐敏.淺談陶瓷裝飾中漢字的運用[J].陶瓷研究，

2008，23(2):111-114.