淺談電影音樂

史　貝

[摘要]電影作為時代的產物。是一種綜合了文學、藝術、音樂、繪畫、表演等的藝術門類，既是聽覺藝術也是視覺藝術。電影音樂作為其中的一種藝術手段，與畫面完美的結合一起，體現出電影的完美構思和美學欣賞原則。電影自從誕生之時起就吸收了多種藝術的元素，并以自己旺盛的生命力改造和融合它們，使它們成為一個有機的整體。

[關鍵詞]中國電影音樂；邏輯性；連貫性。時代性；民族性

回顧中國電影一個世紀的發展，不由使我們想起了一些具有全球意義的歷史性事件。一百多年前，1895年電影在西方被發明。這不僅是世界電影史上具有重大意義的一年，而且也是清朝政府在戰敗之后把“臺灣”割讓給日本的一年。自從1895年以來，世界范圍內視覺技術的發展與中國這個正在形成的現代民族國家的國內政治事件的聯系日趨緊密。1896年8月，西洋影戲在上海的徐園上演。在此后的百年間，引進的西方電影技術在中國本土得到廣泛應用，而且已成為中華民族社會、政治、文化生活中一個必不可少的組成部分。其中作為表現影片的重要手段的電影音樂逐漸成為人們所喜愛的音樂種類之一。

電影音樂為戲劇音樂的一種新的形式，同歌劇、舞劇、話劇等有著聯系，同時又與交響樂或室內樂截然不同。它是與視覺動畫相結合的一種聽覺藝術。所以一部好的電影，電視，它成功的原因不僅僅是好的劇情、演技，最重要的還有感人的電影音樂和適時安配。音樂自有聲電影出現以來，便成為它的一個重要組成部分，恰到好處地運用音樂，可以在無言中打動觀眾，具有渲染氣氛、調動觀眾情緒等作用。

一部完整的電影音樂包括主題音樂，插曲、背景音樂等各種場景音樂。電影音樂、電影音響以及視覺畫面構成了多層次的藝術美感。

一、電影音樂的邏輯性

電影作為時代的產物，是一種綜合了文學、藝術、音樂、繪畫、表演等的藝術門類，既是聽覺藝術又是視覺藝術。電影音樂作為其中的一種藝術手段，與畫面完美的結合在一起，體現出電影的完美構思和美學欣賞原則。

電影自從誕生之時起就吸收了多種藝術的元素，并以自己旺盛的生命力改造和融合它們，使它們成為一個有機的整體。諸多的藝術元素對整體的結構有著特殊的意義，它們必須符合整體的牽制，同時也被賦予了新的意義。這種元素之間的聯系沖擊著傳統藝術的獨力性，他們相互融合卻又不失整潔。在整體的結構中有著一定的邏輯性。

音樂作為電影的表現手段，在電影整體規律的沖擊下，便不再遵守自身原有的規律，形成了與電影基調相符的內在原則。音樂被嵌入到了電影的整體骨架之中，成為建筑電影的材料，它的自身性質發生變化，并且被電影拆解為零散的材料，但是在電影的內在規律支配下最終形成了具有內在邏輯的推動劇情發展的動力因素。所以電影音樂無法獨立存在，也不能像‘純音樂那樣以自身的完整性呈現在觀眾面前，而電影音樂必須作為電影的有機組成部分與畫面結合，與劇情相符，與電影水乳交融，符合了電影的邏輯。

二、電影音樂的連貫性

電影是一種脫離時空與地點方位的特殊的藝術。在電影中是音樂絲帶，把一些分散的、跳躍的鏡頭串聯一起。由于一部電影的時間有限，不可能把所有的情節都向觀眾一一交代清楚，而音樂則是作為背景來彌補時間所帶來的電影的缺陷。

例如：一部愛情影片中，女主人公對過去美好事物的回憶，在影片中只能是一帶而過，用一些散碎的鏡頭拼湊一起，此時音樂便起到了任何藝術手段都無法代替的重要作用，音樂與劇情基調相符，不僅能夠渲染背景氣氛，深化了視覺效果，增強畫面的感染力，營造了一種氛圍，而且也恰到好處地把一些不相關的鏡頭連接起來，使其成為一個整體，這便是電影音樂獨具特色的功能之一。

三、刻渲染氣氛、刻畫形象、深化主題

可以為整部電影渲染一種總體的環境氣氛。從而為整部電影給出了個最基本的氣氛基調，從而深化視覺效果，增強畫面的感染力，這種音樂不是簡單的重復畫面內容，而是細致入微的為影片的藝術感染力起到重要的作用。《功夫之王》成龍與李連杰合作的年度大片，影片在一開始用了我國特有的民族樂器二胡、塤、笛子與唯美的聳入云端的高山與云霧畫面的結合，給出了中國功夫的音樂內涵以及這部影片的主題音樂和氣氛基調，刻畫出了影片中主人公英勇與正義的性格特點。電影音樂對人物的刻畫是最有成就的，也可以是一種情感體現。音樂最大的長處在于可高度概括的表現人類最內在的心理體驗與微妙豐富的情感狀態。在一部影片中有時某個場面表現的是人物的一種情緒：或是緊張、驚恐，或是快樂、喜悅，或是悲痛、傷心，等等。電影音樂就是最擅長揭示人物內心世界，表達銀幕上更遠處更深處的情感。

每一部電影都有它所要表達的主題思想，例如《畫皮》表現的是一種忠貞不渝的愛情，夫妻彼此可以為了對方放棄自己的生命，對愛情的歌頌，對美好事物和生活的向往。《風云兒女》揭示的是中國人民反抗日本帝國主義的侵略，爭取民族獨立的可歌可泣的精神。電影中的各個藝術元素都會圍繞著主題思想來發揮著各自不同的作用。電影音樂則是用音樂的這一手段為深化影片的主題思想發揮自己獨特的作用。在電影中用“主題歌”來概括一部影片主題思想的做法有著優良的傳統。在抗戰年代就有很多歌曲作為進步電影的主題歌。如《漁光曲》《畢業歌》《新女性》等。隨著時代的發展，音樂的進步，電影音樂主題逐漸也替代了歌曲的主題手段。在好萊塢的一些大片中，音樂的主題很是鮮明。《加勒比海盜》中主題音樂激昂頓挫，用管弦樂表象出影片中的海盜之間的爭奪以及海盜們的內心活動，深化了主題。由于主題音樂的多次重復出現，使全片的音樂集中統一，也給觀眾留下了深刻的印象。

四、我國電影音樂的時代性與民族性

每一個時代都會有自己的風格特點。隨著時代的進步，電影也會發生一系列的變化，同樣，音樂是作為電影的一種藝術表現手段。主體的風格變化，當然，手段也會隨之改變，去適應主體的發展，更好的表現主體的主題思想。

每個時代的樂曲或歌曲，從內容、音調、演奏演唱方式以及流行的樂器都有所不同。電影音樂可以根據影片的時代背景，選用具有該時代特色的樂曲或歌曲作為影片的主題音樂。同時，也可以運用這種音樂為影片制造背景氣氛，以達到渲染影片時代氣氛的作用。

我國的電影音樂與我國的傳統文化和民情民風相交融，表現出特有的中國特色。電影在近百年的發展中與中國的藝術相融合成為了中國文化不可分割的一部分。民族文化是據頂藝術作品彌足特色的根本。

民族化是音樂創作的靈魂。世界上任何一個民族，都有自己的思想觀念、生活習慣，都有自己的文化傳統。音樂，是民族文化的重要組成部分，也有著自己發展的軌跡和特點。關于音樂民族化的問題，賀綠汀在理論方面曾有不少論述。他曾說過：“作為中國人，不提倡中國的民族音樂是不行的。”《四季歌》和《天涯歌女》是左翼導演袁穆之的電影《馬路天使》的兩首插曲。賀綠汀采用兩首蘇州民歌《哭七七》和《知心客》作為音樂素材，進行改編和配器。《天涯歌女》的曲調采用了流行在蘇南城鎮的民間音樂“剪靛花調”，旋律清新、細致，潤腔細巧，音高裝飾較多，極富江南風格特點。這兩首插曲由當時被譽為“金嗓子”的明星周璇來演唱，在風格上樸素、自然，不矯揉造作，影片一經上映，即刻在社會上得到肯定并迅速流傳開來，至今為人們傳唱不已。關于音樂創作如何民族化的問題，他曾專門談到了他創作器樂作品的體會：“我們的器樂作品應當具有強烈的民族特點，特別要表現在曲調寫作上。”他還曾給一位業余作者寫信說：“寫歌曲要向民歌學習，不但學習它的語言，風格，還要學習它的樂曲結構。”中國的電影音樂一方面是立足于我國的國情與現實生活的基石上，保留著我國的傳統文化的精髓，探求現代文化的道路。另一方面，我國的電影音樂，吸取了外來的西方流行音樂，并與自身的特點結合，形成了自己獨特的魅力，展現出我國電影音樂的獨具一格的民族風情。

中國的五千年歷史文化的沉淀，賦予了中華民族龐大的音樂體系和豐富的音樂文化。音樂民族特性的靈活和巧妙的運用，往往讓電影音樂達到比影片本身更有說服力和感染的效果。民族性是中國電影音樂的靈魂，也是中國電影和中國電影音樂走向世界，加強自身競爭力的一大法寶，也是中國電影音樂發展的方向，走向世界的重要條件。

總之電影音樂是電影藝術的重要表達手段，有音樂的一般共性，也有自己的獨特之處，隨著電影藝術和科技的發展，在電影藝術家和音樂家們的共同努力，電影音樂的表現手法日益豐富多彩，具有的特殊性質在電影中發揮出更廣泛和多方位的藝術。