《功夫熊貓》導演：講一個好故事

王　倩

動畫作品，應該創造出想象空間，表達夢想及其追求過程，才能贏得觀眾。

為什么熊貓阿寶的爸爸是只鴨子？為什么美國人能拍出如此東方氛圍的動畫片？《功夫熊貓》的導演約翰·斯蒂文森上月在參加XML蘇州動漫產業大會時接受《新民周刊》專訪，透露了《功夫熊貓》背后的秘密。

一頭金發的約翰·史蒂文森儒雅而嚴肅，回答問題時一絲不茍，滔滔不絕。相比《功夫熊貓》另一位導演馬克·奧斯邦的高出鏡率，身為技術導演的斯蒂文森一直隱身幕后，即使去年影片橫掃全球票房時也甚少露面。他熟讀《道德經》和《論語》，熱愛中國文化。5歲就立志要拍電影的他出于對動作片的喜愛，在2003年5月受邀成為《功夫熊貓》的聯合導演。之前他是夢工廠動畫公司故事部的首席藝術家，其中一個重要的工作就是教同行們創作故事。所以他始終強調：好故事，好故事。

美國人正在籌拍熊貓動畫片的消息在2007年傳到國內時，國內一些動漫人私下嘲笑了一番美國同行，這可是中國的國寶，老外怎么可能拍出一只讓中國人喜歡的熊貓呢？是的，《功夫熊貓》的兩位導演在電影公映前都沒見過真的熊貓，最初熊貓阿寶看上去更像是一只瘦猴子，表情也過于豐富，好像得了多動癥。但在經過了十余次的放大修改，阿寶長成了如今這只胖熊貓，而且在動作和表情上也得到了控制，感覺更真實。

馬克·奧斯邦壓根沒到過中國，斯蒂文森也只是于2000年在桂林玩過一周。但2008年公映的《功夫熊貓》在中國內地拿到了1.81億票房，成為國內唯一一部票房破億的動畫片。

就是那一周的旅游，讓斯蒂文森在《功夫熊貓》的很多場景里融入了桂林的山水，“玉皇大帝的皇宮就來自于我當時在桂林的靈感”。最初劇組對東方環境理解得并不透徹，后來劇組中的一個韓國攝影師提出了意見，東西方藝術是完全不同的風格。西方喜歡稠密的色彩，但東方可能更喜歡含蓄，于是劇組把整體色彩都調淡了。

影片中的每組色調和人物造型都帶有中國語境里的情感和意蘊，紅色象征力量，綠色象征智慧，藍色象征邪惡，結局回到了象征英雄的金黃色。斯蒂文森提示中國同行注意影片中那些屋檐的角度，“我們在做前期工作的時候發現，中國、日本和韓國的屋頂樣式雖然很類似，但是它們的角度是完全不同的。”

我是個擅長說故事的人

《新民周刊》：為什么會想到選一只熊貓來為中國功夫代言？如果換成中國導演，大家肯定第一個就會想到孫悟空。

斯蒂文森：我們是希望找一種和“敏捷”二字反差很大的動物，這樣才更能凸顯夢想實現的艱辛。猴子本身就身手敏捷，它若能成為武林高手并不稀奇，這就好像片中“阿寶”的同門虎、蛇、鶴、螳螂、猴子等原就有搏斗技巧，中國也有以它們為借鑒創造的武術。而熊貓這種懶洋洋的動物，若能練就一身武藝，幾乎是不可能完成的任務，正因如此，它的成功才特別震撼人心。

《新民周刊》：很多人看了影片后最大的好奇可能是，為什么熊貓的爸爸是只鴨子？

斯蒂文森：這是我們幾個同事在休息時天馬行空的胡侃，我在一旁聽到了就放進了影片里。你們很難理解為什么熊貓的爸爸是鴨子？這說明它們并不是親父子，在美國收養孩子這個行為非常普遍，我們的配音演員安吉麗娜·朱莉也收養了很多孩子，大家自然而然就會理解的。可能中國觀眾對“收養”不太理解，所以會產生這個疑問。而且這么“小”的鴨子如何養這么“大”的熊貓，這本身就是很搞笑的行為。

《新民周刊》：很多人喜歡烏龜大師這個智者，你們最后安排了它的死亡，在東方文化里對這一場景常常有“升天成仙”的形容，你們是如何考慮的呢？

斯蒂文森：我們花了兩年的時間來設置這場死亡的場景。死亡在很多影片中都是帶有悲劇色彩的傷心事，但我們希望烏龜的死亡能是一場歡愉的場景，這種歡愉可能來自于烏龜自身的平和，帶有一種喜喪的意味。所以我們用桃樹的花開和花落，來暗喻生與死，當時它已經求得了一生最安寧的時刻。我們花了兩年的時間在技術上取得突破，比如桃花在風中的各種形狀，飄得快還是慢。最后我們做到了我們所想的，而且非常成功。

《新民周刊》：你和馬克都沒見過熊貓，你也只在桂林呆過一周。要將動畫片中國化，而且要贏得中國人的稱贊，你的信心來自哪兒呢？

斯蒂文森：我的自信來自于我是個擅長說故事的人，《功夫熊貓》的故事里展現了人性中美好的一面，自我犧牲、愛、寬容等等，這樣的電影能夠引發觀眾的共鳴。同時電影中也表現了一個奇特的功夫世界，我自己從小非常喜歡看動作影片，我從中國以前的那些功夫片中獲取了新的靈感，我知道功夫片可以用不同的方式來表現，比如李安在《臥虎藏龍》里將功夫形式做了新的表達。

《新民周刊》：在電影策劃階段是否考慮到如何讓西方觀眾接受這么東方的題材？

斯蒂文森：講一個好故事挺難的。有時這可能是世界上最難的事了。但不管如何，故事終究是故事，最后還是好的故事才能贏得高票房。好的故事，不會因為電影院里坐的是西方觀眾還是東方觀眾，坐的是小孩還是大人而有所不同。好的故事可以超越文化界限。

《新民周刊》：和其他動畫片相比，《功夫熊貓》成功的秘訣在哪兒呢？

斯蒂文森：我們在故事和情節設計上花了兩年時間，難點在于基調設計，究竟要展現多大程度的幽默；如何在動作和喜劇間找到平衡，從而喚起觀眾的感覺。我們和其他電影的區別在于我們體現出的有趣和詼諧，我們究竟要如何準確地定位和傳達這種有趣和詼諧呢？

你們的問題是夢想不足

《新民周刊》：《功夫熊貓》有很多元素，比如功夫化、中國化和動畫化等。你們在創意時是如何排列這些元素的先后順序的呢？

斯蒂文森：最初我們是以構筑西部片的方式來為這部中國功夫片構筑輪廓的，我相信中國功夫片和美國西部片在本質上有許多相似之處，都是正義和邪惡在對抗的這種相似的故事，英雄出來打抱不平，最終邪不勝正。然后將其中國化和動畫化，才有了現在這個樣子。

《新民周刊》：在中國化的過程中如何來確保表達正確呢？

斯蒂文森：不管制作什么電影，你要做出的一個重大選擇是確定它的視覺基調。我們希望《功夫熊貓》看上去唯美，既然要講一個中國故事，就要盡可能在技術和藝術風格上體現中國特色，比如水墨畫就是極具中國特色的表達方式。我們研究了很多亞洲藝術，尤其是中國藝術，想弄清楚中西方藝術的差異在哪里。如果僅僅是把中國元素拿來，用西方手法表達，看上去仍然不是中國味道，會很奇怪，這并沒有掌握中國藝術的規律。所以我們必須走進中國的博物館研究中國藝術，同時我們團隊中還有一位非常棒的中國藝術家，他在中國藝術的精髓上給我們提供了很多幫助。

《新民周刊》：都做過哪些實際的工作呢？

斯蒂文森：我們把水墨動畫技術等運用到電影中，看看有多接近中國畫里面的內容。另外很重要的一點就是營造地區氛圍，中國桂林的空氣和美國洛杉磯的空氣就很不一樣。以前我一直以為中國水墨畫中的山水就是一種藝術形式的創作，但是真正去桂林走了一圈，我才理解，原來桂林山水真的就是畫上這樣的（水霧繚繞）！這是西方人沒有體會過的，所以我們盡量要確保能正確表現出這種中國特色，通過電腦特效模擬制作出電影背景中柔和的霧氣層層擴散繚繞的感覺。

《新民周刊》：我們常常在疑惑，中國不缺好的動畫作品，但我們的動畫形象為什么在持久魅力上總有點欠缺呢？

斯蒂文森：任何夢想都是需要付之行動才能實現，而一個有夢想的動畫要以喜感的方式表達，自然也需要技術支撐。中國的導演應該更加積極和認真，尤其是在產品本身的制作上。另外也應該更多地和外界進行交流，不但要與其他導演交流，還應該與觀眾進行互動。我本人比較重視故事的敘事方式，一定要符合故事原型的思維邏輯。他為什么要這么做？他為什么變成了后來那個模樣？這些內容都應該和觀眾進行互動，才不會讓觀眾們失去興趣。事實上，這些東西都不需要花太多的金錢的，只是需要花一點時間多做一些思考。花了很多錢，做出一個很糟糕的產品，本身就是浪費。

《新民周刊》：你這次來中國看了很多中國同行的動畫樣片，其中很多都是“照本宣科”地在展示“優秀傳統文化”，比如成語或者歷史的“教材”圖解，親子主題的動物樂園或者生肖題材等等。有你喜歡的內容嗎？

斯蒂文森：我看到的這些樣片，最大的問題在于夢想和想象的不足。動畫作品，應該創造出想象空間，表達夢想及其追求過程，才能贏得觀眾。(感謝邵樂韻對此文的大力幫助)■