昆劇《西園記》的新演繹

鄭曉林

46年前，今天大名鼎鼎的昆曲“巾生魁首”汪世瑜正是以《西園記》的“張繼華”一角，贏得盛名，汪老師自己也曾感慨，“就靠一部《西園記》，造就了一個汪世瑜”，可見得“張繼華”角色的分量。46年后，汪世瑜親自導演的時尚版《西園記》，讓浙江昆劇團的三代演員好好地“PK”了一番：“50后”的陶鐵斧已進入演員的鼎盛時期，“60后”的李公律風華正茂，“80后”的女小生毛文霞則青春逼人，俊秀可人，三位“張繼華”一時間幻影流動，精彩絕倫。我對昆曲有點上癮，恨不得三場大戲一場也不拉下。但我只得到陶鐵斧的《西園記》的戲票。

陶鐵斧是汪世瑜門下頗為得意的大弟子，當年學越劇的他來自安吉，偶然在單位宿舍唱歌時，被汪世瑜老師發現后改學了昆曲。陶鐵斧的嗓音渾厚，扮相俊朗，有“錢塘雅士”的美名，他雖然曾和汪老師同臺演過《西園記》，但這次老師手把手地教他卻是頭一回，昆曲傳藝最講究“身傳口授”，有許多精髓的東西，沒有老師的言傳身教，是得不到真傳的，對陶鐵斧來說，這是等待了幾十年的一次藝術嫡傳。陶鐵斧沒有辜負這一次藝術傳承的大好機遇。

陶鐵斧的“張繼華”有繼承又有創新。汪世瑜時代的小生亮相，溫文爾雅，人要含胸，眼角低垂，腿還要有點曲，以展現小生年輕而有彈性。陶鐵斧的亮相有汪老師柔婉秀美的影子，但已經滲透了陽光的韻味。他的頭微仰，胸打開，腿站直，身形因此挺拔，氣象因而大氣，形象因此自信，這一審美的轉換，暗合了陶鐵斧與汪世瑜的師承關系，同時，也是陶鐵斧幾十年藝術實踐的心領神會而又開拓創新的體現。

汪世瑜的“張繼華”眼睛特別亮，看看1982年陶金導演、珠江電影制片廠拍攝的昆劇《西園記》，就可以欣賞到汪世瑜的眼波流轉，神采飛揚。而陶鐵斧的“張繼華”，眼波流轉如意，但更讓我興奮的是他將眼神的運動與形體的轉動以及水袖的舞動恰到好處地結合在一起，構成了渾然一體的藝術形象，這是一個整體風度翩翩的襄陽才子，華麗而浪漫。

陶鐵斧各種表情的戲劇轉換，喜、怒、哀、愁、驚，轉換得自然熨貼，極為流暢，陶鐵斧利用唱、做、念、白、表情、身段的種種變化，將表演一氣呵成且天衣無縫地呈現給觀眾，顯示出他深厚的藝術功力。1980年的時候，藝術大師俞振飛先生稱贊汪世瑜“一到臺上，或站、或坐、或行、或止、或喜、或憂，皆酷似傳瑛，不僅得其貌，而且得其神韻……汪世瑜在水袖上的功夫，看來已得乃師精髓，因此更覺瀟灑飄逸”。藝海無涯，陶鐵斧在藝術追求上付出了艱辛的勞動，在追求汪世瑜老師藝術表演方面，“不僅得其貌，而且得其神韻”。

欣賞陶鐵斧的《西園記》，不能不回味他的嗓音。他的嗓音高音時候，如行云，宛如在高山、在蔚藍色的天空上劃下了一道圓潤的弧線，沒有雜質，清麗剔透；而低音時候，如流水，宛如在山澗、在茂林、在黑色肥沃的土地上留下一段清晰的曲線，渾厚扎實，底氣十足；閉上眼睛去用心聽他的唱段，有時回腸蕩氣，有時溫暖親切。

《西園記》是小生戲，但與陶鐵斧配戲的女主角“王玉真”扮演者張志紅，也有許多地方可圈可點。這位“梅花獎”得主許久未曾露面，但在陶鐵斧的《西園記》里，也有相當不錯的表現。

還想提一下“茂兒”的扮演者唐蘊嵐，那種完全出自天然的嬌嗔嫵媚，活潑可愛，讓舞臺不時被激活起來，因而顯得生動、有趣、輕松。戲劇藝術是整體的藝術，需要全體演員共同努力，像“茂兒”這樣的小角色對調節故事發展的節奏，營造舞臺表演的氣氛，同樣起著不可忽視的作用，角色雖小，作用不小。唐蘊嵐往往能夠很好地處理這一類性格鮮明的小角色，讓整臺演出滿目生輝。

順便說一句，陶鐵斧的《西園記》結束后，舞臺上突然涌上來幾十位各種不同膚色的外國人，他們是浙江大學的留學生，滿舞臺追著汪世瑜、陶鐵斧、張志紅拍照留念，興奮、滿足之清溢于言表，仿佛是一次狂歡派對。一旁有觀眾嘀咕：“這批老外聽得懂嗎?”我心想，帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯的歌劇我們不也聽不懂嗎？但絲毫不影響我們的欣賞和享受，真正的藝術、真正美好的東西是沒有國界的，那是人類共同的財富，歐洲歌劇是如此，我們的昆曲也是如此。