田雨霖花鳥畫的變通之路

羅世平

在他人的畫筆停下的地方，雨霖先生徑自往前了，越過“筆墨”的雷池，做著墨與色，情與景的交響詩。畫上的蔬果繁花，姹紫嫣紅，筆筆墨足色濃，處處見出生機。桃紅柳綠，流水飛泉的滿園春色，入得唐人劉禹錫“山桃紅花滿上頭，蜀江春水拍水流”的意境。讀他的畫，如在春風里，所見盡是盛世的氣象。

雨霖作畫家的經歷，先師陳半丁，轉從王雪濤，在小寫意花鳥上立定了腳跟。隨后又游學西方，參同畫理，致力于求新求變。九十年代回到北京，感沐改革開放的時代新風，遂能積思會通，緊隨時代，在花鳥畫中植入西畫語素，變古出新，不泥于自然生態的常理，大膽地夸張物象和色彩，有意識地強化形與色的充盈飽滿。他的畫，藏露之間雖仍見傳統寫意的筆法，但氣格開朗，意向鮮活，筆調雅正，已成一家風范。取得成就的關鍵，要而言之，在于明變通。

觀雨霖的花鳥畫創作，變通之力，用在四個方面。

其一，通古今之變。古與今，即是古往今來的文脈傳統。花鳥畫的獨立分科，屈指已有一千四五百年，歷史上的畫家在這個領域里各領風騷，錘煉技法，創立風格，積成范式，景象就如東坡的詞，“大江東去，浪淘盡，千古風流人物”。田雨霖趟入這條長河，持著工寫兼擅的雙槳，由古及今，溯流而上。走過王雪濤，潘天壽，齊白石，吳昌碩的門前；走過惲南田，石濤，八大阿德門前；走過徐渭，錢選，王冕的門前；最后走到唐宋人的面前。經歷了這一番停船歇岸的臨習揣摩，所見的古人和前人，皆有時代審美的烙印，時代一變，畫的主題一變，筆墨風格也一變。……