淺談色彩的基礎教學

王學濤

【摘 要】 在中等專業學校色彩的基礎教學中，為了普遍提高學生對色彩的識辨能力和駕馭能力，應以強調主觀色彩表現方法的方式來引發學生的聯想、回憶、推理、想像等思維活動，激發其色彩感情神經，培養其創造性的思維，使學生不斷地帶著創造的熱情和美好的愿望去追求、去探索，幫助學生挖掘觀察色彩和主觀形體的能力，提高藝術創新能力。

【關鍵詞】 條件色彩；主觀色彩；印象派

萬物通過光照呈現六色，色彩的本質不過是吸收長不同的光線，它本沒什么“感情”，而是大自然通過這些波長不同的光線，刺激人類的視覺神經而獲取大量信息，產生了春夏秋冬，風云雨雪，酸甜辣咸這一切變化對人類帶來的影響，通過色彩的記憶這人們心靈的深處留下烙印。當人們的視覺中產生某中顏色時，便會聯想到生活經歷中所遇到的相關感覺，從而引起心理上的共鳴。在繪畫中，畫家借助色彩富有魅力的藝術語言，不僅可以反映客觀的事實，而且表達其內心的感受、情緒和沖動。并以此來感染觀眾，使人們在欣賞中獲得某種審美享受或與作者達到心靈的溝通。教學中應該如何正確把握色彩語言至關重要，繪畫色彩的表現形式是多種多樣的，有追求色彩的真實性，再現光、物體、環境所引起的色彩變化，我們稱條件色彩；有專門表現物象的固有色彩，我國傳統繪畫稱之為“隨類賦彩”；有對色彩現象進行了綜合系統的研究，使其裝飾化、理想化、形成裝飾性色彩；還有拋開色彩的客觀性，純以主觀情感為基礎，用色彩的手段來表現內在的體驗，稱之為表現性色彩。

在中等專業院校的色彩基礎教學中，我們所沿用的基礎教學方法，特別在進行寫生練習時，仍以條件色彩表現形式的方法為教學的側重點，這種以“四固定”（對象、光線、環境、位置）為前提，強調客觀因素和條件，在寫生過程中我們往往看到一些學生在色彩和形式的處理上束手無措，在跟著自然走的謎惘中誤入歧途，根據中專教學的性質、任務和學生生源以及年齡結構和知識現狀，在授課時間及諸多條件的制約下，為了普遍提高學生對色彩的識辨能力和駕馭能力，必須強調以裝飾性為主的非寫實的主觀色彩表現方法。引起學生的聯想、回憶、推理、想像等思維活動，激發其色彩感情神經培養其創造性的思維。

一、色彩課基礎教學重在培養創造性思維

從事繪畫基礎教學色彩課的教師不難發現，基礎訓練不能只是某一種繪畫方法的傳授與訓練。應該是多種形式去引導，激發學生個體感受后因材施教。而我們現在以條件色彩形式為教學重點的方法，不僅局限于單純追求再現客觀對象的精確性為目標，始終在為畫得準與不準而耗費精力，磨滅了學生的鮮活感受，使整個繪畫成為一種做工的過程，使每張作業成為程序化機械重復。有時學生畫得不準并非是智力上的不足或是缺少天賦，在用比較“比例”的方法衡量對象，無疑是給對象打上一個無形的九宮格子。一些學生在基礎訓練中練就一身寫實本領，無論什么客觀對象都能畫準，花了功夫居然畫灰塵細致入微而喪失畫面整體語言。久而久之繪畫觀念已由技巧來替代，造型藝術的含義成為再現對象的努力。正因為繪畫語言的貧乏，即便把對象塑造的栩栩如生也不能使畫面寬厚滋潤起來，所以認識和選用合理繪畫語言是創造思維的特征，創造思維常又被內在的意蘊和內在需要所驅動，也可能是被對象的某種啟示所產生的意愿，然后去把握對象的本質，可見訓練不是讓學生知道如何來復制這些物質對象。

繪畫語言是組成畫面的重要因素，在訓練中充分理解認識他們的單純意義和作用，然后才能根據意愿恰如其分地運用他們，而中專院校的學生只能去尋找和培養自己的繪畫語言，卻又因為基礎訓練中沒有很好認識各種物質要素的特性，在以前所帶來的頑固的塑造法則的限制中苦苦掙扎，其后果是在拋棄那辛辛苦苦得來的技巧模式后而獲新生。在基礎教學中如何避免這些非藝術本質的枝節問題，使藝術實踐得以正常發展，創造性思維的培養應作為基礎教學的課題。創造性思維是發現問題的積極思維，也是解決問題的動機，并且始終保持著強烈的學習興趣。創造性思維的培養和發展，可以使整個基礎訓練過程協調有機。使繪畫各要素的訓練原則更有意義，不至與把繪畫要素降為再現對象的手段，這樣基礎教學才能符合藝術規律。創造性思維常常依賴直和想象這樣的非邏輯思維，這種思維活躍、多變。尤其適合想象力的滋長。想象力又普遍帶有批判性，因而造就了那種突破范圍的能力。開始往往是直覺給想象力提供了啟示和依據，緊接著就是想象力和現存文化的沖突，引起創造性的思維，直至打破界限而創造新的認識，基礎訓練要防止從直覺來又還原直覺的簡單摹仿對象的訓練，要培養學生把想象力和創造性思維作為理解客觀自然的認識方法，基礎訓練的習作應該是創造意識的記錄。在基礎訓練中為了得到符合內在意愿的藝術形式，創造思維應占據藝術實踐的主導地位。感受促使想象力和創造思維更加活躍，而創造思維又使感受升華，對物體有了重新認識。

二、繪畫基本要素訓練重在刺激直覺

明確了基礎教學的內容，繪畫的基本要素的訓練意義就顯而易了。比如呈現在我們面前的事物的形狀、外表和體塊或者色彩中合乎比例的排列標，這種現象常會引起情感的起伏波動，并且很快會激起創造思維的反應。利用某些引起想象力沖動的形狀、體塊和色彩的特性。進行理想化的改變或重新組合，成為反映內在精神的物質的另一種現象。這種現象不在是具體的或特殊的現象，是作為普遍概念的物質形式出現，此時自然對象只是成為抽象精神的符號，所以藝術作品往往具有象征意義。在基礎訓練中不能只表現客觀對象的真實空間，還要訓練憑感受去制造空間，體會空間及體積在繪畫中的深遠意義和實際作用。色彩是直接挑動人情緒變動的主要因素，這就是色彩在繪畫中有此重要地位的原因。視網膜對色彩的反應超過人體的任何知覺部位。人類會作畫，就懂得用顏色。正因為它能直接刺激知覺，原始人類使用的色彩都是有象征性，單純的顏色就像符號一樣被組合成為各種氣氛，部分的不協調暗示著情緒的潛在。這種色彩的作用在文藝復興后逐漸被表現光、影和體積的明暗調子所零星替代。直至后期印象派以后，色彩開始恢復使用了它本來應該有的特性。盡管色彩的調和作用在表現自然，增加畫面的真實感中仍有著巨大意義直至現在都一樣，但作為基礎訓練還是研究顏色的特性為主要，只有這樣，才有使色彩成為多種意義的形式語言，而不至于把色彩淪為單純的模仿意義。

三、裝飾性主觀色彩表現的訓練方法

1、鼓勵學生大膽地使用顏色，首先讓學生把所有顏料（色種越多越好）都擠在調色板上，放手排選自己喜愛的色彩來表現自己的感受，教師則應引導和幫助他們協調和豐富色彩關系。

2、組織和簡化形體，大色塊，畫面的結構均衡、整體、新穎、美觀，盡可能發揮自己的想象力和創造力。例如以馬蒂斯為代表的“野獸派”畫家的作品中，色彩成為了形象，色彩也成為了情感。猛一下看到這種將人畫成一半紅、一半綠，中間再來一塊藍的肖像畫時，你可能會感到不可理解，你就會感到在心里有一種清晰的色彩回響，就像耳朵聽到了音樂。

3、教會學生觀察和尋找自然色彩的變化規律，研究自然色調中各色相、明度、純度之間的對比調和規律，把觀察到的色彩變化進行夸張、整理，進行主觀的再創造。要特別注意不能跟著對象跑，做客觀對象的奴隸。

4、調整階段是完成整幅畫面的關鍵，這時學生可以脫離對象背對物體，用自己的審美理想對自己畫面進行加工補充，甚至在用色彩、線條、肌理等處理手段中培養審美激情和創造力，強調第一次看到物體時的情緒波動及視覺感官的刺激而留下的深刻印象。

四、教學中的幾點建議

1、杜絕先入為主，作業之前教師不應出示任何范畫，先用兩張白紙組成臺面和背景，中間放數塊色彩襯布做物體啟發學生觀察光源色、環境色和固有色的關系及不同色塊、不同面積、不同位置所產生的變化規律，鼓勵學生把感受到的色彩變化講出來。這樣更有利于學生的思維和想象力的延伸，而不至受現成范畫的局限和影響。

2、經常引導學生欣賞和分析世界藝術大師作品，尤其是印象派以后現代大師作品的色彩特色和用色規律，吸收民間裝飾藝術簡潔明快的東方情調，并觀摩和學習兒童畫中用色的純真和大膽。

總之，我們要使學生不斷的帶著創造的熱情和美好的愿望去追求、去探索。我們應幫助學生挖掘觀察色彩和主觀形體的能力，也就是幫助他們去發現自己的潛在素質和能力。