風之盆

韓秋月 文藝評論家，中國作協會員，曾發表評論、散文、隨筆多篇。

潺潺的溪水聲，風輕搖樹梢聲，秋夜的蟲叫聲，高亢的歌聲，神秘舞人的腳踏聲，三味弦的琴聲再配上遠處悠揚的弦樂一胡弓聲，使這座小城鎮變得那么奇特與神秘。夜已經很深了，伴隨著朦朧的街燈，他們依舊奏著音樂，唱著歌曲，踏著舞步，盡情地沉醉在自己的世界里，把自己的聲音和情感融入天與地。

八尾町是坐落在日本東北地區（富山縣郊區）的一個小城鎮，山水環繞，風景秀麗。可以說生長在這片土地的每個八尾人都是聽著當地的歌曲、琴聲，跳著傳統的舞蹈長大的，他們對文化的愛戀，對這片土地的眷戀勝過一切，也超出他們自己的想象。他們的文化現象被稱之為“OWARA風之盆”。在這個充滿熱情的山鄉里，無論是空氣還是土地，都透著一股濃郁的文化氣息，即使是令人喘不過氣的八月天，也擋不住八尾人的熱情，因為每年一度的“風之盆節”即將到來，這將會令這片靜寂的土地沸騰，令所有的人心潮澎湃。夕陽西下，可以看到公園里孩子們練習舞蹈的身影，也可以聽到悠悠的琴聲、歌聲。舞蹈、揚琴、歌唱對八尾人來說是每日必做之事，也是他們最好的娛樂方式。這座不足2萬人的小城鎮，每年的9月1、2、3日三天里幾乎聚集了來自日本各地的30萬余游客，吸引他們的不僅僅是“OWARA風之盆”自由的表現形式，更重要的是這里的文化風格自然、樸實，令人容易接受、深入與忘懷。

“OWARA風之盆”是富山一帶人們為了表現祈盼豐收的心情，在16世紀80年代初期以歌的形式出現的一種藝術活動，現在則主要是通過舞、歌、樂器來表現。有人說現在的“OWARA風之盆"是日本古代對祖先祭祀的“魂祭”和祈盼豐收的習俗的結合之物，也有人說它和中國的“盂蘭盆會”有一定淵源，對此種說法，無論是年高資深的本地人還是日本有名的文化人，或是中國的研究家們似乎還沒有人去加以考證。

九月天潮濕悶熱，無論是八尾正街的石埂路上，還是羊腸小道都已經擠滿了來自各方的游客。“風之盆”以三種表演形式“走街、圈舞、舞臺表演"進行。其一的“圈舞”便是在街道中和游人圍成圈一起舞蹈，這種方式可以使游客親身體會到當地的民俗。游客輕松而自然地加入舞蹈隊伍，情不自禁地模仿著舞人的舞姿，盡情而愉快地抒發自己對當地文化認可和贊賞的感情。“舞臺表演”是為了滿足游客需要，作為旅游的一環在現代才開始的。如果要體驗真正本土的味道還是要等到夜幕降臨，游客散去之后，和當地人一起“走街”，它是八尾人最隨意，最自然的一種表達方式，也是代代繼承下來的最古老的表現形式。昏暗的街燈下，三五人邊走邊彈琴、歌唱，不需要游客的贊賞，不需要熱烈的掌聲，不需要華麗的服飾，不需要隆重的場面，需要的僅僅是對八尾地方的熱戀，對土地的深情，通過音樂，透過歌聲鳴響天地，傳遞給每一個人。正是有著這樣的情感，所以他們的音樂和歌聲才會顯得那么的自然純樸與感人。

輕盈的舞步，柔軟的舞姿，遮住臉孔的草笠令風之盆的“舞”神秘而奇特，雖然舞姿基本都是模仿收割時的動作，但每一個手勢、每一個舞步都貼近自然，透著樸實，讓人聯想到收割時的情景與喜悅心情。“歌”聲高亢，歌詞明了，再配上三味弦和胡弓獨特的音色，構成了一個和弦。雖然少了些華麗，但卻令人感到親切與祥和，這正是生活在這片土地上的八尾人所要表達的心聲。

搖曳的吊橋 互相手牽手 越過井田川 OWARA 吹來的春風（春）

富山這一帶 邁向幸福路 飛躍在空間 OWARA 螢火蟲帶路（夏）

八尾上坡路 分手在瞬間 露水春時雨 OWARA 難忘共處日（秋）

何日再見君 推窗看遠處 只見大山立 0WARA 悠悠雪中情（冬）

這是八尾很有名的一首歌詞《八尾四季》（譯文），最典型的就是在每句歌詞的最后都帶有“OWARA”，無論在古謠還是新曲都是這樣。歌唱方式是在繼承了日本凈瑁璃（由三味弦伴奏的說唱藝術劇，也稱為“義太夫”，從江戶時代即1624年開始分出很多流派，以歌舞伎、木偶劇等劇場音樂發展而來）的唱法的同時，又融入了本土的獨特風格，高亢而嘹亮的歌聲既給人一種鮮明的感覺，又讓人感到濃厚的鄉土氣息。對八尾人來說，能否將歌詞表現的淋漓盡致，需要的不只是對歌詞的理解，更重要的是對這片土地的摯愛之情，發自內心的歌聲是最可以表達自己的感情并打動他人的。

“三味弦”是日本最具有代表性的古典樂器，無論是歌舞伎還是民俗藝能，都非常常見。“三味弦”的形狀和我們中國的三弦基本相似，可以說三弦是三味弦的前身，從中國傳入日本沖繩，然后進入日本本土。演奏方式小異大同，三弦基本是用撥片演奏，而三味弦則使用大的扇形撥。由于長時間在野外演奏，要求聲音光滑而響亮，所以八尾的三味弦無論在演奏還是琴的構造上都進行了改造。“胡弓”的由來據說是來自中國古時的二胡，但卻沒有嚴格的考證。琴聲雖然細小卻也悠揚，演奏方式比較獨特，左手一邊轉動琴桿，右手一邊拉琴弓。三味弦的聲音宏大、嘹亮再配上胡弓的柔軟、細膩，雖沒有此起彼伏的高昂，但也是相輔相成，有那么一種鄉土的自然和淳厚，給人一種別樣的韻味。

我穿過正街，探訪了八尾最有權威的伯育男先生，他年過八旬，是樂器、歌曲的達人。由于三次大的腦手術所留下的后遺癥，已經無法再像以往那樣熟練地操琴、起歌，但每當客人來訪時，他總是熱情地像個孩子似的講述著八尾的歷史、“風之盆”的魅力、歌曲、舞蹈、樂器表演的精髓。文化是需要代代繼承的，伯先生的祖父可以說是風之盆的奠基人，代代流傳下來的文化遺產對他來說就是最大的財富。幾代人秉承對本土文化的熱情與愛戀，隨著時代的變化而變化，在繼承、保持傳統的同時，不斷注入了新的文化內涵，現在如此豐富多樣的表演形式，正是幾代人努力的成果。當伯先生聽說我是來自中國，興奮地告訴我在他的有生之年一定要去中國，要和中國的民俗文化進行交流，他對本土文化的熱情和執著之心以及對國際交流的意欲深深地感染了我。文化需要大眾的參與，需要大眾的宣傳，更需要大眾的評判，無需說八尾文化的是非，僅僅在三日里有30萬游客的參與就是對八尾文化最好的認可。如果說文化形態的背景奠定了文化遺產的價值，那么純樸的鄉間民俗也許就是文化的根本。夜深了，人散了，八尾又恢復到了往日的寂靜，溪水依舊流淌，大山依舊聳立，街燈依舊朦朧，“OWARA風之盆”雖然退卻了晝日的激情，但它的氣息依舊回蕩在山水之間。

如果說欣賞百老匯的舞劇令人振奮，看俄羅斯的芭蕾讓人享受，聽意大利的歌劇給人遐思，觀賞京劇叫人著迷，那么走在這寂靜的深巷中，有風聲、水聲、歌聲和琴聲，它并不華麗，但卻讓人的內心為之一動，這些來自于生活的悠久文化是那么的自然、恬靜和舒服。可以說，無論是中國的國粹京劇還是民間大戲，或是日本的代表演劇還是地方祭，都是隨著時代的變化而變化的，文化的發展可以是無邊際的，但文化的根本則是扎根于本土的，它體現出不同地方人民對民族文化的熱情與執著，也表現出他們對生養自己土地的無限愛戀。

責任編輯 劉羿群