裴艷玲：戲比命大

王悅陽

“戲是我的夢，戲是我的魂，戲是我的命，戲是我的根”，開頭這一大段的唱詞作為主線貫穿全場始終，奠定了《響九霄》的情感基調(diào)，這又何嘗不是裴艷玲自己的心聲獨(dú)白呢？

都說歲月不饒人，可是也有特例。在年過六旬的表演藝術(shù)家裴艷玲臉上就絲毫找不到歲月留下的痕跡，一身的伶俐好武功也絲毫沒有“退化”，不論是住家還是酒店，只要有裴艷玲的地方就會有臺上演哪吒時用的“乾坤圈”，一套耍下來，依舊輕松自如。“我是走到哪，帶到哪，練到哪。臺下不練，上場怎么演？”說到比命還大的戲，裴艷玲霎時嚴(yán)肅了起來。

對于上海，裴艷玲總溫存著一份特殊的感情，15年前在逸夫舞臺所締造的空前盛況至今還是她口中津津樂道的“賞心樂事”。如今，又憑借京劇《響九霄》從第十九屆上海白玉蘭頒獎典禮上折得“白玉蘭戲劇獎特別貢獻(xiàn)獎”的桂冠，也讓裴艷玲與這座城市結(jié)下了更深的緣分。當(dāng)接過沉甸甸的獎杯時，裴艷玲竟然怎么也忍不住，眼眶中滿是淚水：“我很激動，想哭，但又覺得不好意思。”一番靦腆而質(zhì)樸的話讓全場為之響起了經(jīng)久不息的掌聲……

獲獎后，裴艷玲對著《新民周刊》記者侃侃而談：“19年以來，白玉蘭戲劇獎總共只評出了4位特別貢獻(xiàn)獎，真可謂寧缺勿濫，因此我特別感動，也特別看重這個榮譽(yù)。我在4個當(dāng)中還算是‘娃娃兵，此前的袁雪芬、李默然和日本的歌舞伎藝術(shù)家坂田藤十郎都是德高望重的藝術(shù)家了。”說到此，裴艷玲眼神中閃爍出堅(jiān)毅的光芒，“人過了60歲，早就知天命了，但我還是不甘心，我不知道自己的天命擺在哪兒！”“用一句老百姓的話說，戲是我的命，沒了戲也就沒了我裴艷玲啊。”

“京昆不亂”女武生

1947年8月12日，一個女孩在河北肅寧縣付家佐村降生了。因?yàn)楦赣H和祖父都是江湖中人，講究信字當(dāng)先，于是，就為孩子起名叫裴信，她正是日后揚(yáng)名海內(nèi)外的“國寶”裴艷玲。

付家佐雖是個農(nóng)村，卻充斥著濃郁的戲劇氣氛，遠(yuǎn)親近鄰稍加裝扮都能粉墨登臺。裴艷玲跟著父母走南闖北，不分晝夜，滾在舞臺上，泡在劇場里。不久，大段的唱腔、臺詞，她能倒背如流、頭頭是道；對武戲更是情有獨(dú)鐘，跑虎跳，砸踺子，串小翻，幾乎樣樣無師自通。

1952年秋，一場不期而遇的突發(fā)事件促成了小裴艷玲的初次亮相。父母隨劇團(tuán)在鹽山縣紅山村演出。那天的戲碼是《金水橋》，臨開演時演秦英的演員突然患急病，不能上場了，換戲已來不及。正在大人們焦頭爛額之際，小裴艷玲鉆進(jìn)大人圈里，仰頭叫道：“我能演秦英！”眾人面面相覷，誰敢相信一個孩子的話：“你能演秦英？”小裴艷玲卻堅(jiān)定地說：“能！”

情況實(shí)在太緊急了，不妨先試試，救場如救火，勾臉、勒網(wǎng)子、對戲詞、試戲裝，后臺一下子忙得不可開交……前臺已開戲，后臺的裴元還在為自己的女兒捏了一把冷汗。裴艷玲一個叫板、亮相，觀眾就是連聲叫“好”。哪見過這么小的秦英啊？只見這個小演員，舉手投足，有規(guī)有矩；念白行腔，有板有眼。一旁配戲的母親也一下子放心了，裴艷玲的表演也隨著戲中的劇情更加興奮激揚(yáng)，從容自如，戲越演越順，整場戲掌聲不斷，觀眾沸騰了！從此，秦英這個角色非小裴艷玲莫屬。

梨園有句行話叫：男怕《夜奔》，女怕《思凡》。裴艷玲是女兒身演男兒郎，卻從不忌憚《夜奔》，真功夫“耍”得有板有眼。裴艷玲開始學(xué)演《夜奔》是她的第三位老師郭景春教的，“我的師傅郭景春是著名京劇武生李蘭亭的得意門生。李蘭亭也是河北人，少年習(xí)武，精于武術(shù)硬功，李蘭亭短打優(yōu)于長靠，特別勇猛漂帥。”立雪郭門后，裴艷玲在師父講究“邊式”的教學(xué)中從“一招一式”開始：臺步、云手、身段。不到一年時間，認(rèn)真刻苦的她便學(xué)會了《八大錘》、《夜奔》、《石秀探莊》三出戲。

1962年夏天，毛澤東在北戴河看裴艷玲演出并接見了她，毛澤東親切地問她：“會什么戲？”裴艷玲豪氣地答道：“《八大錘》和京昆的《夜奔》。”毛澤東高興地說：“不簡單哪，不過《夜奔》應(yīng)該學(xué)北昆的路子！拜侯永奎為師。”

接著，毛澤東又向她介紹了兩個風(fēng)格的《夜奔》的不同之處，“侯永奎先生演《夜奔》，載歌載舞，唱、做、念、舞，處處精彩，要求也高。向侯先生學(xué)吧，學(xué)好以后，我再看你的《夜奔》。”

劇院領(lǐng)導(dǎo)立即落實(shí)裴艷玲進(jìn)京向侯永奎學(xué)《夜奔》。侯永奎聽說是毛澤東推薦來的，自然盡心教戲，裴艷玲聰明好學(xué)，原來又有京昆的基礎(chǔ)，名師高徒，十幾天就學(xué)會了。

1979年11月，著名京劇表演藝術(shù)家關(guān)肅霜與裴艷玲二人在第四屆全國文代會上同臺演出，裴艷玲演的正是《夜奔》，引起了不同凡響轟動……李蘭亭的硬朗扎實(shí)，侯永奎的粗獷豪壯，加上自己獨(dú)特的文武全才——三者近乎完美地結(jié)合在一起所產(chǎn)生的化學(xué)反應(yīng)把裴艷玲一下子推向了“京昆不亂”的藝術(shù)巔峰……

《響九霄》是我的夢

先是在中國戲劇梅花獎上“梅開二度”，接著被人披上了“河北的文化符號”、“天才藝術(shù)家”的華彩霓裳，又榮登了河北省京劇院院長的寶座……外人眼里的裴艷玲，是那個頭頂著無數(shù)光環(huán)的裴艷玲。可是，真實(shí)的她卻活在無比沉重的壓力之下，“同行都故意刺激我，說院長好當(dāng)，誰不能當(dāng)？你是演員，就應(yīng)該排戲。自己也琢磨：61歲了還能排嗎？但是，我想，也不是真的演不動了，就開始選本子。”

本子一選就是一年，其間裴艷玲閱覽過的本子不下幾十個，卻始終找不到令其怦然心動的好劇本。這時，一幅多年前的老照片浮現(xiàn)在了裴艷玲的腦海之中——２０年前，在法國巴黎“太陽劇社”工作的裴艷玲，偶然在大街上一面掛滿照片的墻壁上發(fā)現(xiàn)了這張照片：照片上是一個踩著蹺的黃發(fā)黑眼的男子，底下說明，此人叫田際云。于是，裴艷玲就委托翻譯查這個人的資料。

一看資料，裴艷玲無比震驚，“怎么跟我這么像呢？他也是京昆梆門門好，文武生旦戲都能行。我夠全面的了，他比我還全面！因?yàn)樗懿溶E，我不能。”從這時候起，裴艷玲開始關(guān)注起這個河北梆子戲的“祖師爺”。

裴艷玲和田際云這兩個活在不同世紀(jì)的梨行名家，在冥冥中被巧合的緣分拉到了一起：田際云是 61歲去世的，而排演《響九霄》的裴艷玲也正巧走入自己人生的第61個年頭。 “戲是我的夢，戲是我的魂，戲是我的命，戲是我的根”，開頭這一大段的唱詞作為主線貫穿全場始終，奠定了《響九霄》的情感基調(diào)，這又何嘗不是裴艷玲自己的心聲獨(dú)白呢？

說起《響九霄》，讓人眼前一亮的還是裴艷玲的“反串”，演了一輩子身懷武功絕技的男人的裴艷玲竟選擇在自己設(shè)計(jì)全部唱腔的《響九霄》中“本色”出演一回真正的女人，裴艷玲自己對此也是感慨萬千：“我5歲登臺、9歲挑班演出，從小和父親走碼頭，演過大把的武生戲、老生戲、猴戲，還演過老旦，但我就沒貼過片子，我總想我這輩子總演男人不貼一回片子冤不冤啊！……我要演花旦，把自己打扮得漂漂亮亮的，我要真正做女人，學(xué)女人的聲音，這對于我來說就是唱‘反串，也算我一輩子把所有的行當(dāng)都通了。能在花甲之年添補(bǔ)這個空白，也算完滿了。”而裴艷玲在《響九霄》中反串花旦也是對此前一些諸如“裴艷玲傳統(tǒng)戲雖然好，就是沒新編戲”的說法的最好回應(yīng)。此外，裴艷玲還積極為《響九霄》的念白上韻，也讓整出戲更顯入“味”。

“沒有絲弦伴，沒有鑼鼓敲，沒有貼云片，沒有纏媚腰，隔著三尺土，我輕輕把你叫……”《響九霄》最后一場“哭墳”，足足10多分鐘，沒有伴奏，高亢的唱腔響徹九霄，余音繞梁三日不絕。就在那一刻，響九霄、田際云、裴艷玲，這三個劇中人的經(jīng)歷仿佛錯綜糾結(jié)到了一起。大師演大師，英雄惜英雄，五十余載的梨園生涯如同一幅幅不休止的幻燈片在裴艷玲的腦海里反復(fù)流轉(zhuǎn)，往昔的歡樂、辛酸、欣慰、失落也混雜在了一塊兒，洶涌而至，五味翻雜，思緒萬千……想著想著，兩行清淚也止不住地奪眶而出。■