李克昌藝驚畫壇

王硯波

著名畫家李克昌是當今畫壇杰出的藝術(shù)家。我最初拜讀李克昌的油畫、國畫和內(nèi)畫，就被其涉足之廣和造詣之高而震驚，被其駕馭反差跨度如此大的畫種之超凡功力所折服，真可謂：“內(nèi)(內(nèi)畫)外(油畫和國畫)兼功得心，三管齊下應(yīng)手。”而今年9月，在久負盛名的北京藝術(shù)殿堂榮寶齋舉辦他的美術(shù)作品展上，我又欣賞到他的雕塑和書法，原來不僅是“三管齊下”，簡直是“五子登科”，(其實他還有美學研究)，更為其成就之大而傾倒。

不斷創(chuàng)新的內(nèi)畫

李克昌是山東淄博人，最先從事內(nèi)畫藝術(shù)，并先以內(nèi)畫聞名。1988年他就被國家輕工業(yè)部授予“中國工藝美術(shù)大師”稱號，被業(yè)內(nèi)推崇為“內(nèi)畫泰斗”，被評價為“是中國內(nèi)畫史上最偉大的藝術(shù)家”。1992年榮獲“國務(wù)院特殊津貼”。他之所以有如此高的聲譽，正是由于他不斷創(chuàng)新的藝術(shù)成就。他剛開始從事內(nèi)畫藝術(shù)，就發(fā)現(xiàn)內(nèi)畫的臨摹、抄襲、仿作、雷同、重復(fù)、復(fù)制而缺乏創(chuàng)造性，便力主創(chuàng)作，所有作品絕對原創(chuàng)，從不重復(fù)，可謂件件都是孤品，并把他的作品編號，在收藏證書上做出法律保證。

他更是不斷創(chuàng)造新的畫法，“內(nèi)畫油彩畫法”是其始創(chuàng)，豐富了內(nèi)畫的表現(xiàn)力。“內(nèi)畫立體畫法”亦其首創(chuàng)，大大增強了形象的立體感和畫面的空間感。而且這一畫法至今只有他一人掌握，堪稱一大絕技。還有“雙面繡”式的內(nèi)畫(即一面是形象的正面，一面是形象的背面)，更增強了造型的立體感。他還把內(nèi)畫藝術(shù)從鼻煙壺伸延到花瓶、酒瓶等大型玻璃或水晶瓶內(nèi)，大大擴展了內(nèi)畫的媒介類型，也更富陳設(shè)性和裝飾性，便于觀賞。

他的內(nèi)畫不僅畫法多，而且題材廣，古典名著、歷史故事、神話傳說等無所不畫，且表現(xiàn)視角獨特，大小(場面)自如。小不必說，大則描繪上百人的《梁山一百零八將》群像。對于他的內(nèi)畫之精美絕倫，出神入化，令人嘆為觀止，神奇而有如神助！

標新立異的國畫

國畫和內(nèi)畫看似“異曲同工”，而實則“異曲異工”。兩者不止是內(nèi)外大小之別，更有材質(zhì)和畫法之別。有趣的是內(nèi)畫畫面小他卻多工筆，國畫畫面大而他多寫意。且他的寫意不拘一格，我看至少有三種風格：既可見其非常傳統(tǒng)的水墨大寫意，正如鄭板橋所說的“刪繁就簡”之“三秋樹”，筆簡精到。又可見其融合西畫元素而色彩鮮亮明快的彩墨花卉和人物，極具視覺沖擊力，且能“領(lǐng)異標新”，光彩照人。這或許正是他國畫的突出特點。其人物更擅于刻畫動態(tài)、表情，特別是眼睛尤為傳神，奪人目、奪人心，極富藝術(shù)感染力。還可見似介于兩者之間的清淡雅逸的彩墨寫意山水畫。另外他的動物也十分了得。總之，他幾乎無所不畫、無所不精。

別開生面的油畫

盡管他在內(nèi)畫和國畫創(chuàng)作上取得很大成就，然而油畫卻是他的最愛。他不僅迷戀于油畫色彩之豐富和繪畫元素之多，更鐘情于油畫表現(xiàn)力和視覺沖擊力之強，更便于表現(xiàn)大題材和營造大場面。而這正是一個富有創(chuàng)造性和深厚文化底蘊的畫家所追求表現(xiàn)的創(chuàng)作欲望。

他的油畫主要有兩大特點：一是表現(xiàn)中國歷史故事、神話傳說等傳統(tǒng)題材，可謂“用外國瓶裝中國酒”，如《紂王無道》《牛郎織女》《清明上河圖》等。亮相于今年榮寶齋他的美術(shù)作品展上的《祝壽圖》，就以其非凡的想象和宏大的場面而奪人眼球。而大型油畫《華容道》《霸王別姬》等，更以其磅礴的氣勢，動人的場景而震人心弦。他之所以有如此創(chuàng)造沖動，著力表現(xiàn)這些題材的良苦用心，也是寄托于慰藉海外華人的思鄉(xiāng)情結(jié)和為華人后代了解中華歷史文化提供一些形象教材。

他的油畫另一特點則是小而精。其畫幅之小、題材之大、描繪之精，絕無僅有。如《窅娘》畫幅僅25×17cm，《梁山一百零八將》也不過30×25cm，卻能刻畫如此眾多的人物形象。身不及盈寸，頭不過豆大，而面貌、表情、動態(tài)以及服飾、細節(jié)等描繪得精致入微，形神兼?zhèn)洹＿@不只是一大特色，也是一大絕技。

獨具見地的美學

李克昌是內(nèi)畫界第一個發(fā)表學術(shù)論文的開拓者，他提倡內(nèi)畫創(chuàng)作，主張“以作品說話”，提出“外畫”概念，并提出內(nèi)畫是國畫的“一個分支”和“組成部分”的見解。還有對“工藝品”和“美術(shù)品”的界定，對內(nèi)畫和國畫“雅”格的定位以及對“藝術(shù)形式”等諸多重要學術(shù)問題的論述，他都頗有見地與建樹。

雖然他現(xiàn)在已經(jīng)“耳順”之年，退休后客居澳洲，但仍加緊創(chuàng)作與研究。為弘揚中國文化，他不僅在國外報紙上開辟了《談藝專欄》，而且還在西澳珀斯建立了一個藝術(shù)平臺——“惜如齋”，既是展示他藝術(shù)的一個畫廊，也是傳播中華文化的一個窗口。他的作品備受歡迎推崇，被世界很多國家的收藏家所青睞，而珍愛收藏。