滃郁淋漓真寫意

梅墨生

中國畫創作已經愈來愈喪失其中國畫的內蘊與氣質了，這是許多關注傳統繪畫命運人士的共識。百年中國，不僅物質世界日新月異，精神文化領域也是天翻地覆。國畫之為藝術，誕生于華夏民族悠久之歷史，積淀于民族文化古老之文明，凝聚于中國人樸實簡淡之心理，以傳統學術文化為底蘊，以剛健清新渾厚博大之山川造化為孕育，自有理氣意趣陰陽剛柔虛實動靜之妙旨，體大脈深，文采煥然。其抽象觀則藝文臺天文察時變，其具體觀韻悠長而筆墨精妙、氣質空華，蔚成大觀，覽之歷史，則云蒸霞蔚，精彩紛呈，有不可盡以言喻之人文表達在焉!夫一民族文化之得以綿延數千年而不絕，其精神價值彌足珍視，其文化心理亦足公待，豈可因西風東漸而數典忘祖，因歐風美雨便竟棄祖離宗，置古典于博物館里，而棄傳統如敝屣則謬妄矣。

能于時尚中立定精神，深入傳統而求新意者，實為中國畫藝術之希望。畫家郭石夫先生或其中之一員乎?

郭石夫的中國畫，味正氣足，滃郁淋漓，大大方方，是純粹的中國寫意畫。我以為，世間之物不外“純”與“雜”二類。“雜”不見得不好，比之食品可雜食，頗合衛生之道；比之學問可雜家，淹通識廣亦啟人智。衡以畫藝之中，如林風眠繪畫之雜糅民間藝術與文人情調、中國水墨與西畫構圖色韻而成一體，如李可染、蔣兆和繪畫之兼融中西、大量借鑒素描與光影而自成面目，都是成功的例子。而吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽、李苦禪、石壺、陸儼少等人之繪畫，接續文人畫脈，香火傳燈，雖有個性，風格強烈，但在“純”性上保持得干脆。則，雜與純皆有好畫不言而喻。

郭石夫之專攻花鳥，總體而言亦屬延續文人畫寫意一宗，來路清晰，法統地道，概屬“純”之一類。其畫重視骨線，講究用墨，用心氣韻、格調、形式上合詩(跋)、書、畫、印于一體，精神氣息上燦爛而單純，渾融而簡概，繁不至膩，簡不至空，艷不失雅，新不失古，有傳統氣派和風神意象，特別是造型語言，重視神韻而不至畫竹似蘆似麻，不離表似而以神似為準繩，實純然之中國畫傳統表現。他曾說：“寫意花鳥畫中所講的‘筆墨，不只是用來造型，而是在這一筆墨運行的過程中，體現著客體自然物和主體情感兩個方面的精神世界。”顯然，認識是第一位的。沒有這種清醒而冷靜的認識，郭石夫是畫不出地道的中國畫來的。

他推崇歷代花鳥畫大師，尤對徐渭、八大、吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦禪深所服膺，并多年細心揣摩，研究諸家之優長特點，終于走出前人范囿而有所獨樹。檢視當代畫壇，能夠保持和發展中國寫意畫派傳統者已屬寥寥，郭石夫無疑當之無愧而為其中一個中堅存在。他出生在一個京劇世家，早年深受傳統文化藝術熏陶，后又曾受教于京城名流郭風惠、李苦禪等先生，眼光開闊而腳步堅實，其成功自非偶然所致。他的京劇演唱地道當行，后終于歸到寫意畫行當中。因此，他善于將京劇表演藝術的意韻與手法借入寫意畫中，旁敲側擊，自出清響。

郭石夫先生之修養全面，不僅在中青一代畫家中為佼佼，即在年長一輩中亦不稍遜。他不僅精于戲、能為文，亦善書、通篆刻、好讀文史哲美書籍，勤奮向藝，不忘修文。因此，他的花鳥畫日益走向成熟和典型，風格形成，卓然不群。其淋漓奔放、蒼古樸拙，正與吳昌碩、趙之謙、齊白石、潘天壽、李苦禪、朱屺瞻相聯系，一脈相接。他作畫膽大氣沉，落筆重而收拾細，用心放而能斂，率率真真，卻也不失謹慎斟酌，自具匠心，所以，我私意以為他的日受矚目也在情理之中。

誠然，君子無偽言，我以為郭石夫繪畫也不是沒有值得注意處。作為年小畫友，我曾建議他不妨向沉靜凝煉回歸一下，或許也有必要，然后再走向燦爛熱烈或許又是一番新異境界。質之郭先生與同道，或以為然否?