朝鮮的當代藝術

張薇

跟實驗、先鋒的當代藝術相比，觀看朝鮮美術作品的好處在于，你永遠不用擔心自己看不懂，甚至還會覺得這樣的作品似曾相識。

8、9月期間，在中朝建交60年之際，朝鮮當代藝術在北京頻頻現身，前有大型朝鮮繪畫展《阿里郎》，后有2009朝鮮刺繡·寶石畫主題展。相對于其他方面的保守和封閉，當代藝術已經成了朝鮮對外交流的活躍窗口。

不僅僅在中國，在西方社會，朝鮮當代藝術也以展覽的方式高調亮相。自1948年朝鮮民主人民共和國建國，50年一貫的寫實風格，讓它的當代藝術成為國家和民族記憶的忠實記錄者，頗具政治色彩的藝術創造和藝術家遠離市場的無功利態度，讓它越發贏得收藏家們的追捧。

與抽象無關的寫實創作

跟實驗、先鋒的當代藝術相比，觀看朝鮮美術作品的好處在于，你永遠不用擔心自己看不懂，甚至還會覺得這樣的作品似曾相識。

“仿佛又回到了父輩他們那個紅色的歲月！讓人聯想到中國的發展走過的路程。”一位參觀慶祝中朝建交60周年的《阿里郎》朝鮮藝術展的觀眾在博客中感慨。

深受上世紀50年代俄羅斯油畫傳統的影響，現實主義的創作方法成為這個國度50年不變的風格，你能夠通過朝鮮藝術家的作品看到真實的人物、真實的風景和真實的政治生活，繪畫簡直就是這個民族的歷史記憶。

因為極少受到西方商業價值觀和現代藝術的影響，裸體、色情、血腥、暴力這些跟當代藝術掛鉤的詞匯永遠與朝鮮藝術無關，革命、國家、現實生活是藝術家創作的主題——歷史題材的繪畫有一股英雄主義的色彩，工農題材呈現得很泥土和汗水氣息，山野風景則是一派的平和自然，讓你感覺有點像中國60至80年代的藝術作品。

“前一陣，中國美術館有一個建國60周年的美術作品展，當我看到中國上世紀50年代、60年代的作品時，就好像到了自己的畫廊一樣，因為朝鮮的繪畫題材很多也是那樣，農民在地里干活的情形、工人工作的情景和戰爭時期保家衛國的宣傳畫。”北京觀音堂大道上專門收藏朝鮮各類藝術品的北京萬壽臺畫廊的宋蓮說。

朝鮮藝術被打上了高度統一的意識形態的烙印，甚至對民眾的宣傳就是朝鮮藝術的主要功能。

國家領導人顯然是朝鮮寫實藝術風格的確定者。從1948年建國以來，傳統朝鮮畫的創作對象基本上是政治和社會，到了1960年代，金正日認為油畫這種藝術形式可以被朝鮮藝術家吸收，1970年代，風景又成了最有價值的創作對象。

金正日曾經說過：“繪畫必須被人們所理解，如果人們看不懂你畫的是什么，無論你的作品藝術天分有多高，都不能稱之為一個好作品。”

這樣，寫實主義的風格被一脈相承地奠定下來，抽象畫、概念畫和實驗畫都被排除在藝術創作之外。

朝鮮藝術家們也為了“寫實”竭盡心力，重視視覺藝術的微小細節成了他們的藝術追求。在2009年6月份的《朝鮮》畫報中，如此描述一位朝鮮頂級藝術家的創作過程：“僅畫一幅白頭山的作品，他曾多次登上了海拔2750米的白頭山。”

藝術品歸國家所有

《農民起義》 金勇福 油畫

傳統水墨畫即朝鮮畫并非是朝鮮當代藝術作品的唯一，油畫、木版畫、鉛筆畫、水彩畫、寶石畫、刺繡、雕塑、陶瓷等藝術形式共同構成了朝鮮當代藝術。

作為最傳統的朝鮮當代藝術的朝鮮畫很考驗藝術家的功底，這種在宣紙上的藝術創作要求作者從開始到結束一氣呵成，不能停頓，不得修改，這需要10年到20年的美術功底。

而寶石畫堪稱朝鮮藝術家的獨創，它是一種用寶石石粉在平面上造型的新的繪畫形式。一開始它的名字叫“粉末畫”，后來被金日成命名為“朝鮮寶石畫”，也有點“如寶石般璀璨光澤”的意味。

“他們的水平很高，他們在同一個模式下被培訓，他們的油畫水平一般，但寫實風格的藝術教育讓朝鮮水墨畫的水平很高，有些甚至是世界上最好的水墨畫。”長期收集并珍藏大量朝鮮當代藝術品的英籍電影制片人Nick Bonnen說。

據Nick Bonner介紹，朝鮮藝術家往往從小就表現出很好的藝術天分，在進入藝術學府之前，他們會師從某位藝術家學習繪畫，經過選拔，很可能16、17歲就進入高等藝術學校學習，學年是頗長的7年制。

“正是這種漫長的培訓機制讓他們的藝術水平很高。”在記者面前，Nick Bonner對朝鮮當代藝術有點贊不絕口。

平壤美術大學是朝鮮最高的藝術學府，也是朝鮮政府不吝于對外宣傳的學府之一。朝鮮很多的頂級藝術家都畢業于這所高校。

它設有水墨畫系、油畫系、雕塑系、陶瓷系、筆畫系和工藝美術系，靜物和工廠的生活多是學生們的寫生對象，沒有裸體模特，但有穿泳裝的女模可供作為人物模特。

學生畢業后，以分配的形式被吸納到某個國營藝術創作機構，從此開始了他們為國家繪畫的職業生涯，創作出來的藝術品歸國家所有，他們定期領取國家發放的工資，每年會參加國家舉辦的全國美展，國家也會針對他們在美展中和工作中的藝術表現為他們評定級別。

據宋蓮介紹，在一般畫家以上，藝術家的級別被評定為一級藝術家、二級藝術家和三級藝術家，一級藝術家是最高級別。除了評定級別以外，國家還會給藝術家授予一定的榮譽稱號，依次是“功勛藝術家”、“人民藝術家”和最高榮譽“金日成獎”桂冠人。

創作社擁有海外項目公司

《102兒童》 樸永日 油畫

當朝鮮在很多方面都顯得比較保守時，朝鮮當代藝術已經用一種相對開放的態度讓自己亮相。

譬如時下朝鮮的三大國營美術創作機構——萬壽臺創作社、白虎創作社、朝鮮中央美術室放開了對外交流和宣傳。

可以說，作為朝鮮最好的美術創作機構，萬壽臺創作社是朝鮮最成功推廣自己的創作社之一：針對西方，它建有英文官方網站推廣自己;針對東方，它甚至將美術館開進了北京的798。

就在去年的8月份，在798的靜僻一角，萬壽臺創作社美術館作為朝鮮唯一對外投資的藝術機構開館。三層的展覽空間，依次展示著萬壽臺創作社藝術家的油畫、朝鮮畫和木版畫。它那不起眼、有點偏僻的門簾總能吸引到絡繹不絕的訪客，盡管美術館墻壁上掛著示意牌提醒訪客禁止拍照，仍然有人按捺不住好奇之心將繪畫攝入到鏡頭中。

根據萬壽臺創作社美術館中文網站的資料顯示，該社直屬勞動黨中央宣傳部領導，下設10個創作團分為60個創作室和一個美術展示場，早期作品《千里馬銅像》是朝鮮主體藝術的象征性標志，出自該社數十位雕塑創作家之手。除此之外，《主體思想紀念塔》、《凱旋門》、平壤地鐵站里的大型壁畫及朝鮮的大型紀念碑等都是他們的集體創作，這些創作無不具有政治符號的意義。

為了更好地推廣自己，萬壽臺創作社擁有一個海外項目集團公司（簡稱M.O.P），在它40年的歷史中一直從事藝術品的出口和紀念碑等建筑的海外建設業務。

尤其在近10年來，M.O.P在亞洲、歐洲等地區舉辦朝鮮藝術展覽方面功不可沒。根據它的官方網站記載，它分別參加過1995年在東京的和平藝術展、1997年在東京的韓國大師藝術展、2003年在波蘭的朝鮮寶石畫圖片展和2005年的北京國際藝術博覽會等藝術展;在建筑方面，M.O.P的主要業務在非洲，它為非洲等國家修建了紀念碑、博物館或者總統府、花園等建筑。

藝術品和建筑的海外業務開展無疑成了朝鮮展示自己的價值觀和意識形態的最明亮的窗口之一。

朝鮮藝術被西方收藏者看好

《昔日的年幼主人公》 李正燦 朝鮮畫

顯然，在海外宣傳中，朝鮮藝術中的意識形態并不能完成價值輸出，但因藝術作品飽含強烈的政治色彩和藝術家遠離市場的無功利創作，讓朝鮮的藝術品在國際收藏者眼里頗具獨特性和藝術性。

2007年8月，朝鮮當代藝術在倫敦國家美術館的一次集中展示，算是它在西方世界的首次亮相。

《亞洲時報》以《時尚倫敦歡迎朝鮮藝術》為題報道了此次展覽：“朝鮮民主人民共和國的旗幟在倫敦Pall Hall畫廊上空迎風飄揚，與周圍時髦商店極不協調，再向里瞧，你會發現偉大和敬愛的領袖肖像在盯著你看。”

此次藝術展的策展人是45歲的收藏家David Heather，他描述這次約70個藝術品的展覽為：“這是一次機會，是人們看到來自一個神秘和保守國家的第一手藝術品的機會。”

《不要去朝鮮》 鄭光洙 版畫

在展覽開幕沒多久，David Heather就售出750張海報，每張250～300英鎊，同時以幾千英鎊的價格售出了兩張大型繪畫。

在那次展覽中，朝鮮宣傳畫的投資前景尤其被看好。在David Heather看來，將會是一種很聰明的投資，盡管300英鎊的價格看起來有點昂貴，但在宣傳畫成為時尚藝術的今天，比起中國上世紀60年代到70年代造價不過幾美分的大規模生產的宣傳畫都已經動輒幾百美元，朝鮮的這種人工繪就的宣傳畫將是一種更有投資前景的藝術作品。

英籍電影制片人Nick Bonner也對朝鮮當代藝術的收藏前景看好，他本人熱衷收藏朝鮮的木版畫、宣傳畫和朝鮮畫，他于2008年12月在布里斯班舉辦的亞太當代藝術三年展也被認為是朝鮮藝術的一場重要展示。

Nick Bonner致力于收藏早期的朝鮮當代藝術，也致力于推廣朝鮮的年輕藝術家。他正打算在12月底在澳大利亞為朝鮮的3位年輕藝術家辦展，打算通過推廣朝鮮藝術家的方法來進一步推介朝鮮藝術。在Nick Bonner看來，大部分西方人還是不太了朝鮮藝術，但朝鮮藝術是值得挖掘的一塊瑰寶，給人們了解朝鮮藝術家的途徑和通道，他們才會更有興趣去欣賞和購買。

編輯 曉波 美編 黃靜