西方現代派布朗庫西石刻與霍去病墓石刻的內在相似性研究

孫　勇

【摘 要】 本文對比分析了西方現代派布朗庫西石刻與兩千年前我國西漢茂陵霍去病墓石刻的內在相似性，試圖探討藝術表達，藝術語言與作品內容表達的關系。認為簡約、質樸的形式更能直接觸動人心。說明在時間和空間構成的人類藝術史中是沒有距離與隔閡的，所有優秀的藝術品都屬于全人類，因為在人性上、在思想感情上、在表達溝通上，人類的藝術林林總總的表達方式背后是殊途同歸的。

【關鍵詞】 單純；想象力；遵從自然

一、單純、質樸、意象的感動

西方現代派雕塑大師布朗庫西石刻與我國西漢茂陵霍去病墓石刻，盡管發展產生的時空途徑不同，但他們的作品都歸于簡約、質樸的形式。因為形式的簡單，作品中人性的情感與思想表達、也就更直接更充分的展現在人們面前。在這相差了近兩千年的時空距離中的相似，告訴我們一個道理，人類藝術的殊途同歸、歸于藝術寫意表達規律、歸于人性的表達。

在觀看布郎庫西的作品和霍去病墓石刻時，觀眾是十分放松的，沒有教條沒有嚴整沒有枯燥沒有高高在上的殿堂氣。只有單純、質樸、意象的感動，起初我不太明白為什么，后來自己想想原因可能是這些作品的形而上表達，觀眾觀賞時可以積極的發揮想象參與其中和作者一起感受體悟。是一種只可意會不可言傳的個人體驗，作者不擺事實講道理，要的是你的參與。不是一目了然，是要觀者一同隨想。

布朗庫西生性機敏，這使他終身受益。從1922年起，他一次又一次地試圖創作一尊魚的雕塑，他不體現任何一條魚的外形，而是像他自己所說的“要表現出魚的精靈之光”。這樣的一尊雕塑要集中表現出一切魚的水平姿態，他們在水中靈活而輕盈的游以及光滑和無多少特征的身體。他試了許多材料，試驗了許多形狀的基座，那件收藏在美國現代藝術博物館的作品，充分強調了魚的形象；它游離水底，嘴巴向上微微噘起。

在他《空中之鳥》的許多不同的形勢中，他試圖給人以鳥輕松騰飛的運動和它飛行時的軌跡感。這種鳥可以被看作一種隱喻，象征著豐富的想象力；那鳥無拘無束，直刺蒼天。

布朗庫西通過對“絕對”的追求，去掉雕塑眾多與的部分，開始還原雕塑形體單純性的過程。布朗庫西將雕塑形體本身的意義提到空前的高度，他對形的意義的不斷深入地理解及對所聯系的形而上玄思的追求，體現在他的作品日益凝聚形的單純和日益趨向空靈與超離塵世的意境上。

霍去病墓石刻的價值在于作品內容與形式的完美結合，營造意圖的完整體現。自然環境、人為營造和作品的擺放是統一理念的考慮經營。這是真正的藝術表達，有意經營卻似無，人與天地萬物的不可分割，可貴的游戲般的天真。欣賞時觀眾必須自己去尋找形體，尋找觀念的完整，尋找作者的巧妙用心，尋找自己的可貴想象力！

由此，我想在創作作品時視覺上的表達與思想情感上的傳遞是成反比例的。藝術作品視覺上越是完滿完整精致完美，觀賞時在作品內容的體悟上就越可能導致淺薄片面欠缺。觀眾的參與不僅用是眼睛，不是對技法的贊嘆、不是對作品外在形式的關注，更重要的是能用心參與到作品表達內容的體悟。而這完全取決于作者，是否能處理好表達內容與外在形式的關系。作者在對作品外在藝術形式對內容傳遞表達上能否做到點到為止，是否更愿意觀眾參與體悟作品的過程，是否目地單純真情實意所致表達自己的思想與情感。人類社會一直在發展，新的材料工藝、新的藝術表達方式不斷涌現，藝術的本真即情感與思想的感悟表達是永遠的內容。優秀的作品不會是內容的圖示！藝術品的欣賞是每個人自己的事，藝術品的價值不單單是它的形式。

二、內容（內涵）和材質的完美統一

石頭這種天然的材料對雕刻者來說是有確定地題材的觀念材料，在很多文化中都有悠久的傳統。也許大多數情況下由于原材料的不合適（奇形怪狀或已破裂有瑕疵的石頭），都只有折衷處理。布朗庫西的作品，是永遠敏銳地藝術家與引起聯想的材料之間的老式關系，因而具有更為重要的意義。很多人認為布朗庫西的天賦在于他駕馭古典主義本質觀念的能力，并將這一觀念濃縮在合乎邏輯的作品中。［1］

在漢代的石刻中，經過自己的考察象霍去病墓石刻的作品處理方法既“因勢象形”不是一種偶然。這決不是客觀物質條件的必然，而是人為的有意選擇。對自然，中國文化沒有征服、沒有對立，有的是合二為一，有的是順應和諧。在構思作品開始，作者們就在尋找，既“象原石”。人們想要表達的內容在和自然原生態尋求一種“和合”。對生命的感悟在聯想與想象中結合作者們的手工勞作在自然造物的石頭上留了下來，成為我們人類藝術本原的典范。布朗庫西的作品和霍去病墓石刻的內容（內涵）和材質的完美統一，其意義已經超越了他們各自具體作品的內容與材質關系的層面。更多時候我們在說到他們時，好像是在關注一種創作精神，一種人的藝術行為與自然世界的和諧關系。

三、形而上的追求、藝術的本和真的體現

1、作者們追求形而上的一致、創作自由的獲得

藝術創作是在放松的狀態中，沒有嚴謹地科學，沒有狂熱地宗教，有的只是人的安然從容地意趣，像小孩子的盡情游戲。冷冰冰地粗礪石頭在作者們的手中產生了富于想象的生命形式。這些感受是因為觀眾的必需參與作品的再創作。成熟藝術品不是“完美”不是“完整”不是“完成”，一件作品越是具體越是具像留給觀眾的想象、參與欣賞的空間就越小，理性制作模仿物質對像的過程等同于拒絕自由想象的過程。藝術的創造性拒絕對自然物質的理性復制。而人類的情感與精神是形而上的東西，藝術的本真應該是傳達物質之上的情感與精神，因而藝術的表達在于意象。而創作的自由在于借物言情，托物言志，物象只是容器，意象才是內容。思想的自由表達需要形式的自由發揮。

中國的青銅時代及秦帝國時代在藝術創作上給人的感受是理性、是規范、是森嚴的等級和受制約的工匠們，藝術創造在那時是禮器需要，人的思想情感抒發被制作的考究精良的工藝技術代替。漢代的藝術有了個性的風氣。

西方在現代藝術產生之前，理性的對物象的分析研究，對作品合理性的不斷追求使得寫實主義已經走到了盡頭。各種傳統和經典的規范在理智的延續著，視覺的可能性是單一的，藝術是技藝的表達。在布朗庫西的作品是西方現代雕塑從羅丹的情感表達的具象寫實向有意味的抽象形式的過渡，布朗庫西大膽地尋求著新的語言，自由地表達著自己對世界的感悟。布朗庫西作品的技法不再是觀眾關注的重點，在作品的形式之上，人們感動于生命的存在。

2、時代精神的感受、真實情感的表達、富于創新

布朗庫西的作品是在大工業時代背景下，西方人的思想處境中渴望自由，求新求變。現代派在追求藝術形式、為藝術而藝術的過程中象布朗庫西始終把人類偉大的情感與對生命的感悟作為自己藝術表達的內核，使形式的創新在工業時代的條件下與內容在意象表達上真正融合成有意味的形式。

西漢王朝在經歷大亂后的無為而治，在思想上的寬松，農業經濟的大發展，在軍事上的勝仗，在文化藝術創作上南北文化的互相融合促進。使得這一時期的藝術呈現了中國歷史上少有的朝氣蓬勃，想象豐富，形式多樣。工匠們為藝術品的主人們在創作，時代的昂揚勃發使他們可以發自內心的感受并更多地創造。

布朗庫西的作品與茂陵霍去病墓石刻群在創新這一點上，在不受前人成品約束上是一致的。在創新這一點上不管是藝術還是科技，對人類的發展貢獻是一樣的，人應該可以體驗不同的創新帶來的不同感受。而各種創新必須是以大多數人的需要為前提的。沒人知道世界的發展方向應該怎樣，真理往往不能夠抓在手里，而雕塑藝術的形式即使千變萬化，人性的真情實感的表達傳遞才是永恒不變地。

【注 釋】

［1］ 約翰．基西克，美國《理解藝術》水平，朱軍譯，海南出版社．2003．