豐盛吉祥的清代官窯碗

梁曉新

碗，可能是人類陶瓷制作歷史上最早出現的器形之一。這種便于手掌捧握的實用容器，從誕生伊始，就與人類最基本也是最重要的生活活動之一息息相關。所謂民以食為天，吃當然是頭等大事，所以，碗除了樸實無華的功能性之外，也逐漸具有了相當的象征性——象征溫飽，象征富裕，象征滿足，寄托了人類最原始、最樸素的愿望：吃飽，吃好。

在中國漫長的陶瓷史上，碗的制作一直沒有停歇過。幾千年來，碗的功能與作用沒有改變，它的造型與裝飾手法卻是千變萬化，成為陶瓷藝術中最富有創造性的品種之一，但它過于常見，反而很少引起人們的特別關注。到了清朝，在國力強盛的康乾盛世，因皇帝本人的熱情追求，加上幾位天賦奇高且孜孜不倦的督陶官的配合，天時地利人和的機緣使景德鎮瓷器的燒造迅速攀上了歷史的黃金頂峰。新的釉彩釉色與裝飾手法不斷涌現，并幾乎都在碗的制作上使用過。故此，清代官窯碗其實是整個清代官窯生產制作的縮影，全面地反映出了此時陶瓷制作與創作的卓越成就。碗的需求量大，在燒造的尺寸與結構上相對容易，成品率高，窯師們樂意將各種創新的制作手法與裝飾技巧運用其上，無論是青花、斗彩，還是粉彩、琺瑯彩、單色釉等等，清代官窯碗的種類之豐富，足以媲美任何一個其他的藝術品品種。同時，碗的特性是實用性與賞玩性共存，而纖小適當的尺寸易于把玩欣賞，因而部分不惜工本精心制作的官窯碗完全成為了專供內府陳設賞玩的藝術珍品。而由于碗的傳統的被個人使用的性質，所以與人之間的關系和接觸更親密、親切一些，這也是碗的另一個被忽略了的魅力所在。

為了彰顯皇權的榮耀，體現統治階級的地位，清官內所有使用的物品均有嚴格的規定限制，作為上下每日使用的碗更不在話下。不管是祭祀、賞賜，還是為了筵席、賞玩、陳列，以豐盛吉祥、福壽康寧等祥瑞主題為主導設計思想的官窯碗，在盡善盡美的窯燒技術的支持下，呈現出或雍容華貴，或端莊大方，或精巧玲瓏的藝術風貌。天下太平，物華天寶，豐收喜慶，應該是每位皇帝最大的心愿。康熙官窯中的名品御制抹紅地琺瑯彩九秋同慶小碗，便是以高度的藝術形式優美含蓄地表現出這個美好的主題。它的胎骨雪白瑩潤，玲瓏輕盈，外壁以華麗凝重的珊瑚紅為地，以細致寫實的手法繪飾秋天時節盛開的九種花卉，寓意吉祥深刻，格調高雅，畫面展開宛如一幅精妙的宋人絹畫，奇花異卉仿如在華麗的宮幃里隨風搖曳，生趣盎然，富有鮮明的宮廷藝術氣象。除了繪筆細致生動，御制款九秋碗因使用釉上藍彩這一創新的彩料，兼書御制款，明顯有別于其他的傳統五彩器，與當時琺瑯彩的制作關系密切，故可能是內府造辦處琺瑯作的制品之一。國內外部分研究專家均認為，因其彩料的品質和繪畫手法，應該將這種罕見的御制碗歸人琺瑯彩器。如在故宮博物院、廣東省博物館的館藏陶瓷介紹中，均把這種九秋碗歸類為琺瑯彩器；而耿寶昌先生在《明清瓷器鑒定》一書中登錄了一件相似的碗，也稱為“康熙款抹紅釉地琺瑯彩九秋碗”(見該書第216頁，圖版第379號)。據清官造辦處檔案記載，琺瑯彩的制作過程是：甄選品質最佳的景德鎮燒造的白釉器作為瓷胎，由內府造辦處琺瑯作的宮廷畫師遵照御旨，用進口琺瑯料在瓷胎上繪制紋飾，然后經第二次窯火燒制始成。這種造辦處制品，工藝精湛絕倫，只供御前陳列賞玩，傳世數量很少，是中外收藏家們珍視的名貴品種之一。

各種格式化了的纏枝花卉也是清代官窯碗上最常用的紋樣之一，象征著美滿幸福。明成化朝的彩瓷獨步天下，寥若星辰，珍罕無匹，至明嘉萬時期已珍如拱璧，千金難求，以致后朝均傾心模仿，蔚然成風。后世公認以雍正窯最為成功，工致殊常，形神俱備。這對名貴的斗彩碗，紋樣原型即來自成化器，胎和釉的質量均為最上品，極細白，反襯出釉上諸彩更加鮮明透亮；成型手法也非常高超，碗型顯得飽滿端莊，輕盈秀美，體現成化斗彩神韻的同時，也保持了雍正瓷出類拔萃的官窯品質和優雅的藝術品味。它的胎骨玲瓏輕盈，釉水清澈明潤，深弧壁，撇口。外壁繪曼妙的纏枝花卉一匝，布局舒朗大方，以極細的青花線描出花莖，蔓生出舒展有致的翠綠花葉，綠彩清純透亮，作平涂式，六朵花頭頂著紅彩五蕊，富有浪漫纖柔的女性美，是典型的成化斗彩風格。口沿下為復疊式的黃藍彩花瓣邊飾，沿腹底繪如意頭一圈，碗心為一朵團花，圈足內施白釉書青花雙圈六字楷書年號款。這種簡約大方、疏朗明快、趣味高雅的纏枝花卉紋歷來為鑒賞家們所珍愛，可能是這種紋樣的風格與藝術特征能充分體現成化瓷纖柔幽雅的特點，故在明代晚期的作品中即有仿燒。已知傳世作品中，僅有唯一的另外一對完全相同的雍正本朝款斗彩碗，于1993年在香港佳士得拍賣會上高價成交。

現實里的蝙蝠，也許模樣與幸福美好絲毫沒有關系，但僅僅是因為“蝠”“福”諧音的關系，蝙蝠就大規模地出現在官窯瓷器上。雍正窯六方蝙蝠大碗，碗作六瓣葵花式，敞口，深斜壁，平折底，下承隨體六瓣圈足。六面外壁以釉下銅紅彩各繪一對蝙蝠，寓意吉祥幸福。此碗造型秀雅端莊大方，胎體堅致酥潤，白釉細膩光潔，銅紅發色深沉，局部滲銅綠苔點。六對蝙蝠的畫法嫻熟生動，姿態各異，幾近寫生式，在眾多格式化了的官窯器中別具一格，富有生趣。六方葵口碗是雍正窯獨有的創新品種。其造型雖然看似簡單，實際成型手法困難，如六瓣深斜壁需用人手分別粘合而成，而每個斜面并呈微妙的拱曲，這樣不但能帶來視覺上的變化，使僵硬的線條成為優美的輪廓，同時也有效地解決了燒窯時胎骨因接拼張力差異而造成塌陷變形的問題，匠心獨運，反映出此時官窯器卓越的成型技術。雍正窯的葵口六方碗是名貴罕見的官窯器，據已知的傳世記錄資料看，這種六方碗分口徑15厘米與22厘米兩種尺寸，有單色釉、粉彩及銅紅裝飾三個品種，傳世數量寥寥可數，均是工致殊常的細路作品，顯示出這種六方碗在雍正當朝即受到特殊的青睞。香港佳士得拍賣公司曾拍出一件同樣尺寸的白釉六方碗，香港蘇富比拍賣公司也曾拍出一件罕見的小口徑檸檬黃釉六方碗；竹月堂則收藏了一件小尺寸的白釉作品。另有六方粉彩碗，屬于極其珍貴的雍正官窯作品，如2004年在香港拍賣成交的一件六方粉彩花卉碗，以及香港歐百齡基金會珍藏的一件六方粉彩綬帶八吉祥紋碗；以蝙蝠為紋飾的作品僅見紐約蘇富比拍賣公司于1974年拍出的一件蝙蝠壽桃紋六方碗。純粹以銅紅彩繪寫對飛蝙蝠的作品更是罕見，僅知倫敦維多利亞博物館珍藏一件完全相同的作品。

意猶未盡，雍正帝對蝙蝠題材的作品情有獨鐘。雍正窯天青釉五福碗，造型為優美的宮碗形式，胎體輕盈堅實，胎質極細膩雪白，敞口深弧腹，通體施光潔明潤的天青釉，釉色泛淺青色，微閃淡藍，碗外沿下刻弦紋兩道，外壁模印五只姿態各異的蝙蝠，圈足為細白的

泥鰍背，足內書青花雙圈六字楷書年號款。天青釉的釉色粉潤明媚，優雅含蓄，介乎粉青釉與天藍釉之間，色調是淺青中微閃淡藍色，溫潤淡雅，明媚宜人，一說是仿宋元之際的影青釉，也有舊稱為“葡萄水釉”者，以示其甜潤的釉色宛如新鮮葡萄的汁液一樣。天青釉色以雍正窯最美，一般在釉下多作錐刻或模印，皆精美無匹。這件精致的五福碗，除了釉色精美外，模印的五只蝙蝠精巧生動。輪廓線條清晰，充分反映出雍正窯在單色釉瓷器燒造上取得的卓越成就。五蝠諧音五福，乃寓意古書所云五種福德：壽、富、康寧、攸好德、考終命，是官窯瓷器上最常用的吉祥紋樣之一，在雍正官窯瓷器上特別常見。除了這種天青釉模印五福紋外，還有豆青釉地銅紅彩五福紋、豆青釉地青花五福紋、白地紅彩以及青黃地銅紅彩五福紋等不同釉彩搭配的版本，說明這種造型優雅、紋飾精美吉祥的五福碗受到了當時朝廷的特別青睞。

龍鳳紋自古以來就是必不可少的吉祥紋飾。乾隆窯五彩穿花龍鳳紋碗，碗微撇口，弧壁敞廣腹，直囤足，造型端正大方，碗心繪一朵折枝花；外壁口沿下繪一匝八吉祥如意頭邊飾，碗腹繪一對穿花龍風紋，足內書青花方章年號款。五彩穿花龍鳳紋碗是始燒于康熙朝的官窯定制器，歷朝均有燒制，規格有五種，口徑最小為10厘米左右，最大為15厘米左右。這種象征龍鳳呈祥的碗，寓意和諧吉祥，有時候被稱為“大婚碗”，是皇室舉行婚禮時用來賞賜或使用的碗。雖然歷朝燒制的龍鳳碗都很相似，但仍然有個別的差異。例如這種碗的碗心一般常見為一條紅彩團龍，而這對碗則畫一朵折枝花；外壁上風鳥的畫法也比較獨特細致，鳳鳥頸部處理成羽毛式，有別于一般的細頸畫法，如南京博物院珍藏一件尺寸相同的乾隆款五彩龍鳳碗，其鳳鳥頸部就是常見的細頸畫法。

茶碗比常見的膳食用碗小，要求更是精益求精，務必優雅精美。嘉慶窯青花紅彩寶相花小茶碗，造型玲瓏秀雅，胎骨輕盈堅致，潔白無瑕，釉水明亮滋潤，青花發色淡雅宜人，紅彩鮮艷厚實，足內書青花篆書年號款。這對小碗外壁上繪四組寶相花紋，也稱為“地涌金蓮紋”，紋樣源自明成化，雍正時期開始仿制，隨后的各朝皆有燒造。這種裝飾方法是先以青花畫出花枝，中間留空，燒成后再用礬紅彩填畫花心后，人中溫爐烘烤而成。雖為小件，但精美的窯燒品質仍然能體現出盛清時代一絲不茍的卓越工藝水平。

龐大的紫禁城，意味著眾多的臣將、后宮、仆役，所以作為日常飲食用的碗，數量肯定巨大，但也有一種膳碗，純粹是為賞玩設計制作。道光窯磁胎洋彩軋道黃地圓光四季山水人物膳碗就屬于這類。此碗作宮碗樣式，深弧腹，撇口，直圈足，造型優美大方，胎質輕盈潔白，碗內罩白釉，碗心繪一朵琺瑯彩描金寶相花，外壁以明亮柔和的淺黃釉為地，錐剔出流暢曼妙的鳳尾卷草花紋，再畫四個圓形開光，開光內分以粉彩、墨移和淺絳彩繪出《踏雪尋梅》《攜琴訪友》《秋山訪寺》《寒江獨釣》四圖，意境高遠，具有傳統的文人雅趣。四個開光間繪格式化的折枝西蕃蓮花，足內施白釉書青花篆書年號款。這種在色地上軋道再繪開光景物花卉的宮碗，寓意錦上添花，是乾隆六年至八年始燒造的名貴官窯品種。內務府造辦處《活計檔》記載說明這種色地軋道開光碗是奉旨定燒之物，曾于乾隆至道光年間流行一時，有天藍地、胭脂地、粉色地、淺黃地、深藍地等品種，開光內容也分博古、山水、花卉、三羊及人物等，以制作精良、手法繁復、繪事精美而著稱，體現出一絲不茍追求完美的官窯品質。磁胎洋彩圓光膳碗，自乾隆燒造始，即受到朝廷格外重視，皆裝上好匣囊，成對存放于紫禁城中最重要的宮殿乾清宮，可見其地位非同一般。

象征氣節高尚的梅花，向來是比喻文人精神境界的花紋，也是清代官窯瓷器中最名貴的題材之一。同治窯粉彩過枝梅花圖直口碗，斜直壁，直口，罩白釉，以粉彩繪兩株紅黃二色梅花樹，由碗外足底蔓生舒展開來，并延伸過枝到碗里，足內書青花楷書年號款。這件繪工精湛、意境高逸的梅花碗，無論是疏朗大方的構圖，還是寫真式的描畫手法，在傾向格式化繁縟富密的晚清官窯器中都顯獨特。兩株互相盤繞的梅樹，描繪得蒼勁有力，樹干上有細致的皴染，順勢舒展開來，自然地過枝到碗里，朵朵紅黃梅花隨梅枝搖曳生姿，富有絹畫韻味。過枝花的技法由雍正窯開始流行，大多用于制作琺瑯彩或精品粉彩瓷，寓意高潔的梅花是這類作品常用的紋飾，如故宮珍藏一件雍正琺瑯彩梅花牡丹紋碗，瑞士著名的鮑爾氏博物館也珍藏一件構圖風格相似的雍正粉彩梅花碗。可見這件稀有的同治窯梅花碗是完全參照了前朝的名品制作而成，構圖和繪畫風格有別于其他本窯器物，顯得獨具風范，與眾不同。

遇到重要的皇家慶典，碗更是不可或缺，或用于筵席使用，或用于賞賜饋贈。這種為特別慶典場合定燒的碗也能反映出清宮的皇家氣象來。同治窯黃地粉彩描金喜上眉梢紋茶碗，微撇口，深弧壁，碗內罩白釉，碗外以黃彩為地，描金彩弦紋，繪通景粉彩梅花喜鵲圖，圈足內罩白釉，書礬紅彩四字楷書年號款。這對精巧玲瓏的小茶碗，以黃彩為地，滿繪粉彩梅花喜鵲，寓意喜上眉梢，設色富麗堂皇，喜氣洋洋，是為同治大婚燒制的用瓷之一。根據故宮檔案記載，同治帝于同治十一年九月(1872年)舉行大婚之禮，為此從國庫中撥款1100萬兩白銀，造辦大婚用物。大婚瓷的紋樣是按照統治者的喜好而定制的，必須寓意喜慶吉祥，由宮廷畫師繪制出樣稿，再由內府發往景德鎮御窯廠燒制。這些大婚瓷紋樣的樣稿仍存放在故宮的檔案中。黃地粉彩梅花喜鵲紋就是大婚瓷紋樣的一種，燒成的器物包括碗、盤、碟、茶盅、酒盅、渣斗、勺。粉盒等等。

這里談到的幾種不同裝飾風格的清代官窯碗，充分展現出了景德鎮官窯強太而豐富的藝術創造力。把最尋常的每日使用的器具化為珍寶般的藝術珍品，這是幾千年來默默無聲的文化傳承與沉淀的結果。在看似平常的事物里，蘊藏著不同尋常的藝術感悟與創造力，把風貌不同的藝術魅力體現在方寸之間，這是清代官窯碗最耐人尋味、最有價值之處。