史前馬家窯彩陶的裝飾藝術探析

摘要 中國陶瓷藝術的源頭可以說是從彩陶開始的，彩陶藝術在中國陶瓷史上占有舉足輕重的地位，彩陶藝術是從自然界中獲取靈感，并融合了自己的生活經驗，通過對原有形態的抽象和概括，創造出實用美觀的造型和自然樸實的裝飾紋樣，本文通過對馬家窯彩陶的裝飾藝術研究，以期為現代陶藝裝飾提供一些啟發。

關鍵詞 馬家窯彩陶，裝飾藝術，探析

1引言

原始彩陶的出現在中國歷史上具有劃時代的意義，彩陶藝術的出現開啟了人類挖掘美的意識，通過彩陶的造型和紋飾，我們可以看出先祖們的開創意識和對美好事物的追求，彩陶藝術是最接近人性本原的藝術，它集中、自然、真實地凝結著原始先民“天真未鑿”的自然天性、本能和人類的某些本性，洋溢著躍動的生命情感，表達了生命在自然中的體驗。彩陶所具有的藝術內涵和所達到的藝術水平，體現了人類的藝術創造的自覺。因此，對馬家窯彩陶裝飾的關注，無疑更易于觸及史前藝術和審美風尚的本來面目。馬家窯的彩陶裝飾，不僅僅在于其在中國美術史的價值，還在于它直接有著藝術發生學的意義，在人類審美意識發展過程中據有獨特意義和理論價值。

2馬家窯彩陶裝飾產生的時代背景

彩陶是陶器發展到一定階段的產物，也是原始人類為了進一步滿足自身生存和發展的需要而創造出的器物，它綜合體現著先民的物質生活狀況和精神世界，以及他們對于美的追求。我們所謂的彩陶，一般區別于素色的黑陶、灰陶、白陶等，是指那些在紅色的陶坯上進行彩繪的陶器，雖然其它的陶器身上也有裝飾的因素，但馬家窯彩陶的裝飾內容、樣式和類型最為豐富和絢麗。

馬家窯彩陶主要分布在中國西北的甘肅，也包括青海的部分地區。該類型的彩陶由于在甘肅馬家窯村發現而得名，在省內武威以東地區的武山、天水、清水和中部的蘭州等地均有發現。它具有十分豐富和鮮明的地域文化色彩與藝術特色，是我們了解中國西北地區彩陶藝術及其裝飾的關鍵文物證據。

馬家窯彩陶裝飾的產生有很多因素，一方面，農業生產的發展和定居生活的方式，是產生對彩陶裝飾需要的現實基礎;其次，與人類生產技術的提高有關，陶器產生之初，沒有刻意裝飾的紋飾，但在加工過程中手捏、片狀物刮削、拍打器壁往往會留下一些不規則的印痕。隨著各種條件的完善，人們逐漸將這不規則的印痕轉變為有意義、規則的裝飾。同時，人類對彩陶的需要和對美的渴望所引起的原始創作沖動成為彩陶裝飾的重要推動因素，當原始人有意地刻畫和彩繪于陶器之上時，便把精神因素傾注于物質載體上。原始人的紋樣無論漂亮與否，都是出于原始先民精神方面的滿足。它在本質上是一種必然的結果，是生產、生活實踐積累的結果和精神需求的表現，也是原始先民精神世界的一種反映。

總之，陶器的產生，主要在于人類物質生活的需求，而彩陶裝飾的源起，則是在這種基礎上，人類對于精神世界的進一步需求。

3馬家窯彩陶裝飾的藝術分析

3.1 馬家窯彩陶的裝飾紋樣

馬家窯彩陶的裝飾紋樣可謂繁花似錦，內外施彩的盆、碗在視覺感受上豐富異常，表現技法也很嫻熟，出土的彩陶中，許多紋飾幾乎布滿了器身的全部，可謂到了無以復加的狀態，給人以十分飽滿和華麗的感受，這在其它類型的彩陶上實屬少見。在紋飾的構成方式上，多以彎曲、平行、交叉、漩渦形和同心圓等形態加以組織呈現。紋飾的樣式更是豐富多彩，下面就紋飾的特點作一些分析。

3.1.1 漩渦紋

縱觀馬家窯彩陶，漩渦紋是最普遍也是最具有突出特點的紋飾，多以同心圓為核心組成圖案，運用直線、曲線及點等幾何形元素的組合，形成曲折起伏、旋動多變的節奏和動感。如甘肅隴西出土的雙耳尖底彩陶瓶即是其中的典型，它以布滿全身的圓點、漩渦形三角和弧形組成四方連續之漩渦紋，并在漩渦紋的中心及交錯處飾以圓點，形成翻卷回轉和旋動奔流的意象，關于漩渦紋的來歷眾說紛紜，一種說法認為漩渦紋是由指紋演變而來的，指紋的模仿，是以幾何形紋的裝飾需要而存在的，幾何圖案是最富于變化、最能產生效果的一種裝飾紋樣;還有一種說法則認為，漩渦紋與越族蛇圖騰的崇拜有關，似蛇的盤曲狀，水波紋似蛇的爬行狀等，但是筆者認為，馬家窯漩渦紋應是由鳥紋演變而來的，因為漩紋有鳥紋的大量特征，馬家窯的鳥紋擴展圖案具備了漩紋的明顯特征。

漩紋一般裝飾在大型器物的主要部位，有的盆、缽內也裝飾此紋，基本方法是在上腹以等距橫列的圓圈作為定位點，再以旋線連接各定位點，在統一中找到變化，使得器物更加豐富飽滿。盆、缽內的旋紋圖案較為復雜，一般是在大盆中間設定一個大圓為主要定點，腹內壁設定3到4個等距離圓形為輔助定點，然后相連各主位定點構成漩紋骨式，各輔助定點又相連成環繞腹壁的二方連續旋紋，由此構成多元旋轉的漩渦紋。圖1所示即為馬家窯的漩渦紋。

3.1.2 人形紋

隨著農業的發達和父系社會的形成，氏族組成的部落聯盟得到加強，作為氏族神的圖騰崇拜已經衰落，此時祖先崇拜已經出現，十分引人注目的是，馬家窯類型彩陶中的人形紋從具象到抽象的突然演變，也顯得十分精妙而有趣。

早期的人形紋描述一般都比較具體，有表現人形整體的，也有只表現面部的。這時的人形紋多裝飾在盆、缽內，如青海出土的舞蹈彩陶紋，其中舞蹈紋是一個著名的以人為主體的紋飾，它被認為是中國最原始的繪畫之一，人物突出、神態逼真，用實線條表示，筆法流暢劃一，寫實感強，給人印象深刻。

到了后期，人形紋變得抽象，但身體的比例始終保持協調，頭部以圓圈為代表，面部沒有具體的五官，身體以寬帶代表，四肢多以二節折帶描述，向上斜伸。

從藝術的角度來看，彩陶紋飾中人形紋的真正意義，在于它以“互滲律”與集體表象等原始思維方式，打破了物理真實，按照原始人的心理需要，重新組合了表現對象，創造了一種從來不存在的藝術真實。圖2所示即為抽象的人形紋。

3.1.3 鋸齒紋

鋸齒紋最早出現在馬家窯的中、晚期，曾有人認為鋸齒紋有可能是從半坡型的魚紋演變而來的，也有學者認為是表示太陽神崇拜的紋飾，鋸齒狀寓意太陽放射的光芒。這些抽象化的紋飾雖說源自生活的體驗，但演化到如此高度程式化和符號化的階段，很難解釋僅是自然物體的描述模仿，或是僅出于形式美的需要，馬家窯的鋸齒紋鋸齒大而疏朗，呈大三角狀，為單一的黑彩，多裝飾于壺的頸部。圖3所示即為鋸齒紋。

3.1.4 網格紋

網格紋是指類似魚網或編制成網狀的紋飾，它是馬家窯彩陶中較常見的一種紋飾，它由其它紋飾的網紋逐漸演變成斜網紋、網帶紋、圓圈紋飾、葫蘆網格紋等主要紋飾。網格紋大多用作圓形、葫蘆形、菱格形等外輪廓的填充紋樣，形成介于黑色花紋和淺色陶坯間的中性色帶，豐富了圖案的層次變化。葫蘆網格紋大多用黑、紅復彩繪制，用紅色繪葫蘆輪廓，外繪黑色鋸齒帶紋，內填細密整齊的網格紋。

圓圈網格紋一般彩繪于壺、罐肩部作為主體紋飾。繪制時用紅色帶繪圓圈，內外繪黑色帶圈，圓圈內填以各種各樣的幾何紋。另外還有很多不規則的網格紋，這些網格紋不具固定的形狀，或填補紋飾空白，或作為主紋間的輔助紋飾?？傊?，網紋一般是以一種填充紋飾的形式出現，很少作為一種獨立的結構出現。

3.2 馬家窯彩陶裝飾的藝術特點

馬家窯彩陶的裝飾形式、部位都與陶器的造型和器皿的使用，以及與人的視覺需要有著密切的對應關系，而馬家窯型彩陶中的一些盆、罐內外的紋飾，如上所說的漩渦紋、圓點紋等，能清晰地顯現出卓越的圖案設計定位手法。其中有的以陶器器形結構的不同部位的分界處或對稱點來定位，也有的以整體圖案結構的橫向分層或縱向分割的界線來定位，還有的則在通過器形中心點的多個方位上設定相對稱的點，使之相互連接，構成圖案的基本骨架與脈絡，即劃分出若干不同位置和形狀的裝飾范圍，并在此基礎上形成有序的、節奏性很強的裝飾圖案，顯示出彩繪者對于數與方位概念的整體把握意識和能力。馬家窯型彩陶擅長用平行線在陶器的頸、肩、腹或底部間隔處橫向環周進行裝飾，并與具有強烈動感的復線紋飾相組合，形成動靜對比的視覺效果，表現出極高的圖案構成技能，以及對圖案構成規律的理解與控制水平。

通過以上對馬家窯彩陶的裝飾形式的分析，可以看到許多造型元素之間的組織與表現方式，并從其大量的圖形樣式及結構中，感悟到紋飾所構成的形式美的一些基本手法及規則，概括歸納起來，主要有以下幾種體現:

3.2.1 對比統一

對比是馬家窯彩陶裝飾藝術中普遍運用的手法，包含了陶器彩繪中對于用筆和用線的曲直、粗細、長短、疏密、虛實及動靜等形式的對比處理。正是這些視覺形式上的對比與變化，使得各種形態的點、線、面、色及體量等造型元素之間互相組合，形成了極為豐富生動的圖形樣式和藝術風格特征。通過對上面的紋飾分析，我們發現漩渦紋就是以同心圓為核心組成圖案，運用直線、曲線及點等幾何形元素的組合，形成強烈的對比效果，給人以深刻的印象。

3.2.2 分解重構

分解重構是指在紋樣組合成整體圖形的方案中，運用定點、定面的方法，在器皿的表面劃分出若干裝飾的部位和空間區域，使各裝飾部位之間產生相對的獨立性，以及相互聯系、契合的關系，從而產生出諸如主次、虛實、動靜等有序的節奏感及韻律感。通過馬家窯漩渦紋就可以看到這一點，通過間隔的各定點相連接，構成富有節奏感的紋飾，其次用于圖案的內容分隔的形式元素，常見的還有平行線、波紋線、折線、點等。

3.2.3 添加刪除

許多彩陶花紋的方位、造型與大小的處理，是在既定的裝飾面之內經過適應性的添加來完成的，也即在紋樣輪廓及框架結構之內，進行局部的紋飾安排，并且把不需要的刪除，從而使得整體圖形達到主次分明、結構清晰和井然有序的效果。我們在馬家窯的裝飾中，可以很清晰地看到這些情形。這是一種從整體到局部、從視覺大效果到耐人尋味的細部表現的處理方法。馬家窯的四大圓圈紋就通常運用這種方法。

3.2.4 變形整合

在變形整合中，反轉是指一種互為襯托及相互可以作“圖”與“地”轉換的圖形關系，在形與形之間形成另一種形的顯現。這種以黑白效果為主，相輔相成的圖形互襯關系，在馬家窯的植物花紋及圖案構成中，表現得十分精彩出色，給人以局部簡潔單純而整體變化豐富的效果，似乎與現代的圖形構成之間有著某些異曲同工之妙。

4結 語

這些形式法則和組織構成是對自然規律的概括和升華，是源于自然而又高于自然的產物，是彩陶藝術在藝術創造上的又一次飛躍，通過對馬家窯彩陶的這些形式規則的總結，我們可以給現代陶瓷設計帶來一些啟示，對稱、均衡、條理、反復、節奏、韻律等形式法則可以應用到現代陶瓷設計當中，從而讓現代陶瓷設計帶有更濃厚的民族特色。

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